Espacio Publicitario Monogram Digital Rarezas en DVD Desafío Cinefania JULIo 2010 Reconoce al actor incógnita y gana un premio increíble. IMPORTANTE: Respuestas a esta dirección: www.cinefania.com/trivia Respuesta mes pasado: Butch Jenkins Aproveche para descargarse el LIBRO DE ORO CINEFANIA 2009-2010, libre y gratuitamente. ¿PERDISTE ALGÚN Nro. DE CINEFANIA? BAJALOS GRATIS No deje de visitar FICCION Su tradicional sitio gratuito de cuentos fantásticos. -¤- Esta semana: Cinegética del Ómnibus cuento de Alfred Jarry

Sumario

Cinefania: Noticias, correo de lectores...
Terror Universal: Zucco el grande...
Ficción: El Cerebro del Agente de Policía de Jarry...
Televicio: ¿Kikaida cuánto?...
Televicio Webzine: Crímenes y pecados...
Cine-Braille: Esta crisis, ¿será oportunidad..?
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: Historia de dos Ciudades y La Ola...
Reseñas: Superman II...
Crítica crítica: Richard Donner...
Desván del Abuelito: Sweeney Todd...
Cinema de Perra Gorda: Más Allá de la Tumba ...
Noticias: El sorprendente nuevo Poe...
Cine independiente: Penumbra...
Funciones: Cartelera de interés...
Obituarios: Partidas de la quincena...

Cinefania

Noticias

Canal de Youtube: Si supone que la vida pasa demasiado rápido como para percatarse, sea testigo de un combate entre ½ docena de mujeres en BLUE DEMON VS. LAS DIABOLICAS (1966), tenga presente los peligros de fumar con catarata en ASALTO EN LA CIUDAD (1961), aprenda un truco para fugarse de un calabozo madrileño en CHE O.V.N.I. (1968), vibre con la pelea en una trinchera entre William Boyd y Louis Wolheim en TWO ARABIAN KNIGHTS (Dos Caballeros Árabes-1927) y asista a la primera película íntegramente protagonizada por perros en LES CHIENS SAVANTS (Los Perros Erúditos-1907) (defensores de los derechos de los perros abstenerse). Puntuaciones, comentarios, intercambios de suscripciones y pedidos, todo será bienvenido en el Canal de Youtube de Cinefania.

V Montevideo Fantástico: El festival Montevideo Fantástico convoca a realizadores de cortos, medios y largometrajes a participar con sus trabajos, producidos con posterioridad al 1º de enero de 2009 y vinculados a los géneros terror, ciencia ficción, fantástico y bizarro. El jurado determinará los premios a Mejor Largometraje del Festival, Mejor Largometraje Latinoamericano, Mejor Cortometraje del Festival, Mejor Cortometraje Latinoamericano y Mejor Cortometraje Uruguayo, además de las habituales menciones especiales. El festival se realizará del 6 al 12 de octubre y es organizado por Arte7.com.uy. La fecha límite para la recepción de material es el lunes 16 de agosto.

Fixion-SARS 2010: Después de un largo e involuntario receso, el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Santiago FIXION-SARS, sigue más vivo que nunca. Y organizando a pleno lo que será esta tercera versión, que se realizará entre el 12 y el 17 de Octubre de 2010 en la Cineteca Nacional y el Goethe Institut. Para más datos: www.santiagorojosangre.cl

Correo

Fe de erratas: Además de felicitar por el merecidísimo galardón, me permito señalar un error en la obituaria de Anibal Di Salvo: el director de EL JUGUETE RABIOSO (1984) fue José María Paolantonio. Fuerte abrazo y que sigan los éxitos.
Darío Billani

Una "perla": Estimado Darío, te felicito por los 10 años y el número especial. Sigo con el asunto perlas. Yo adoro el terror Universal y como postre a Abbott y Costello. En la parte de la casa del terror cuando llegan y Lou empieza a leer sobre la leyenda de Drácula y Abbott le dice que no lo haga... el féretro en escena continúa al fondo. Pero luego cuando el abre el féretro y el conde empieza a himnotizarlo, si no veo mal -y la vi 53 veces- creo que no solo esta más adelante si no que está en posicion horizontal y no vertical como en los primeros momentos. Saludos
Gabriel Tzal

Tarde pero seguro I: La serie sobre la que pregunta el lector acerca de fábulas de plastilina en el siguiente enlace: Cinefania nro. 165, se llama Foxy fables. Saludos
Diego Núñez

Sobre la nota Nippur y una historieta de mierda...: Estimado, veo con asombro la sobra de tiempo social, para realizar un análisis de la historieta Nippur, no veo más que una cuestión meramente personal de poder trascender a lo público, sin ningun tipo de construcción, ¡lamentable!. Saludos
Máximo Campana

Terror Universal

Del Archivo

Zucco el grande (por El Abuelito): Hala, a sentarse, zangolotinos, que hoy van a tener el placer de conocer a uno de los más queridos y distinguidos amigos del Abuelito... un señor de respeto, serio, trajeado y cincuentón, como los de antes. Con ojos oscuros y penetrantes, rostro afeitado, venerable calva y tupidas cejas. Con esos andares arrogantes y desenvueltos y esa gravedad elegante y discreta, tan británica. Les presento al hombre que siempre figura en los últimos lugares: en el reparto, en la guía telefónica, en el padrón municipal, en los diccionarios de actores... aquel cuya tumba es un nicho sin nombre en la parte más baja del rincón de un cementerio de Hollywood. Su nombre, ignorantes, es George Zucco. Y no se confundan, que aunque lo hayan visto más bien poco (¡qué van a saber ustedes, idiotizada generación del País de las Tentaciones!), en buena ley don Jorge debería ocupar panteón junto a Lugosi y Karloff. O sea, en la cima de mundo... leer nota completa

Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal

Televicio

Series de TV

¿Quién recuerda esta serie?: Luego de caer derrotado al final de la primer serie JINZO NINGEN KIKAIDA (Android Kikaider), Gill Hakaider reagrupa sus fuerzas en un nuevo grupo de guerreros (tres Hakaider, de color Rojo, Azul y Plateado) que tienen como meta descubrir el secreto oculto en el cuerpo del joven Akira. Para protegerlo, se forma un nuevo escuadrón compuesto por Kikaider 01 y su hermano mayor, el antiguo Kikaider.

Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv

Televicio Webzine

del Archivo

Crímenes y pecados (por Pablo Martín Cerone): Chesterton reivindica el catolicismo, de un modo paradójico típico en él, revirtiendo contra sus críticos sus propios reproches. Afirma en "Ortodoxia": "hay quienes han adquirido el hábito estúpido de hablar de la ortodoxia como algo pesado, monótono y seguro. Sin embargo, nada existe tan peligroso y estimulante como la ortodoxia: la ortodoxia es la sabiduría, y ser sabios es más dramático que ser locos. La Iglesia nunca eligió los caminos trillados ni aceptó los lugares comunes, nunca fue respetable. Es fácil ser locos; es fácil ser herejes; es siempre fácil dejar que una época se ponga a la cabeza de algo, lo difícil es conservar la propia cabeza..." leer nota completa

Para leer otras notas:
http://www.quintadimension.com/televicio/

Cine Braille

por Pablo Martín Cerone

ESTA CRISIS ¿SERÁ OPORTUNIDAD... para que se estrene en Argentina The kids are all right? Este filme de Lisa Cholodenko, protagonizado por Julianne Moore y Annette Bening, fue estrenado en Estados Unidos el pasado viernes 9. ¿El argumento de esta llamativa comedia romántica? Nic y Jules son una pareja con dos hijos adolescentes, un Volvo y una casa en un agradable suburbio del sur de California, enfrentando la crisis de la mediana edad y los problemas de comunicación que surgen entre padres e hijos cuando éstos ingresan en la adolescencia. Hasta aquí nada extraordinario, sólo que hay que aclarar algo importante: Nic y Jules son una pareja lesbiana, sus hijos fueron concebidos gracias a un donante de esperma, y el nudo dramático de la película es la relación que sus hijos intentan trabar con su padre biológico. ¿Se estrenará en Argentina, en el contexto de la actual discusión por la ley que permitiría el matrimonio entre personas del mismo sexo, una película que no demoniza este tipo de parejas, sino que intenta explorar respetuosamente sus conflictos? Veremos...

Cine Braille... situación de estupefacientes, de rock, fútbol, sala de ensayo.

DVDe Culto

Terror-mania - lanzamientos DVD

Suevia: El pack "El Cine Fantástico de Juan Piquer Simón" incluye LA GRIETA (1990), SLUGS (Slugs: Muerte Viscosa-1988) y SUPERSONIC MAN (El Hombre Supersónico-1979).

Absolute Distribution: Por fin, FIVE AGAINST THE HOUSE (Cinco Contra la Banca-1955) de Phil Karlson, necesario film noir de atraco con la revelación de Kim Novak

Dípticos

Por Darío Lavia

A TALE OF TWO CITIES (Historia de Dos Ciudades-1935) de Jack Conway
DIE WELLE (La Ola-2008) de Dennis Gansel

¡Bienvenidos los cambios! El pasado se nos representa a nuestras espaldas como un horizonte brumoso del que es preciso cambiar para que se ilumine y nos alumbre a todos. Los cambios, para ser aceptados, deben conllevar algo de jaleo, de sangre - en lo posible de los opositores a tal cambio. Eventualmente, cuando fluya la propia, los teóricos del cambio propulsan a tales víctimas como mártires y obtienen el apoyo de la opinión pública (local o extranjera). Así tenemos a una convención denominada Civilización, que en el Siglo XVIII comienza a hartarse del Absolutismo Monárquico y decide, entre otras cosas, seccionar las cabezas de todos los enemigos de la Revolución, comenzando por la nobleza. ¿Cuál es el horizonte luminoso que persiguen? El de la Democracia, el gobierno de la mayoría y la "libertad, igualdad, fraternidad"... leer díptico completo

Visita dipticos.blogspot.com, blog con todos los dípticos anteriores, y participa con tu propia opinión.

Reseñas Cinefania

por Claudio Huck

SUPERMAN II (Superman II, la Aventura Continúa-1980) de Richard Donner

por Claudio Huck

Cuando se filmó Superman (1978) de Richard Donner, la producción estimó propicio para bajar costos que se rodase paralelamente Superman II, pero debido a lo complejo del proyecto se abandonó la filmación de la secuela para que fuese concluida con lo recaudado en boleterías con el estreno de la primera parte de la saga. Superman se convirtió en uno de los exitazos de la década pero, aún así, los productores decidieron el alejamiento de Richard Donner como director de la segunda parte, encomendándosela al mediocre Richard Lester. No es que Donner sea la apoteosis del autor de films, pero cuenta en su haber algún film excepcional como THE OMEN (La Profecía-1976) y el oficio indudable para ejecutar películas de acción como la saga de LETHAL WEAPON (Arma Mortal), de 1987, 1989 y 1992, respectivamente y de aventura, como THE GOONIES (Los Goonies-1985). De Lester podemos decir que es a la saga de Superman lo que Joel Schumacher a la de Batman: aporta superficialidad a los personajes, toques de comedia innecesarios y molestos y (anti)estética farolera. Dentro de su copioso prontuario encontramos algún drama de corte televisivo como PETUNIA (Petulia-1968), un Robin Hood edulcorado con aspartamo y antiépico (todo un oxímoron para un héroe de fuste) en ROBIN AND MARIAN (Robin y Maria-1976) o la ñoñez de CUBA (Cuba-1980), otro oprobio lesteriano protagonizado por Connery. Sus defensores han de citar, quizás, THE KNACK, AND HOW TO GET IT, THE (El Knack... y Cómo Lograrlo-1965) insólita ganadora de Cannes '65 o HELP! (¡Socorro!-1965), producto manufacturado para lucimiento de Los Beatles. Sobre gustos no hay nada escrito. Donner, por comparación, se agiganta. Agreguemos a sus aportaciones positivas para Superman la elección de Christopher Reeve para el protagónico, que se ha convertido en todo un ícono con el correr de los años, convocar al músico John Williams, todo un experto en crear climas fantásticos con sus acordes - basta citar tres ejemplos magistrales: JAWS (Tiburón-1975), STAR WARS (La Guerra de las Galaxias-1977) y THE FURY (Furia-1978) - y a Mario Puzo para el guión, autor de la novela en que se basa y el guión de –por favor de pie, señores- THE GODFATHER (El Padrino-1972) de Francis Ford Coppola. Finalmente, la versión estrenada en 1980 fue firmada por Richard Lester.

Hoy podemos apreciar el corte original imaginado por Richard Donner, aunque con algunas concesiones: él mismo admite haber tenido que utilizar secuencias filmadas por Lester para coherencia del relato. Son varias las diferencias entre ambas versiones, sólo señalaremos algunas que nos parecen interesantes y dejamos al espectador el estudio comparado pormenorizado. El inicio plantea discrepancias llamativas en la concepción de la historia. Lester opta por hacer un resumen de escenas espectaculares de la primera parte, incluye solamente en off la voz de Brando, añade una secuencia (larga y tediosa) en París donde unos terroristas hacen explotar una bomba H que es la que finalmente libera a Zod, Non y Ursa. Donner, en cambio, acota el flashback de Superman I, aparece Brando juzgando a los tres malvados (eliminado en la versión de 1980 por cuestiones económicas, seguramente) y hace que el trío sea liberado por el misil que Lex Luthor había lanzado en la primera parte, lo que crea un vínculo entre ambas partes y le da un aporte más dramático a la historia (él mismo es quien, en forma directa, es artífice de su dramático destino, quien convoca inequívocamente a las fuerzas del mal que harán, en última instancia, que se reafirme como figura heroica). Hay en la versión de Lester algunas escenas cotidianas entre Luisa Lane y Clark Kent, una alrededor de un exprimidor de naranjas, otra en una suite rosa en el Niágara (aburridas y parloteadas, supuestamente divertidas) y no incluye la revelación de Luisa al dibujar el periódico ni la caída con que pone a prueba a Superman. Sólo hay sorpresa, Lester prescinde del suspense y la revelación. Tampoco, en el Lester cut, figura la escena de cama de Superman y Luisa, el amor se limita a unas miradas insinuantes. Y es su madre la que se comunica para revelarle cómo debe hacer para ganar el amor humano y perder, por ende, sus poderes. En la versión de Donner es su padre.

El detalle no es menor. La comunicación padre-hijo crea una corriente mítica fundamentada en nombres ancestrales: Jor-El (podríamos señalarlo como una especie de Dios padre) y Kal-El (Superman). Una vez despojado de sus poderes, en estado de vulnerabilidad, Superman comprende finalmente su condición de salvador y elige ejercerla, aún a costa de perder los beneficios de su componente humano. Hay una reflexión de Jor-El que de una vez por todas aclara todo: La profecía kryptoniana se completa al fin: El hijo se convierte en el padre y el padre se convierte en el hijo. Cualquier coincidencia con THE LAST TEMPTATION OF CHRIST (La última tentación de Cristo-1988) de Martin Scorsese corre por cuenta del espectador. Las peleas difieren bastante en ambas versiones: Donner tiende a la acción, Lester a la parodia. Lo mismo sucede con la resolución: Lester aplica a Luisa el beso del olvido, totalmente arbitrario; Donner utiliza el mismo recurso que en el film anterior: gira alrededor de la tierra cambiando el eje de rotación y volviendo así el tiempo atrás, lo que no sólo provoca la amnesia de Luisa sino que ninguna de las penurias producidas por los malvados hayan ocurrido. Si bien no nos gusta demasiado esta resolución (si todo se puede resolver dando un par de giros a la tierra, para qué esperar tanto tiempo, y además, de esta manera, se inhabilita el sentido de peligro: cualquier suceso es provisional) es más lógica que la de Lester.

Conclusión: Donner cree en la épica y en los héroes; Lester no se toma en serio un señor que vuela en calzas y calzoncillos. Otro punto a favor, K.O., puñetazo a la mandíbula de Donner a Lester: en la versión que veremos en la fucnión del Cine Club Nocturna se nos exonera del saludo final de Superman a Mr. President. Lester filma para Los Simpson, Donner para todo el mundo.

Crítica Crítica

El rincón de la Crítica Cinematográfica

Crítica crítica #69 - Richard Donner: "Uno de los más confiables realizadores de superproducciones de Hollywood"

Barson, Michael. Who's Who of Hollywood Directors, Noonday Press (1995)

El Desván del Abuelito

por El Abuelito

SWEENEY TODD, THE DEMON BARBER OF FLEET STREET (1936)
Director: George King. Con Tod Slaughter, Stella Rho, John Singer, Eve Lister, Bruce Seton.

Me han dicho los modernos que Timoteo Burton, el extravagante oficial de Hollywood, ha rodado una película que se llama igual que esta que les traigo hoy a colación. Que sale Juanito Profundo, y que cantan y lanzan gorgoritos por doquier. Con lo poco que me gustan estas cosas, mejor me ciño a esta más antigua, que es la de verdad; porque desconfío, y mucho, de semejantes experimentos... leer nota completa

De Groenlandia a Quito todos leen el Desván del Abuelito.

Cinema de Perra Gorda

por Juan Carlos Vizcaíno

¿Es probable que encontremos en la producción de cine de terror amparada en el seno de la Columbia, más interés que en las celebérrimas y gastadas revisitaciones de mitos producidas en el seno de la Universal en aquellos años cuarenta? Es una interrogante que de alguna manera me viene rondando en la mente, en la medida que ya son algunos los títulos del primer estudio que he contemplado en los últimos tiempos, observando en ellos unas cualidades hasta ahora ninguneadas, y que por supuesto se sitúan por encima del exiguo interés ofrecido por Universal en sus recurrentes acumulaciones de mitologías, que tanto éxito lograran pocos años antes. Quizá sea una afirmación arriesgada, pero intuyo que la causa de esta superioridad de unos títulos que, en teoría, se erigieron como respuesta comercial a la reconocida aceptación de los desgastados títulos de Universal, se marca en el hecho de que el conocido "estudio del terror" apostaba en aquellos años por la reiterada presencia de personajes – mitos, en virtud de la acumulación y deshumanización de los mismos... leer nota completa

¿Más Cinema de Perra Gorda?

Noticias

por Lucio Lagioia

- Al final lo convencieron... tras nueve meses de insistencia, al final, Dario Argento cedió los derechos de su guión de Suspiria (1977) al productor Marco Morabito, el cual producirá el remake. La filmación comenzaría el año que viene, y dirigirá el joven David Gordon Green. Una vez mas, me pregunto, ¿era necesario?

- Australia cruel 1... siguiendo el camino de las refrescantes y bestiales A L'Interieur y Martyrs, se apunta la australiana The Loved Ones, dirigida por Sean Byrne el año pasado y ganadora de varios y recientes festivales, en espera de una mayor distribución. Protagonizan Xavier Samuel (de la saga Eclipse) y la bella Robin McLeavy. La trama involucra una especie de privada, tortuosa y cruel fiesta de promoción estudiantil, con todo tipo de salvajadas sangrientas, orquestada por una muchachita demente y su padre.

- Australia cruel 2...  también del país de los canguros llega The Clinic, dirigida por el debutante James Rabbitts. La trama es bastante siniestra: en 1979, una mujer embarazada es drogada y abandonada en un hotel. Cuando despierta, descubre que la han operado y le robaron su bebe... Pronto, descubrirá que a otras mujeres les sucedió lo mismo.

- Takashi Miike... vuelve al tema de los combates samurai en el Japón de antaño con Thirteen Assassins, en la cual los asesinos del titulo se unen para enfrentar en una misión suicida a un malvado déspota.

-¿El Poe definitivo?... varios críticos coinciden en esta afirmación, señalando la calidad del espectáculo teatral Evermore: An Evening with Edgar Allan Poe, dirgido por Stuart Gordon, escrito por Dennis Paoli, e interpretado por Jeffrey Combs. Cabe recordar que el trío era la base fundamental de la gran Re-Animator (1985). Quienes duden de las aptitudes de Combs en el papel del genio estadounidense, vean la adaptación de The Black Cat de la 2da temporada de la serie Masters of Horror. Para quien escribe estas líneas, la caracterización de Combs es notable.

- Se salvó el picarón... Al final, Suiza decidió no extraditar al director Román Polanski a EEUU, país que lo reclama judicialmente por haber tenido un encuentro cercano de tipo erótico-festivo con una niña drogada de 13 años en la casa de Jack Nicholson, allá por 1977. Ambos habían sido descubiertos por Angélica Huston, por entonces novia de Nicholson. Justo cuando el juez iba a dictar sentencia (le podían caber hasta 50 años) Polanski tomó un avión y fugó. Las picardías juveniles del director de Rosemary's Baby quedarán sin castigo...

Cine Independiente

El pasado viernes 16 de julio dio por finalizado el rodaje de la película de horror PENUMBRA de las productoras Cinemagroup, Tres Mentes y Paura Flics. La inquietante película de horror está dirigida por Adrián y Ramiro García Bogliano y protagonizada por la actriz catalana Cristina Brondo, Sebastián Muñiz, Camila Bordonaba, Diego Cremonesi, Victoria Witemburg, Maria Nela Sinisterra y cuenta con las participaciones de Gustavo Garzón y de Arnaldo André.

Funciones y Audiciones

Cine Club "Nocturna": Este jueves 29 de julio proyectaremos en Nocturna SUPERMAN II, la versión de Richard Donner . La cita es 22 hs en el Ctro. Cultural Rojas. Entrada libre y gratuita, la presentan Christian Aguirre y Raúl Manrupe... más información
Ciclo Amadori: Tributo al director Luis César Amadori (1902-1977) en la Dante Alighieri de Buenos Aires, los miércoles de julio a las 19 hs (entrada gratuita).
21 de julio: EL SEÑOR DE LA SALLE (1964) con Mel Ferrer
...más información
Cine Inusual - placeres irracionales: En el cine Arte Cinema de la Ciudad de Buenos Aires, durante los miércoles de julio a las 19:30, tendrán lugar las proyecciones de largometrajes argentinos de cine inusual:
21 de julio: APOLONIA BORGOÑA (2007) de Mariano Ramos
28 de julio: YO SOY POCAVIDA (2009) documental de Hernán Quintana
Más información: Primordiales Blog.
Programación del Malba (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)

Obituarios

Obituarios (colabora: Carlos Oscar Vasek)

En nuestro próximo número hablaremos de Alan Hume, Vonetta McGee y James Gammon, recientemente fallecidos.

Aldo Sambrell

ALDO SAMBRELL (obituaria por Lucio Lagioia)
El 10 de julio, tras sufrir tres microinfartos cerebrales, murió a los 79 años el actor español Alfredo Sanchez Brell, mundialmente conocido como Aldo Sambrell. Hijo de un militante comunista, de niño debió exiliarse junto a su familia en México, durante la Guerra Civil Española. Allí, aprendió inglés y se ganó la vida cantando rancheras y actuando en teatros y cabarets. También amante del fútbol, jugó profesionalmente en el Puebla y Monterrey. Para estudiar arte dramático, viajó a Estocolmo pero, al regresar a España en 1959, continuó su carrera futbolística en el Alcoyano y luego en el Rayo Vallecano. Tras abandonar el deporte, debutó cinematográficamente como extra no acreditado en King of Kings (Rey de Reyes-1961) de Nicholas Ray. Su primer papel acreditado, fue en Tres Hombres Buenos (1963), accediendo a el gracias a su amistad con el director español Joaquín Luis Romero Marchent, a quien le mintió afirmando que sabía montar a caballo. Más tarde confesaría que "los únicos caballos que había visto eran los percherones de la lechería". Así, comenzó una prolífica carrera, metido de lleno en la floreciente industria europea del entretenimiento y, particularmente, en el western. Primero, en producciones españolas y luego en coproducciones con Italia y las norteamericanas e inglesas filmadas en Almería. Su rostro recio, su mirada torva y su aspecto fornido y brutal, lo consolidaron y encasillaron como un notable "malo" de cabecera, personaje explotado en infinitos films del genero. Como "malo", moriría muchísimas veces: "He muerto de cien maneras diferentes ante la cámara, y para eso hay que meterse en el personaje; asumir su actitud, su mirada. Para mirar tienes que interiorizar el personaje, convertirte en él, ser así". Apareció como secundario en películas como Per qualche dollaro in più (Por unos Dólares Más-1965), Il Buono, Il Brutto, il Cattivo (El Bueno, el Malo y el Feo-1966), ambas de Sergio Leone, Faccia a Faccia (Cara a Cara-1967) de Sergio Sollima, I Crudelli (Django-1967) de Sergio Corbucci y muchísimas mas, como 100 Rifles (100 Rifles-1968) de Tom Gries y A Town Called Bastard (Una Ciudad LLamada Bastarda-1971) de Robert Parrish. En ocasiones, sus apariciones eran muy breves, aunque ese aspecto inolvidable que tenía lo destacaba siempre. Quizás, su papel mas sobresaliente en el género fue en Navajo Joe (El Navajo-1966) de Sergio Corbucci, donde interpretó a un bestial líder de una banda de bandidos que mataban y escalpaban indios por dinero, enfrentándose al aborigen encarnado por Burt Reynolds. Pero no todos fueron spaghettis. En la época, Sambrell dejó su impronta en películas de otros géneros como The Light at the End of the World (El Faro del Fin del Mundo-1971) de Kevin Billington, Vudú Sangriento (1973) de Manuel Caño, The Golden Voyage of Sinbad (El Viaje Fantástico de Simbad-1974) de Gordon Hessler o La Loba y la Paloma (1974) de Gonzalo Suárez. El declinamiento del spaghetti a finales de los '70 lo afectó cuantitativamente aunque siguió aportando su presencia en películas de otros géneros como The Wind and the Lion (El Viento y el León-1975) de John Millius, El Perro (1976) de Antonio Isasi, Savana Violenza Carnale (Infierno en la Selva-1979) de Roberto Bianchi Montero, Los Diablos del Mar (1982) de Juan Piquer Simón o I Padroni del Mondo (Los Forjadores del Mundo-1983) de Alberto Cavallone. lo que quizás muchos no sepan, es que Sambrell también fue productor y director. En 1974, para afrontar la caída del spaghetti (y posteriormente, la de la industria en general) fundó su propia productora, Asbrell Productions, especializada en cine de acción y aventuras, la cual sirvió para que el actor produzca, dirija y protagonice, muchas veces junto a su esposa Cándida López (acreditada como Candice Key). La productora aguantó hasta principios de los '90, con el nombre de Aldo S. Brell Producciones Cinematográficas. Ya en los '90, su participación declinó gravemente, como lo hizo la industria europea. Ni que decir en el 2000, en el que apareció en unas tres películas (dos de ellas dirigidas por Jesús Franco), en alguna aparición televisiva y en algunos cortos. De nulo reconocimiento por parte de la crítica e instituciones oficiales del cine español, de pocas apariciones en festivales, de escasísimos reconocimientos y premios, Aldo Sambrell fue quedando en el olvido, rescatado ocasionalmente en homenajes como el libro "Aldo Sambrell, la mirada mas despiadada" de Jose Manuel Serrano Cueto (2003) en el que el actor recuerda sus experiencias con directores tales como Sergio Leone, John Hough, Richard Fleischer o John Millius, o con actores como Charlton Heston, Kirk Douglas, Rory Calhoun, Clint Eastwood, Fernando Rey, Burt Reynolds, Charles Bronson, Raquel Welch, Ernest Borningne, George C. Scott, Sean Connery, o Sharon Stone, entre tantos otros. En palabras de su representante, el actor "convertía cada rodaje en una fiesta. Los puros retorcidos de Eastwood y de la trilogía del dólar salían de su pitillera. Elli Wallach, el 'Feo' de El Bueno, el Feo y el Malo, me confesó que lo primero que aprendió en español fue 'tapas, cañas y gambas' y que se lo enseñó Sambrell durante el rodaje". Tras participar en bodrios y maravillas del cine, en proyectos paupérrimos y superproducciones, tras interpretar bandidos, piratas, soldados, policías, carceleros, narcotraficantes, mexicanos, árabes, hombres prehistóricos y un largo etcetera, Aldo Sambrell murió por última vez.

ROBERT FREITAG
Robert Freitag, actor vienés de 94 años, falleció el pasado 8 de julio. Tras haber emigrado a Suiza durante la época del nazismo en Alemania, se casó con la actriz alemana Maria Becker y se hizo ciudadano suizo, donde arrancó su carrera teatral y cinematográfica, debutando en un film americano en el film de espionaje DECISION BEFORE DAWN (Decisión al Amanecer-1951). Durante esos años se destaca en realizaciones bélicas como la coproducción entra ambas Alemanias DER 20. JULI (El Veinte de Julio-1955) de Falk Harnack y las exitosas THE LONGEST DAY (El Día Más Largo del Siglo-1962) y THE GREAT ESCAPE (El Gran Escape-1963). El film suizo WILHELM TELL (1960) lo tuvo como protagonista absoluto en tanto que su despedida de la pantalla se produjo con WILD GEESE II (Los Gansos Salvajes II-1985).

LAURENT TERZIEFF
El pasado 2 de julio falleció debido a una enfermedad pulmonar, el actor y dramaturgo Laurent Terzieff. Había debutado en LES TRICHEURS (Los Tramposos-1958), bajo la batuta maestra de Marcel Carné. Siguieron, entre otras, KAPO (Kapó-1959) de Gillo Pontecorvo, LA NOTTE BRAVA (La Noche Brava-1959) de Mauro Bolognini, VANINA VANINI (Vanina Vanini-1961) de Rossellini, LES SEPT PECHES CAPITAUX (Los Siete Pecados Capitales-1961), BALLADE POUR UN VOYOU (Balada para un Canalla-1963) y LA VOIE LACTÉE (La Vía Láctea-1970) de Luis Buñuel. Por esa época Terzieff fundó su propia compañía teatral, con la que se dedicó a revelar a autores como Leonid Andreiev, Sławomir Mrozek, Oskar Władysław de Lubicz-Milosz o difundir a conocidos como T.S. Eliot, Pirandello, James Saunders y Edward Albee. Políticamente activo, en 1960 había firmado un manifiesto contra la Guerra de Argelia. 42 años después, renovó su compromiso pacifista con una petición contra la guerra de Irak (2002). Tenía 75 años.

ELLIOTT KASTNER
Veterano productor de más de 60 películas, activo durante las últimas cuatro décadas, Elliott Kastner falleció el pasado 30 de junio de cáncer. Sus primeras producciones le revelaron el buen olfato del éxito, con BUS RILEY'S BACK IN TOWN (Amargo Retorno-1965) y HARPER (El Blanco Móvil-1966). Sus premisas fueron estrellas rutilantes y el respaldo literario de una novela célebre. Al menos fue la del thriller ambientado en la II Guerra Mundial WHERE EAGLES DARE (Donde las Águilas se Atreven-1969), inspirado en el best seller de Alistair MacLean. Más adelante volvió al autor para WHEN EIGHT BELLS TOLL (Las Ocho Campanadas-1971), FEAR IS THE KEY (El Miedo es la Clave-1972) y BREAKHEART PASS (Un Tren al Infierno-1976). Kastner tuvo una relación de amor-odio con Marlon Brando, a quien contrató para films no muy recordados de la estrella, como THE NIGHTCOMERS (Los Que Llegan con la Noche-1971) y THE MISSOURI BREAKS (Duelo de Gigantes-1976). En los '70 también produjo tres adaptaciones de novelas de Raymond Chandler, THE LONG GOODBYE (Un Adiós Peligroso-1973) con Elliott Gould, FAREWELL MY LOVELY (Adiós Muñeca-1975), THE BIG SLEEP (El Sueño Eterno-1976), ambas con Robert Mitchum. De sus últimos años, el aficionado al thriller y al terror recordará WHITE OF THE EYE (Lo Blanco del Ojo-1987), ANGEL HEART (Corazón Satánico-1987), ZOMBIE HIGH (1987) y THE BLOB (El Terror no Tiene Forma-1988).

Editor: Darío Lavia