Rock, cine, humor absurdo,
hielo y limón. Y por favor: batido, no revuelto
* * * * * * * * * CINE BRAILLE * * *
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DISCO BRAILLE - SETIEMBRE 2008
I'M
NOT THERE
Varios Artistas - Columbia 2007
"I'm not there" no es exactamente la banda de sonido
de la película del mismo nombre
de Todd Hayes, ni comparte con ella la absoluta originalidad de su enfoque
del fenómeno Bob 
Dylan,
pero es una obra muy disfrutable, y no sería una mala puerta de acceso al universo
de uno de los pocos (poquísimos) artistas absolutamente imprescindibles de la
historia del rock.
Los cerebros de la idea, el director Haynes y los
supervisores musicales Randall Poster y Jim Dunbar, decidieron alternar gemas
perdidas con himnos de estadio, rockeros con cantantes country o folk, leyendas
con nombres en pleno crecimiento, una banda de apoyo para canciones folk o tex-mex
(unos notables Calexico) con otra para temas más urgentes (The Million Dollar
Bashers, con Tom Verlaine, Lee Ranaldo, Nels Cline, Smokey Hormel, Tony Garnier,
John Medeski y Steve Shelley). El resultado es inevitablemente desparejo (¡y
eso que ni nos metemos con la elección de los temas!) pero ¿qué músico profesional
podría estropear canciones indestructibles como "All
along the watchtower" (The Million Dollar Bashers con Eddie Vedder en la
voz), "Ballad of a thin
man" (tre-men-do tema) y "Maggie's
farm" (la misma banda de apoyo pero con Stephen Malkmus al frente) o "Tombstone
Blues" (Richie Havens)?
Entre las perlas destacaríamos, por un lado, las dos
bellísimas versiones gospel debidas al líder de los furiosos punk de X, John
Doe: "Pressing on"
(de "Saved") y "I dreamed I saw St. Augustine" (de "John Wesley Harding"). Por
otro, a dos veteranos gloriosos que brillan con luz propia, acompañados por
los Calexico: el ex Byrds Roger McGuinn con "One more cup of coffee" (de "Desire")
y Willie Nelson con "Señor
(Tales of yankee power)" (de "Street legal").
DISCO BRAILLE - MAYO 2008
OTRO MUNDO PERFECTO
MANTECA! JAZZ TRIO - Edición independiente
2008
El Manteca!
Jazz Trío, integrado por Marcelo Camisay en bateria, César Guerberoff en
teclados y Lucas De Araujo E Sá en bajo, es un grupo de jazz con fuertes influencias
del soul y el funk, 
que
grabó de forma independiente su primer trabajo y lo colgó en la red en esta
dirección, de la cual pueden descargarlo en forma no sólo libre sino también
gratuita. (La calidad del sonido es inusualmente buena para ser un formato mp3).
La banda hace temas propios ("Pijama party" y "Chef
Guevara", dos nombres de lo más piolas, con músicas acordes) así como covers:
"So what" de Miles Davis con "Fanky" de Charly García de
coda, el querible "Tema del Inspector" de Henry Mancini, y un medley
por momentos latinoso llamado "(Psalm) Footsprints - (Berimbau) Stolen
moments", que se atreve a revisitar a John Coltrane, Wayne Shorter, Baden
Powell y Oliver Nelson ¡y sale bien parado! El toque pop con que abordan el
funk y el soul hace que los temas sean muy disfrutables, incluso para merodeadores
esporádicos del jazz como el que escribe: si hay algo que se nota al primer
compás, es que estos botijas la pasan muy bien tocando juntos, cosa menos frecuente
de lo que se podría pensar... Las guitarras ausentes no se extrañan: los teclados
dan la apoyatura armónica, y el bajo tiene momentos solistas muy destacados.
Las bases suenan firmes y voladas a la vez… Calurosamente recomendado.
ACCELERATE
R.E.M. - Warner 2008
Bastan los primeros compases de la gloriosa
"Living well is the best
revenge" para percibir que "Accelerate" apunta mucho más alto que sus poco
lucidos predecesores inmediatos. En el 
decimocuarto
disco de estudio de R.E.M. predominan
los tempos furiosos, las guitarras distorsionadas y un sonido bastante crudo,
hijos tanto de una adrenalínica y saludable reacción de orgullo de la banda
como de una profunda repulsión ante los desatinos de George W. Bush ("la naturaleza
aborrece del vacío / pero ¿qué hay entre tus orejas?" canta Michael Stipe en
"Man-sized wreath",
otro punto alto).
En el mismo registro rítmicamente agresivo de los
dos temas citados, merecen destacarse la angustia adolescente del primer corte
de difusión, "Supernatural
superserious", ese canto desesperado que es "Accelerate"
y las furiosas "Horse to
water" y "I'm gonna
DJ". "Houston"
y "Until
the day is done" cubren la cuota de baladas folk en tonalidades menores,
"Mr.
Richards" es un más que agradable momento pop, y la ablusada y épica "Sing
for the submarine" se perfila como himno para encendedores. Lo mejor de
una gran banda en bastante tiempo.
(Si hacés clic en los nombres de las canciones,
vas a poder ver y escuchar una versión del tema en cuestión vía
YouTube. Éstas son notas - servicio, fiera...).
DISCO BRAILLE - ABRIL 2008
AEROBLUS
Aeroblus - Phonogram 1977
Pappo y Alejandro Medina
habían tocado juntos en infinidad de ocasiones durante la década del '70 (con
La Pesada y con Pappo's
Blues) pero nunca habían armado un grupo juntos. 
Estando
en San Pablo, adonde se había refugiado de la intolerable Argentina de entonces,
Medina se asoció con un baterista local, Junior Castello (también
conocido de Billy Bond y luego integrante de la poderosa formación brasileña
Patrulha Do Espaço) y llamó a Pappo para armar un fugaz power trío que pasó
injustamente desapercibido. Mitad porque el rock argentino, a mitad de los
'70, se inclinaba hacia el rock sinfónico (Crucis, La Máquina de Hacer Pájaros),
el folk (León Gieco, Soluna, Los Desconocidos de Siempre) o el jazz-rock (Banda
Spinetta, Raúl Porchetto); mitad porque, en esos años feroces, ya era toda
una hazaña llegar vivos al día siguiente. No había mucho espacio para rockear.
Hablábamos de rockear. ¡Y cómo! El sonido de Aeroblus va
un paso más allá de Pappo's Blues y La Pesada en la senda del rock pesado:
basta con dejar que el inaugural "Vamos
a buscar la luz" truene en los parlantes para entenderlo. Se suceden rocks
que no dan respiro ("Tema solísimo" cantado por Medina, con su solvencia habitual,
o el tremendo instrumental "Sofisticuatro")
junto a otros con ligeros toques funkies ("Árboles difusores") y temas ablusados,
como el glorioso "Nada estoy sabiendo", joyita oculta del rock argentino de
la época.
La base rítmica es impecable, y Pappo es Pappo. No será
tan redondo como "Pappo's
Blues III" (no tiene tantas composiciones memorables) pero es un disco
útil para entender de dónde salió La
Renga. O cómo Chizzo soñaba sonar cuando todavía no lo conocía nadie.
CONTENIDOS
Riff - Tonodisc 1982
El tercer disco de Riff
tras la dupla de 1981 ("Ruedas de metal" y "Macadam 3...2…1…0"), sigue
la senda de un rock and roll con mucha testosterona, al estilo AC/DC. Pappo,
Vitico, 
Michel
Peyronel y Boff Serafine le habían puesto una marcha más al rock argentino
de la época, pero hasta "Contenidos" no habían logrado una obra tan pareja
y acabada. Hay dos temas que se destacan sobre el resto y que elevan al grupo
sobre sus congéneres metálicos: uno es "Susy
Cadillac", que sirve de recordatorio de la época en la que el rock que
hoy llamaríamos barrial ignoraba totalmente al fútbol y prefería los autos...
y los gatos. El otro es la fantasía posapocalíptica, a la Mad Max, de "Pantalla
del mundo nuevo", en una versión con guitarra slide que es muy buena, pero
que está condenada a permanecer
a la sombra de la increíble toma que Pappo y sus muchachos registraron en
vivo para el IV B. A. Rock.
El resto de las canciones acompaña sin desentonar, especialmente
"Héroes del asfalto" y la poderosa "Maquinación".
Usando una frase que bien podría haber inventado el Indio Solari, diremos:
rock para las vísceras. No más, pero no menos. Y vaya que no es poco…
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