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Novedades
Cinefania: Noticias y correo
de lectores...
Terror Universal: Monstruos en mi retina...
Ficción: El Horla, de Guy de Maupassant...
Televicio: Una de misterio...
Televicio Webzine:El día que nos
paralizaron...
Cine-Braille: El Planeta Rojo...
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: 2001 y El Arco...
Reseñas: Redacted...
Crítica crítica: Buster
Keaton...
Noticias: Lo que se viene en los grandes
estudios...
Cine independiente: Novedades para
la Hora Fría...
Funciones: Proyecciones de interés...
Obituarios: Adiós a Suzanne
Pleshette...
Cinefania
Noticias:
Anuncio para los lectores residentes en España:
En breve organizaremos un concurso cuyo premio será un
DVD del largometraje BLADE RUNNER (1982), por supuesto correspondiente
a una flamante edición de la Warner Bros. Aquellos lectores
interesados en concursar, deberán prestar atención
al próximo número de este boletín.
Correo:
Serie inglesa: Hola amigos, quería preguntarles el nombre
de una serie de suspenso que se emitía allá por los 80 en el glorioso
programa que era Viaje a lo Inesperado. Bueno lo único que me
acuerdo es que la serie era inglesa y tenía formato de telenovela,
comenzaba como quien viera a través de un visor, los que se encuentran
en las puertas, creo se llaman ojo bionico. Desde ya muchas gracias.
Mario Sánchez
Respuesta: Estás describiendo la serie THRILLER (ampliamos
información en la columna Televicio
de la quincena), episodios unitarios de misterio y suspenso que
se dieron en Argentina con diferentes títulos, tales como
CERO HORA DE SUSPENSO.
Poe en radio: Hola Dario el jueves a la 1 am (madrugada)
se repite el RadioTeatro "El Barril de Amontillado" de Poe, por
www.grupomhz.com.ar
o www.radiocaseros.com.ar
Un fuerte abrazo.
Carlos Germán Baudino
Respuesta: Esa será una audición para no perder.
Terror Universal
Del archivo (publicado en agosto 2003):
Monstruos en mi retina (por J.P. Bango): Se cierra
la noche. Jóvenes vírgenes se refugian en un Plymouth del 58 en
el aparcamiento de una colina. Mirador improvisado de un pueblo
redneck a punto de sufrir una invasión marciana. ¡Son ellos! La
humanidad corre un gran peligro: entidades viscosas y amorfas
se disponen a adueñarse de una hilera de cines repletos de adolescentes
ingenuos. Matinee: doble sesión matinal donde se proyectan seriales
pulp. También se llama así al lugar donde los exhibidores locales
ensayan sus gimnicks: el espíritu de William Castle revisitado
por Joe Dante: John Goodman interpreta al alter-ego de Castle
con más kilos pero con la misma querencia al sarcasmo. Roger Corman,
el maestro de Joe Dante, invierte en nieblas y humos para ahorrarse
los monstruos. Dante, que siempre fue más explícito, contraataca
con los gremlins; ya saben: no le den agua después de la media
noche; la comida lo vuelve rebelde como a Cecilia, no hagáis caso
de lo que diga papá... La moraleja es transgresora: el peluche
más dócil y simpático puede convertirse en un monstruito gamberro
de tendencias revolucionarias... leer
nota completa.
Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal
Televicio
Series:
 ¿Quién
recuerda esta serie? Episodios unitarios usualmente de
suspenso y temas sobrenaturales, fue creada por Brian Clemens
(productor de THE AVENGERS) para la empresa de Sir Lew Grade,
ITC. La característica principal de sus episodios fue la ambientación
y los decorados (se filmaba casi todo en interiores) que tenían
un estilo decididamente teatral. La mayoría de los episodios fueron
escritos por Clemens, y fueron exportados al mercado norteamericano,
el que, previa mutilación del título "Thriller", los exhibió como
telefilmes de medianoche, editándose en los años '80 en el mercado
del video casero. En Argentina los emitió canal 7 hacia fines
de 1979.
Para buscar otras series: http://www.tele-vicio.com
Ficción
Novedades: Con El Horla, continuamos el mes dedicado
a Guy de Maupassant.
http://www.cinefania.com/ficcion
Televicio Webzine
Del Archivo (publicado en septiembre 2005):
El
día que nos paralizaron (por Daniel Yagolkowski): Tal
como ocurre con las buenas películas (y buenos libros) de C.F.,
esta película también dejó su huella en la historia de la C.F.
porque abre muchos interrogantes, a pesar de posibles puntos débiles
en su realización. Por de pronto, ésta fue la primera película
de la controvertida década de 1950 en la que se muestra que los
extraterrícolas no necesariamente son seres aterrorizantes sino
que pueden ser personas agradables y atrayentes. También, y éste
es el punto en el que nos centramos hoy, que esos seres traen
un mensaje de paz: nosotros nos preguntamos si eso es exactamente
así. La película narra la llegada de Klaatu, un enviado alienígena,
que viene a la Tierra para convencer a sus gobiernos de que cesen
las pruebas atómicas pues ponen en peligro la estabilidad cósmica...
leer
nota completa.
Para leer otras notas:
http://quintadimension.com/televicio/
Cine Braille
EL PLANETA ROJO (por Pablo Martín Cerone)
 Gracias
a los increíbles archivos del amigo de la casa Darío
Lavia, el domingo pasado nos encontramos con una película
soviética de ciencia ficción de 1924 (!) en
la que, en un momento dado, hay una revolución de trabajadores
marcianos que termina con la constitución de ¡una
república socialista en el Planeta Rojo!
El más que bizarro filme en cuestión es "Aelita,
Reina de Marte", pertenece obviamente a la época
anterior al cine sonoro, y es un pastiche de ciencia ficción,
melodrama, cine costumbrista, policial y un particular mensaje
político... pero no particular por las razones obvias.
Fue dirigida por Yakov Protazanov, y fue uno de los grandes éxitos
de público de los años '20 en la desaparecida URSS.
La película se hace muy larga (1 hora 53 minutos) y no
solamente porque el cine mudo acompañado por música
tocada en un piano no es para cualquiera: también hay demasiados
argumentos secundarios que no se ensamblan bien con el principal.
Hay que destacar que las actuaciones son extrañamente realistas
para la época, o sea, bastante modernas, y merece un párrafo
aparte el aspecto visual, que es la segunda razón por
la que hay que ver esta película (la primera es la ya citada
declaración del socialismo en Marte, a esta altura,
debo decirles, uno de mis momentos inolvidables de la historia
del cine). Los decorados y las vestimentas cubistas
de Marte, la estética constructivista
de algunos escenarios (obra de Aleksandra
Ekster - clic
aquí para ver algunos ejemplos) han resistido mejor
el paso de las décadas que el arte visual pretendidamente
futurista de la alemana Metrópolis,
y mucho mejor que el de los involuntariamente hilarantes seriales
norteamericanos de Flash Gordon, ambos casos posteriores a
"Aelita" en algunos años.
El argumento, siendo bastante sintético, es algo así:
en 1921, plena reconstrucción de Rusia tras la guerra civil,
un ingeniero llamado Loss recibe un extraño mensaje proveniente
de Marte y dedica sus energías a idear una nave interplanetaria
que le permita llegar alli. En realidad dedica sólo una
parte de sus energías: la otra se consume en los celos
que siente por el cortejo que un corrupto funcionario menor del
Partido Comunista, Ehrlich, dedica a su esposa Natasha. Mientras
tanto, la reina de Marte, Aelita, aprovecha un telescopio recién
construido para espiar la ida en la Tierra, y termina enamorándose
de Loss. Con la ayuda de un idealista soldado del Ejército
Rojo, Gusev, y de un torpe policía amateur, Kravtsov, Loss
escapa de una situación desgraciada rumbo a Marte, donde
los tres desatan una revolución en un estado esclavista
que recuerda a los imperios de la Antigüedad (Egipto,
Babilonia, Roma) y que, en directa alegoria del desempleo en
el sistema capitalista, congela a los trabajadores cuando no los
necesita. La enamorada Aelita (que reina pero no gobierna)
apoya a Loss pero en realidad pretende usar la revolución
para hacerse con el poder absoluto, pero cuando éste
se da cuenta de cuales son sus intenciones... Mejor no anticipar
nada.
Decia que el mensaje político dista de ser el obvio porque
la revolución socialista marciana sucede en un sueño,
del cual el protagonista termina abjurando. (Para una película
con claras connotaciones de propaganda ideológica, o se
trata de un desatino mayúsculo o es una manera elegante
de sabotear esa propaganda). Tengamos en cuenta además
el aprovechamiento que Aelita hace de una revuelta popular
para asumir el poder absoluto (¿una crítica
a la Revolución de Octubre?), y las carateristicas de los
personajes principales. Ehrlich, funcionario del Partido,
aprovecha su posición para mejorar su situación
personal. (Que no se pase por alto el apellido del funcionario
infiel, judio o, en todo caso, alemán
del Volga). Loss viaja a Marte, pero este viaje es una
manera de escapar de la realidad: de hecho, huye de
que intentó matar a su esposa (¡qué
extraño héroe!). Natasha es una comunista compasiva
con los pobres, pero cede a la tentación de los lujos burgueses.
El policia es un payaso torpe. El único que sale
ostensiblemente bien parado es Gusev, el soldado cuyos ideales
lo hacen un ejemplo del "hombre nuevo" que buscaba el
comunismo: en este contexto ¿no parece ser el peaje
ideológico que se pagó para poder pasar el resto?
Aquí van enlaces a los informes sobre Aelita en Wikipedia
e IMDb (en
inglés). Y aquí,
a una parte del filme que se puede ver por You Tube.
Para otro dia dejo la referencia a un especial de Disneylandia
de 1957, dedicado a Marte, y en el que un Walt Disney todavía
sin rastros de frizado es acompañado en la conducción
por un simpático robot llamado.... GARCO. ¡En
serio! [21-01-08]
Cine
Braille: Penal y gol es gol.
DVDe Culto
Terror-mania
presenta la información de los últimos lanzamientos
L'ATELIER 13: Interesantes ediciones de ciencia-ficción
de los '50 con hombres lobo, dinosaurio y enanos en el lejano
Oeste, monolitos monstruosos del espacio y un cerebro que no quería
morir. Más
información.
Visite www.terror-mania.com
Dípticos
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos
películas que no tengan vínculos aparentes, o sea,
distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"]
2001: A SPACE ODYSSEY (2001: Una Odisea del Espacio-1968) de
Stanley Kubrick
HWAL (El Arco-2005) de Kim Ki-Duk
Por Patricio Flores
 Los
seres humanos vivimos condicionados por la gravidez que nos afecta
y agobia dado nuestro andar erectos por la vida. Pero no solo
nos provoca "cansancio", también nos posiciona y da mejor perspectiva
para observar y recorrer en todos los órdenes posibles la realidad
circundante; permite anticiparnos a los acontecimientos, transmitiéndonos
confianza y seguridad. Pero para llegar más lejos aún, es evidente
que precisamos de instrumentos y herramientas. Catalejos, telescopios,
ballestas, arcos, catapultas... son todos esfuerzos inteligentes
por "ver antes" que el Enemigo y por llegar hasta él evitando
riesgos. Nunca pensó el Hombre que sus Invenciones geniales podrían
cobrar voluntad propia. 2001 plantea ese dilema. Pero el Hombre
resuelve este conflicto con algo que las máquinas no podrán tener
nunca: con Carácter.
Leer
díptico completo...
Visita dipticos.blogspot.com,
blog con todos los dípticos anteriores, y participa con
tu propia opinión.
Reseñas Cinefania
REDACTED (2007) de Brian De Palma
 En
un lugar de Irak, Samarra, las tropas norteamericanas mantienen
la guardia bien en alto en su intento de pacificación a punta
de cañón. Un batallón está encargado de custodiar un checkpoint,
y el mayor peligro es la aparente pasividad de todos los civiles
que circundan la zona. Un soldado (Izzy Diaz) decide llevar un
video diario de su participación en el conflicto y la película
se va desarrollando (en su mayor parte) a través de la lente de
su camcorder. Un automóvil trata de atravesar el checkpoint a
una velocidad alta y no se detiene ante las voces de alto de los
soldados. Se ordena fuego y el auto es efectivamente detenido.
En su interior un hombre llevaba de urgencia al hospital a su
hermana embarazada, quien recibe la mayoría de los balazos. La
prensa ofrece a través de clips de noticias, el típico informe
en contra de las tropas de ocupación, en tanto que la cámara del
soldado nos muestra unos soldados carentes del mínimo remordimiento
y conformes con su actuación. La apuesta se eleva cuando, en una
noche de alcohol, dos de ellos deciden ir a una casa donde vive
una joven iraquí, con la firme intención de violarla. El episodio
(lo más tensionante de la película en cuestión de suspenso) está
tomado por la video cámara con toda la sordidez necesaria como
para incomodar efectivamente al espectador. El incidente, con
ecos de CASUALTIES OF WAR (Pecados de Guerra-1989) también de
Brian De Palma, se va de las manos y toda la familia termina muerta
y la joven violada es quemada luego de ejecutada. Sin embargo,
esto provocará una venganza por parte de los familiares de las
víctimas, que... sigue pudiéndose leer en los titulares de los
diarios, cada vez que un soldado norteamericano es secuestrado
y ajusticiado ante las cámaras. Se trata de una película que sigue
los mismos conceptos básicos del cine de Roger Corman, tomando
temas de titulares periodísticos, en este caso, ofreciendo un
completo resumen de la mayoría de las aberraciones que se cometen
de uno u otro bando en el Irak devastado post-Saddam Hussein.
La película elude el alegato facilista de presentar villanos o
inocentes y sin forzar mucho la trama, deja en claro un mensaje
pacifista por sobre su ideología no-intervencionista a través
de dos o tres frases hechas ("en la Guerra, la primera baja es
la Verdad"). El desenlace, que contiene un largo collage de fotografías
de víctimas fatales iraquíes (con sus rostros oscurecidos) sugiere
la crudeza de esas imágenes de muertos durante la II Guerra Mundial.
Sin embargo, el potencial dramático de la película se va diluyendo,
en parte debido a que muchas escenas que deberían ser rematadoras
(por ejemplo, un diálogo de 10 minutos de dos de los soldados
violadores frente a la cam) no poseen la fuerza necesaria, y en
parte por que utilizando como fuentes para "redactar" su película,
De Palma no solo intercala escenas de videocámaras sino también
de sitios web, video chats y escenas grabadas en HD (propiamente
de la película), con lo que va perdiendo coherencia (¿quién es
el narrador o narradores?) y quedando en algún punto indefinido
entre la ficción y el docudrama. Calificación: **½
Crítica crítica
El rincón de la Crítica Cinematográfica
Crítica crítica #17 - Buster Keaton: Su
estado natural era una especie de incredulidad permanente. Keaton
se mueve en el mundo mecanizado de hoy como un habitante de otro
planeta. Contempla perplejo la pesadillesca realidad.
Richard Griffith y Arthur Mayer en el The Movies (1957)
Noticias
Cortesana asesinada en Corea: Tal es el tópico
de GOONGNYEO (Shadows in the Palace-2007), una de las últimas
películas coreanas que combinan misterio, suspenso, terror
y ambientación histórica. La trama gira en torno
a Cheon Ryeong (Park Jin-hee), médico de la corte, que descubre
el cadáver de Wol Ryeong, una cortesana (que en coreano se dice
"goongnyeo"). Al realizar la consiguiente autopsia, Cheon descubre
evidencias de asesinato. Esto genera recelo entre las cortesanas
de mayor rango, que creen que la revelación del crimen pueda motivar
una merma del afecto del Rey para con ellas. Hay un trailer
disponible y también pueden visitar el sitio
oficial.
Weinstein Company: Para febrero anuncia DIARY OF THE DEAD
(2007), siguiente capítulo en la extensa saga de muertos-vivientes
de George Romero. Hay un sitio
oficial para ampliar información.
New Line Cinema: THE HOBBIT será la próxima
película de Peter Jackson, que será co producida
y distribuída por New Line (USA) y MGM (resto del Mundo).
Tal y como hiciera con la trilogía de THE LORD OF THE RINGS
(El Señor de los Anillos-2001/03), habrá dos películas
sobre el Hobbit, las cuales se filmarán simultáneamente.
Hay un blog
con información oficial al respecto.
Warner: Bajo el sello Warner Independent, Michael Haneke
distribuirá FUNNY GAMES U.S. (2007), exacto remake de su
propia FUNNY GAMES (1997), sobre la toma de rehenes en una cabaña
por parte de una pareja de psicópatas. La nueva versión
se estrena en marzo y ya hay sitio
oficial. Por su parte, Legendary Pictures estrenará
10,000 B.C. (2008) de Roland Emmerich, filme de aventuras fantásticas
ambientadas en la Prehistoria. Visiten el sitio
oficial.
Cine Independiente
Hora Fría: La película canaria de ciencia-ficción
"La Hora Fría" ha sido vendida a 11 territorios y a uno de los
mayores operadores de TV de América Latina, lo que asegura que
la película se verá en 31 países del mundo en salas de cine, DVD
y televisión (entre los cuales se cuentan Argentina, Bolivia,
Chile, Paraguay, Uruguay, Venezuela, Colombia, Brasil y México,
entre otros). Más datos: http://lahorafria.com
Funciones
Programación del Cine
Club Potemkin (Pasto, Colombia) - ahora en nueva sede
Programación del Malba
(Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala
Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca
Vida (Buenos Aires, Argentina)
Obituarios
Obituarios a cargo de Fabián Cepeda (Cepeda Bulletin)
 HEATH
LEDGER
Sorprendió a todos la noticia del deceso de este rubio
actor australiano, de 28 años de edad, que recientemente
se había convertido en el Joker de la nueva película
de Christopher Nolan THE DARK KNIGHT (2008) sobre el famoso Batman.
En los diez años que abarcó su carrera cinematográfica,
Heath se supo destacar tanto en filmes masivos y exitosos como
en elogiados por la crítica. Así fue un ciclista
gay en SWEAT (1996) o un cacique irlandés en lucha contra
Roma Imperial en ROAR (1997), hasta que coprotagonizó 10
THINGS I HATE ABOUT YOU (10 Cosas que Odio de
Ti-1999) junto a Julia Stiles. A partir de ese momento, su nombre
apareció en producciones de gran presupuesto, como hijo
de Mel Gibson en THE PATRIOT (El Patriota-2000) o hijo de Billy
Bob Thornton en MONSTER'S BALL (Cambio de Vida-2001), hasta protagonizar
el relato medieval A KNIGHT'S TALE (Corazón de Caballero-2001)
o el colonial THE FOUR FEATHERS (Las Cuatro Plumas-2002). Tuvo
sus tropiezos con el thriller religioso THE ORDER (Devorador de
Pecados-2003) o la fantasía no comprendida de THE BROTHERS
GRIMM (Los Hermanos Grimm-2005), y logró afianzarse como
un coweboy gay en BROKEBACK MOUNTAIN (Secreto en la Montaña-2006),
filme que le significó una nominación al premio
Oscar.
LOIS
NETTLETON
Dos veces ganadora del premio Emmy y destacada dama del teatro
que se especializó en la obra de Tennesse Williams, Lois
Nettleton falleció el pasado 18 de enero, a los 80 años,
de cáncer. Había debutado en Broadway en 1949, logrando
notoriedad nacional en 1955 con la puesta de Elia Kazan de "Cat
on a Hot Tin Roof" de Williams. Habiendo aparecido en televisión
(el aficionado la recordará en el memorable episodio THE
MIDNIGHT SUN, de la serie La Dimensión Desconocida), y
hecho un cameo en A FACE IN THE CROWD (Un Rostro en la Muchedumbre-1957)
de Kazan, Nettleton debutó oficialmente en la pantalla
grande con PERIOD OF ADJUSTMENT (Del Matrimonio al Amor-1962)
de George Roy Hill, pero se mantuvo laboralmente en el medio televisivo
y teatral.
Lois Nettleton en el famoso episodio de
La Dimensión Desconocida: Sol de Medianoche
 SUZANNE
PLESHETTE
Debido al cáncer también se produjo el deceso de
la actriz Suzanne Pleshette (70). Se había iniciado en
el medio teatral, donde pronto se destacó por su belleza
y por su voz tan particularmente gruesa. En 1959, estando en Broadway,
conoció a su futuro marido, el actor Tom Poston (obituaria
publicada en el nro. 147 de este boletín), pero con quien
se casaría más de 40 años después.
Por esa época también debutó en cine, con
la comedia THE GEISHA BOY (Tú, Mi Conejo y Yo-1958) de
Frank Tashlin, pero se estableció como una figura mayormente
televisiva, a través de célebres series como El
Fugitivo, La Hora de Alfred Hitchcock, Revólver a la Orden,
Los Invasores, etc. El Cine, sin embargo, requirió sus
servicios en títulos como ROME ADVENTURE (Los Amantes Deben
Aprender-1962), filme en el que conoció y se casó
con Troy Donahue (unión que duró solamente un año),
THE BIRDS (Los Pájaros-1963) de Hitchcock, FATE IS THE
HUNTER (El Destino nos Persigue-1964) y MISTER BUDDWING (Una Mujer
sin Rostro-1966).
Otros decesos: El actor Christopher Allport (60), muerto
debido a una avalancha en California; Christian Brando (49), problemático
hijo de Marlon; Ugo Pirro (87), guionista italiano.
Editor: Darío Lavia |
