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Novedades
Cinefania: Festival Buenos Aires
Rojo Sangre...
Terror Universal: El Inquisidor: una
película maldita...
Ficción: La Cruz del Diablo, de
Gustavo Adolfo Becquer...
Televicio: Otro Kamen Rider...
Televicio Webzine: Marlowe & Spade...
Cine-Braille: Entregan Premio Anti-Rulfo...
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: Los Inútiles
y La Gran Ilusión...
Reseñas: Número 23 y El Gran
Truco...
Desde la Moviola: Curso de guión
cinematográfico de ciencia-ficción, octava bolilla.
Crítica crítica: Henri-Georges
Clouzot...
Noticias: Saw IV a la cabeza...
Cine independiente: Afiche de Nadie
Inquietó Más...
Funciones: Proyecciones de interés...
Obituarios: Adiós a Deborah
Kerr...
Cinefania
Especial de Halloween:
Instrucciones para esta Noche de Brujas: Consiga algunas
bebidas alcohólicas y alimentos salados. Disponga de antemano
con sus amigos y arréglese para conseguir películas
de terror que hace más de 20 años no mira. También
consiga películas de terror que ud. nunca ha visto. Por
último, sazonar con material corto (hasta 25 minutos de
duración), preferentemente de otro género (siempre
es bueno matizar). Por fin, apague las luces y dedíquese
a contabilizar magnitudes de algún interés potencial
(métodos y cantidad de asesinatos, personajes sospechosos,
nombres de las ciudades o pueblos, etc.) de manera que cuando
termine cada película pueda conversar sobre esos temas
con sus amigos, mientras toma una bocanada de aire y carga la
siguiente película. Permítase citar otras películas
en esas conversaciones. No permita que mermen las bebidas.
Noticias:
Festival Buenos Aires Rojo Sangre: Se ha dado a conocer
la lista de películas que se proyectarán en el mencionado
festival, a celebrarse del 1º al 7 de noviembre. Entre los
largometrajes en competición, cabe destacar NYMPHA (2007)
de Ivan Zuccon, LEFT FOR DEAD (2007) de Albert Pyun, LA MUERTE
CONOCE TU NOMBRE (2007) de Daniel de la Vega, THE LAST GATEWAY
(2007) de Demián Rugna, INZOMNIA (2007) de Paula Pollacchi
y EL DIA DE LOS MUERTOS (2007) de Ricardo Islas. Ver la
lista completa.
Muestra de Cine Inusual: Dentro de la "X Muestra
de Cine Nacional Lucas Demare" de la ciudad de Olavarría
(Pcia. de Buenos Aires, Argentina), se llevará a cabo la
proyección de varios largometrajes del denominado "Cine
Inusual", de los que se destacan EL RITO (2006) de Ernesto
Aguilar, EL KUERVO (2007) de Nicanor Loreti, y TERTULIA (2007)
de Luis Sosa Arroyo. Más datos en www.primordiales.com.ar
Correo:
23 y El Gran Truco: Hola de nuevo. Ya hacia algun tiempo
no tenia la oportunidad de estar con ustedes a través de
este gran boletin que tanto me gusta, en esta ocasion para comentarles
que acabo de ver la pelicula 23 con Jim Carrey, espero sepan de
lo que hablo, aunque en general me parecio una buena pelicula,
el guion, la trama, incluso la actuacion del susodicho, realmente
se me hizo algo lenta, creo que con esa trama se hubiese podido
hacer algo mucho mejor, que opinas? por otro lado, tambien acabo
de ver el gran truco con (Wolverine) se me escapa el nombre, me
parecio increiblemente buena, sobretodo que se da a conocer a
un tal TESLA interprtado por el gran David Bowie, de ahi me dio
por investigar quien fue Tesla y resulta ser una eminencia cientifica,
que me puedes recomendar referente a Tesla? me despido con un
siempre sigan haciendo esto que tan bien hacen c'u' later
Fernando Araujo Rios
Ensenada, Baja Calif. México
Respuesta: Respecto de las películas,
en este número ofrecemos sendas reseñas
en dicha sección. En cuanto a Nikola Tesla como personaje
de cine, la única película de difusión masiva
en la que parece haber aparecido es en la mencionada PRESTIGE
(El Gran Truco-2006) de Christopher Nolan. Otro filme que hacen
referencia al inventor es TAJNA NIKOLE TESLE (La Vida Secreta
de Nikola Tesla-1980), filme yugoslavo de Papic Krsto. La pantalla
chica yugoslava también se inspiró en su odisea
profesional y el enfrentamiento con Edison para NIKOLA TESLA (1977),
miniserie de 10 episodios dirigida por Eduard Galic, reflejándolo
asimismo en TESLA (1993), telefilme de Slavoljub Stefanovic-Ravasi
y TESLA ILI PRILAGODJAVANJE ANDJELA (2001) de Slobodan Z. Jovanovic.
Del otro lado del Atlántico se produjo TESLA: MASTER OF
LIGHTNING (2000), telefilme de Robert Uth con Stacy Keach dándole
voz a Tesla. A pesar de la aparente familiaridad, desmentimos
que el Armand Tesla encarnado por Bela Lugosi en THE RETURN OF
THE VAMPIRE (El Regreso del Vampiro-1943) de Lew Landers, tenga
algo que ver con Nikola.
Terror Universal
Del archivo (publicado en Octubre 2003):
 El
Inquisidor: una película maldita (por Pablo Sapere): En
Argentina hay pocas cintas que pueden recibir la calificación
de "película maldita". Indudablemente El inquisidor, coproducción
argentino–peruana, es una de ellas. Prohibida por la censura,
estrenada con doce años de retraso y poca difusión, muy poco pasada
por TV, olvidada por la crítica especializada... Un recorrido
demasiado ingrato para un film de terror y sexo que, con un poco
mas de suerte, podría ser un objeto de culto... leer
nota completa.
Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal
Correo:
Disquisiciones sobre Inquisidor: Amigo Darío, sobre "El
inquisidor de Lima" me pasó algo muy curioso. Cuando era chico
mi madre traía revistas de su trabajo, entre otra las inefables
Radiolandia. Pues bien, siempre me llamó la atención un argumento
salido en el ejemplar correspondiente a septiembre 13 de 1974.
En el detallaba como esta película se estrenaría en quince días.
El artículo se llamaba "Pasiones y magia negra el Perú" y bueno
no vamos a detallar de que trata y quien actúa en el film porque
ya lo hace la sección de Terror Universal de octubre de 2003.
Lo cierto es que crecí pensando que había tenido bastante éxito
en su momento ya que los actores eran buenos y el tema era acorde
a lo que se hablaba en ese momento, recordar "El exorcista", "El
hombre de mimbre" y "Drácula A.D." (de la Hammer). Con el tiempo
atesoré estas revistas y muchas más, algo que para mi es como
un objeto de culto. Ya en la década del '90 y con la aparición
del cable, la señal Space la emitió en horario nocturno. Me sorprendió
que durante todos estos años no figurara en ningún libro referido
al tema, pero en ese entonces yo no había empezado a hurgar sobre
el tema. Sinceramente me gustó, teniendo en cuenta el año de producción
y las carencias técnicas que por aquel entonces había en el mundo
cinematográfico. Lo que más me sorprendió fue el artículo firmado
por Pablo Sapere. En el confirma porque no había encontrado casi
información (se estrenó veinte años después teniendo muchos problemas
para su exhibición y cayendo rápidamente en el olvido). Aquí va
el comentario de la revista. Omito algunos pasajes de los cuales
habla Sapere en su crónica.
«Pasiones y magia negra en el Peru. Dentro de dos semanas
se estrena en Buenos Aires "El inquisidor" (...) Se estrenará
el día 26 de septiembre una esperada coproducción argentino- peruana.
Se trata de "El inquisidor", una película con libro de Gustavo
Ghirardi y dirección del prestigioso realizador argentino Bernardo
Arias. Su tema muy de moda narra una historia de brujería, exorcismo
y magia negra, con escenas raciales autóctonas y de procedencia
africana. Filmada en escenarios naturales de Perú, tales como
los acantilados de Chancai, el convento de San Francisco, las
hermosas playas de la Herradura, las Catacumbas de Lima y en el
Museo de la Inquisición, esta novedad cuenta con un elenco de
primeras figuras argentinas y peruanas (...) el productor ejecutivo
fue Armando Marimón. "El inquisidor" se realizó en colores y su
proceso técnico se llevó a cabo en laboratorios argentinos. Es
un film de Producciones Cinematográficas Mario SCA.»
En el libro "De la fuga a la fuga" de Roberto Blanco Pazos y Raúl
Clemente detalla este film con el nombre de su estreno en 1986:
"El fuego del pecado". Por último y para hacer más misterioso
aún el detalle de la película, el apellido de la familia de las
mujeres acusadas de ejercer la brujería es el mismo que el mío:
Prado. Por lo tanto mis más sublimes hechizos para todos ustedes.
Pablo Prado Olivero.
Respuesta: Hay muchas más películas
en el cielo y en la tierra de las que los libros de cine y la
historia dan pista. Tal vez EL INQUISIDOR sea la más visible
de una serie de películas de terror y fantásticas
filmadas en Latinoamérica durante los '70, que parecen
haberse evaporado de todos los canales de distribución
(televisión, video hogareño). Otras películas
que por ahora no tienen la misma suerte son LA CIUDAD DE LOS CUERVOS
(1967) de Carlos Cores, EL RETRATO OVALADO (1972) de Rogelio González,
y ALLÁ DONDE MUERE EL VIENTO (1975) de Fernando Siro, producciones
de Enrique Torres Tudela, de quien el Festival Rojo Sangre ha
recuperado SEIS PASAJES AL INFIERNO (1976) también de Siro.
Excelente rastreo de material.
Apología: Si hacen apología sádica y vergonzosa
del cine basura de propaganda idiota del nacionalsocialismo, no
veo sea serio seguir con Vdes.
Ubaldo
Respuesta: Si considera que la nota Heil
Morbo!, se efectúa apología cuando en realidad
solo se expone una vertiente del cine italiano de los '70, entonces
mejor no lea el artículo Cine
de propaganda nazi.
Televicio
Series:
 ¿Quién
recuerda esta serie? Un joven sufre heridas mortales luego
de un enfrentamiento con una organización terrorista denominada
"Gobierno de la Oscuridad". Su padre, un científico, le salva
la vida a través de una operación que lo convierte en un guerrero
cibernético, el Kamen Rider X. Título en inglés: KAMEN RIDER X
Para buscar otras series: http://www.tele-vicio.com
Ficción
Novedades: Con La Cruz del Diablo, culminamos el
mes dedicado a Gustavo Adolfo Becquer.
Novelas: En 'Terror' se publica El
Hotel Encantado de Wilkie Collins. En 'Puerta a lo Desconocido',
seguimos publicando La
Novela de la Momia de Theóphile Gautier. Un nuevo capítulo
cada sábado.
http://www.cinefania.com/ficcion
Televicio Webzine
Del archivo (publicado en Junio 2003):
Marlowe
& Spade (por Pablo Martín Cerone): Tal vez todos
los detectives privados del cine, la TV y la literatura de por
lo menos 1940 a esta parte no son más que variaciones de dos de
ellos, y esos dos tal vez son uno. Los dos son Sam Spade (nacido
de la pluma de Dashiell Hammett) y Philip Marlowe (creado por
Raymond Chandler). Y son uno porque hay un actor que los interpretó
a ambos, y para bien o para mal les dio una cara para siempre:
Humphrey Bogart, quien hizo un perfecto Spade en "El halcón maltés"
(John Huston, 1941) y un buen Marlowe en "Al borde del abismo"
(Howard Hawks, 1944). (A Chandler le hubiera gustado Cary Grant,
algo que nunca sucedió, y para mí el mejor Marlowe fue Robert
Mitchum en "Adiós muñeca", pero no sé si eso le importa a alguien).
Bogart con impermeable y sombrero, con un cigarrillo en los labios,
una pistola en una mano y una mujer prendida de su cuello. Esa
imagen es quizás la cifra del universo del policial negro.
Para leer otras notas:
http://quintadimension.com/televicio/
Cine Braille
ENTREGAN EL PREMIO "ANTI-RULFO" (por Pablo Martín
Cerone)
Verga de Dios, España (de nuestro enviado J
Elwood Elsinore II) El Festival Internacional de Cine de esta
pequeña localidad balnearia española culminó ayer, con la entrega
de un premio a los hermanos Wachowski / Larry
y Andy Wachowski, los creadores de "Matrix", recibieron el
Premio Anti-Rulfo,
destinado a aquellos artistas que se caracterizan por prologar
con una gran obra una carrera tan extensa como prescindible /
Consultado acerca del galardón, el recordado futbolista Norberto
Alonso afirmó "es como yo siempre dije, hay que saber retirarse
a tiempo. Y sino preguntale a (el arquero
Hugo) Gatti".
Desayúnese de éstas y otras verdades de a puño en Cine
Braille. La felicidad está a la vuelta de la esquina. Pero
no sabemos cuál.
DVDe Culto
Terror-mania
presenta la información de los últimos lanzamientos
(con subtítulos en español)
Fox: "Fox Horror Classics", es el título
de un imprescindible pack compuesto por filmes importantes pero
hasta ahora no muchas veces vistos, como HANGOVER SQUARE (Concierto
Macabro-1945), THE LODGER (Odio que Mata-1944) y THE UNDYING MONSTER
(El Secreto del Monstruo-1942).
Deimos: "Horror Rises From the Tomb" es la nueva
edición de EL ESPANTO SURGE DE LA TUMBA (1972), filme terrorífico
de Carlos Aured, protagonizado por Paul Naschy (ambos participan
con comentarios de la película). En tanto que "Loreley's
Grasp" es el título de la edición de LAS GARRAS
DE LORELEI (1974) del recordado Amando de Ossorio. De esta manera,
Deimos DVD continúa editando en zona 1 largometrajes de
terror de la productora española Profilmes. Más
información: http://www.deimosdvd.com/
Visite www.terror-mania.com
Dípticos
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos
películas que no tengan vínculos aparentes, o sea,
distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"]
Hoy presentamos:
LA GRANDE ILLUSION (La Gran Ilusión-1937) de Jean Renoir
I VITELLONI (Los Inútiles-1953) de Federico Fellini
por Patricio Flores
 Quizás
Fellini nos haya sugerido un costado burlón y triste a la vez
de la cuestión, y es el hecho de que, a siete metros de distancia,
“cigarra cantora” y “hormiga laboriosa” son indiferenciables...
son iguales... son insignificantes. En estos “nuevos tiempos”,
la modestia de padres batalladores devendrá en la vulgaridad de
hijos irresponsables, pero lo que se viene no es ni más ni menos
que el fruto de una paulatina pérdida de valores y rigores, un
nuevo hombre débil, manipulador y manipulable. Pero Renoir no
parece coincidir en este punto.
Leer
díptico completo...
Visita dipticos.blogspot.com,
blog con todos los dípticos anteriores, y participa con
tu propia opinión.
Reseñas Cinefania
NUMBER 23 (El Número 23-2007) de Joel Schumacher
 En
general, las historias orientales (definiendo "oriental" por aquel
tipo de narración que se atienen a premisas numéricas, geométricas
y mágicas) suelen no plantearse en ambientes urbanos y contemporáneos
para evitar matices desventajosos. Una meritoria excepción (que
no es la única) consiste en la sórdida PI (Pi-1998) de Darren
Aronofsky, cuyo "orientalismo" se mantiene de principio a fin,
cosa que no ocurre con este loable intento de Joel Schumacher.
La trama se inicia con un empleado de la perrera (Jim Carrey,
correcto pero aún dando la impresión de seguir calculando cada
gesticulación facial) que narra en off la historia de como se
llegó a obsesionar con el número 23, presente en cada aspecto
de su vida pasada y presente. Es a través de una eventualidad
que su esposa (Virginia Madsen) le regala una novela autoimpresa
que parece estar relatando su propia vida, con la salvedad que
el protagonista es un asesino. Poco a poco, a medida que va comprobando
las equivalencias entre su propia realidad y las ficciones narradas
en el libro, va cayendo más y más en la alienación, al punto de
sufrir pesadillas y alucinaciones. Haciendo partícipe a su familia
en la investigación es que el hijo del protagonista descubre la
pista esencial la cual, por la ingenuidad del hallazgo, decreta
el final también del interesante universo cerrado planteado hasta
ese momento. Siendo fieles a la paranoia numérica que preside
los actos del protagonista, este momento fallido ocurre al minuto
59 con 9 segundos de metraje (5+9+9=23), lo que, a efectos de
la salud lógica del filme, también se revela perjudicial y poco
augurioso. Calificación: **
Ficha
Cinefania.com
PRESTIGE (El Gran Truco-2006) de Christopher Nolan
 El
mago Rupert Angier (Hugh Jackman) muere y se lleva a cabo un juicio
para determinar la culpabilidad o no del principal acusado: Borden
(Christian Bale). La historia se nos presenta a través del relato
del creador de trucos de Angier, Cutter (Michael Caine), quien
rememora el origen de la rivalidad entre ambos. Angier y su joven
esposa (Piper Perabo) son asistentes de un mago. En una de sus
presentaciones, Borden, otro de los asistentes, comete un error
y provoca la muerte de la joven esposa. Luego del entierro, el
ex asistente ahora intentando ganarse la vida como mago (bajo
el nombre de "el Gran Danton"), jura vengarse de Borden, dando
comienzo a un ajedrez de venganzas y retribuciones que incluyen
estropear trucos del adversario frente al público y tratar de
mejorar los propios merced a secretos ajenos. Luego de varias
situaciones, Borden revela que la clave de sus trucos es "Tesla",
un científico que desarrolla una serie de experimentos de suma
importancia en Norteamérica. El protagonista marcha a entrevistarse
con este Tesla (un David Bowie bien caracterizado), ofreciéndole
una abultada suma por el dispositivo en el que está trabajando.
A través de varios flashback y flashforward, que nunca llegan
a complicar el seguimiento de la trama como en MEMENTO (Memento-2000)
del mismo director, Christopher Nolan, se nos presenta una historia
compleja cuya temperatura va aumentando con cada nueva ofensa,
y con la inserción de la bella Scarlett Johansson como asistente
primero de Angier y luego de Borden. La inclusión de cierto elemento
fantástico no anula el espléndido clima de intriga al que apunta
la película, y, aunque se puedan poner unas cuantas objeciones
válidas a la lógica sobre la que está construída la trama, hay
unos cuantos detalles sabrosos que la justifican, destacándose
los climas de suspenso que generan los actos de los magos (ya
que uno no sabe cuando pueden llegar a ser saboteados por el otro).
Es interesante notar que, además de la brillante analogía entre
los dos magos rivales y Tesla y Edison (adversarios de la vida
real entre electricidad alterna o continua), en la época de estreno
de la película también surgió otro filme sobre magos y trucos,
THE ILLUSIONIST (El Ilusionista-2006), con el que guarda una gran
cantidad de paralelismos. Tal vez ambas películas en conjunto
podrían generar un extraño díptico borgeano, en que la acción
de espiar y copiar los trucos del otro se repite desde la ficción
a la realidad. Calificación: ***
Ficha
Cinefania.com
Desde la Moviola
Por Daniel Yagolkowski
Curso de guión cinematográfico orientado a la Ciencia Ficción
(VIII): Sigue vigente la última bolilla del curso.
Ingresar
a la bolilla 8va. del curso
Crítica crítica
El rincón de la Crítica Cinematográfica
Crítica crítica #11 - Henri-Georges Clouzot:
A lo largo de su obra ha utilizado los temas criminales o policíacos
como vehículo para exponer sus ideas pesimistas y anarquistas
sobre el mundo, con abundancia de elementos crueles o torturados
y un gusto por la violencia que convierten en visiones alucinantes
sus imágenes realistas.
Enciclopedia Ilustrada del Cine (1969)
Noticias
Saw IV solo aserra boleterías: Considerada por
la crítica como una consecuencia injustificada de una franquicia
que ya agota a sus observadores, la película no parece
generar mucho entusiasmo y los reseñadores recomiendan
al público no llenar los bolsillos de los productores,
ya que con tanta recaudación puede ser que produzcan un
SAW V. Aún así, el filme sigue primero en boleterías
en fechas alegóricas, llevándose más de 31
millones de dólares.
Halloween con terrores: Tras la anterior tendencia, la
tercera película con más recaudación de los
Estados Unidos es otra de terror, 30 DAYS OF NIGHT (2007) de David
Slade, producida por la factoría Ghost House (de Raimi
y Tapert). La particularidad de esta película es que se
estrenó respaldada por un mini-serial alternativo titulado
30 DAYS OF NIGHT: BLOOD TRAILS (2007) comprendido por varios "Webisodes"
que se pueden ver en http://www.fearnet.com/bloodtrails/
Tendencia web: Esta tendencia de generar una especie de
"spinoff" de un largometraje y ofrecerlo al público
a través de web se repite en la próxima THE BURROWERS
(2008) de J.T. Petty (a través del sitio FEARnet); la tentativa
de mantener el interés del público de una serie
televisiva entre temporadas se da con BATTLESTAR GALACTICA: THE
RESISTANCE (2006), 10 webisodes que ocupan un lapso narrativo
entre el final de la 2da. temporada y el comienzo de la 3dra.
temporada de la serie BATTLESTAR GALACTICA (disponibles desde
el sitio del Sci Fi Channel)... algunas de las nuevas disciplinas
de promoción que serán moneda corriente en un futuro
no muy lejano.
Cine Independiente
Concurso de afiche cinematográfico: El realizador
independiente Gustavo Leonel Mendoza invita a participar del concurso
para la selección del afiche oficial de la película documental
NADIE INQUIETO MÁS: NARCISO IBÁÑEZ MENTA.
Se buscan imágenes que remitan al estilo de los afiches cinematográficos
de los años '40 a '60. Para más información: http://nadieinquietomas.blogspot.com/
Funciones
Programación
del Buenos Aires Rojo Sangre (Buenos Aires, Argentina)
Programación
del Cine Club Potemkin (Pasto, Colombia)
Programación
del Malba (Buenos Aires, Argentina)
Programación
de la Sala Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Obituarios
Obituarios a cargo de Fabián Cepeda (Cepeda Bulletin)
 JOSE
LUIS DE VILLALONGA
Este polifacético aristócrata español (era
Marqués de Castellbell y Grande de España) falleció
el 29 de agosto último en Palma de Mallorca, cuando contaba
87 años de edad. A lo largo de su larga vida, Villalonga
fue escritor para revistas y periódicos, estudió
para diplomático y vivió en Inglaterra, Argentina
(donde se dedicó a la cría de caballos) y Francia,
publicando su primera novela en 1954, Las ramblas terminan
en el mar, en el que reflejó su experiencia sobre la Guerra
Civil. A raíz de dicho título, le fue prohibida
la vuelta a España. Más tarde colaboró en las principales
revistas de su época, como "Paris Match", "Marie-Claire"
y "Vogue", llegando a dirigir la versión española
de "Play Boy". Audodefinido como "monárquico
enérgico", Villalonga pasó por dicho movimiento,
por el falangismo, antifranquismo, liberalismo democrático
hasta simpatizar con el comunismo e integrarse al PSOE (abandonándolo
en 1994). Durante los '90 publicó su biografía del
Rey Don Juan Carlos, fruto de 27 horas de conversaciones con el
Monarca español (el único libro autorizado por la
Familia Real) y "Fellini visto por Villalonga", sobre
el encuentro con el célebre cineasta italiano. En la pantalla
Villalonga tuvo intervenciones esporádicas, iniciándose
con LES AMANTS (Los Amantes-1958) de Louis Malle, donde apareció
acreditado como "José Villalonga". En 1961 Audrey Hepburn
lo pidió para el personaje de "José da Silva Pereira"
en BREAKFAST AT TIFFANY (Muñequita de Lujo-1961); más
tarde Schlesinger lo incluyó en su mordaz DARLING (Darling-1965)
en rol aristocrático. Habiendo recibido una oferta para
trabajar en Hollywood, Villalonga la rechazó, prefiriendo
seguir siendo un auténtico "hombre del Renacimiento",
por sus continuas intervenciones en distintas disciplinas artísticas
y políticas.
CHARLES
B. GRIFFITH
Este guionista nacido en Chicago en 1930 ha estado relacionado
a varios emprendimientos fílmicos de Roger Corman desde
sus comienzos profesionales, ocupando varios roles (actor, guionista,
productor, asistente de dirección) a partir de THE GUNSLINGER
(La Rosa Amarilla de Texas-1956) de Corman. Para dicho realizador,
Griffith escribió delirios como IT CONQUERED THE WORLD
(Lo que Conquistó el Mundo-1956), NAKED PARADISE (El Paraíso
Desnudo-1957), NOT OF THIS EARTH (Emisario de Otro Mundo-1957),
ATTACK OF THE CRAB MONSTERS (El Ataque de los Monstruos-1957)
y THE UNDEAD (Los Muertos Vivos-1957), todas las cuales tuvieron
salida bien por AIP o por Allied Artists. Por esa época
Griffith escribió dos películas menores para Columbia,
debutando como director de una de ellas, FORBIDDEN ISLAND (El
Secreto de la Esmeralda-1959). La experiencia no pareció
prosperar, y Griffith regresó junto a Corman por más,
escribiendo dos características comedias negras tituladas
A BUCKET OF BLOOD (El Falso Escultor-1959) y THE LITTLE SHOP OF
HORRORS (La Tiendita del Horror-1960), hoy filmes de culto. Para
el "Jeque de la Clase B", Griffith más tarde
escribió DEVIL'S ANGELS (1966), THE WILD ANGELS (Los Ángeles
Salvajes-1966) y DEATH RACE 2000 (Año 2000, Carrera Mortal-1975),
retomando la dirección a fines de los '70, en cheapies
tales como UP FROM THE DEPTHS (1979) y WIZARDS OF THE LOST KINGDOM
2 (1989) - ambas para Corman - y DR. HECKYL AND MR. HYPE (1980),
versión cómica de la obra de Stevenson para la Cannon.
Falleció el 28 de septiembre de un ataque cardíaco.
 GEORGE
GRIZZARD
Fallecido el 2 de octubre, este actor de fama teatral y televisiva
había debutado en Broadway en 1955 en una versión
de la obra de Joseph Hayes "The Desperate Hours", junto
a Paul Newman. Mientras en las tablas se destacó por obras
complejas y difíciles, como "The Disenchanted",
sobre la vida de Francis Scott Fitzgerald (nominación a
un premio Tony), o "Who's Afraid to Virginia Wolff?"
de Edward Albee, el público televisivo lo ha podido ver
en calidad de actor invitado en numerosos episodios de series
memorables, tales como dos episodios de TWILIGHT ZONE (La Dimensión
Desconocida), tres de ALFRED HITCHCOCK PRESENTS, etc. Otto Preminger
lo convocó para ADVISE AND CONSENT (Tempestad sobre Washington-1962),
notable drama de envergadura política, que sin embargo
no logró cimentar una carrera cinematográfica sólida
para Grizzard, cuya estrella se vio más beneficiada en
la TV y por supuesto, el ámbito teatral (ganando un premio
Tony en 1996). Su última aparición fue en el desafiante
filme de Clint Eastwood FLAGS OF OUR FATHERS (La Conquista del
Honor-2006).
 LONNY
CHAPMAN
Este actor secundario que, a partir de los años '50, tuvo
participación en series, telefilmes y largometrajes durante
seis décadas, fue convocado por la pantalla grande para
roles menores en filmes no menores, tales como EAST OF EDEN (Al
Este del Edén-1955), BABY DOLL (Baby Doll... Muñeca de
Carne-1956) y THE BIRDS (Los Pájaros-1963), por ejemplo.
Se lo vio por última vez en THE HUNTED (La Cacería-2003).
Fue en el medio televisivo donde tuvo más continuidad,
a través de infinidad de episodios de series de gran popularidad.
En los '70 se hizo cargo de la dirección artística
del Group Repertory Theatre, de Burbank, California, que se terminó
convirtiendo en el Lonny
Chapman's Group Repertory Theatre en su honor. Falleció
el 12 de octubre.
 RAYMOND
PELLEGRIN
Uno de los más grandes actores franceses, Pellegrin falleció
a los 82 años luego de una extensa trayectoria cinematográfica
de casi un centenar de títulos. En dos filmes encarnó
al Gran Corso: NAPOLÉON (Napoleón-1955) de Sacha Guitry
y VENERE IMPERIALE (Venus Imperial-1962) de Jean Delannoy, siendo
acompañado en éste último por Gina Lollobrigida,
símbolo del cine italiano con quien también compartió
cartel en LE GRAND JEU (El Gran Juego-1954) y LA ROMANA (La Romana-1955).
Pellegrin actuó junto a los grandes de la pantalla gala,
como Gelin, Bardot, Michelle Morgan, Jeanne Moreau, Marais, Darrieux,
Pierre Brasseur, Jean-Louis Trintignant y un larguísimo
etc. rodando películas relevantes como BITTER VICTORY (Amarga
Victoria-1957) de Nicholas Ray, A VIEW FROM THE BRIDGE (Panorama
Desde el Puente-1961) de Sidney Lumet, BEATRICE CENCI (Beatrice
Cenci-1968) de Lucio Fulci, entre muchas otras.
 BOBBY
MAUCH
Recordado por su papel del mendigo en THE PRINCE AND THE PAUPER
(El Príncipe y el Mendigo-1936), junto a su hermano gemelo Billy
(fallecido el año pasado) como el Príncipe Eduardo
(futuro rey Eduardo VII) y al galán Errol Flynn. Habiendo
llamado la atención primeramente por encarnar al joven
Fredric March en ANTHONY ADVERSE (Adversidad-1936), participó
con su hermano en varias películas ("intercambiando
personajes con Billy", según se ufanaba, sin dar cuenta
a directores y responsables) hasta el estallido de la Guerra.
Luego, ambos hermanos sirvieron en las Fuerzas Armadas y Bobby
abandonó la carrera actoral, convirtiéndose en montajista
de Hollywood. Falleció el 15 de octubre de un ataque cardíaco.
 DEBORAH
KERR
Contrariamente a la falta de reconocimiento por parte de la Academia
de Hollywood (seis nominaciones sin premios hasta que recibió
un Oscar honorario como para equiparar), Deborah Kerr demostró
un talento interpretativo mayúsculo a lo largo de su carrera.
Nacida en Escocia, en 1923, había iniciado su carrera en
el cine británico a principios de los años '40,
logrando notoriedad mundial con filmes como BLACK NARCISSUS (Narciso
Negro-1946) y EDWARD, MY SON (Edward, Mi Hijo-1949) - por la que
consiguió su primera nominación al Oscar). Durante
los primeros años '50, bajo contrato en MGM, interpretó
varios títulos de gran popularidad pero que no agregaron
mucho a sus méritos artísticos. Luego de varios
filmes de "época" o de aventuras exóticas,
Kerr recién impactó con la orgullosa romana Portia
de JULIUS CAESAR (Julio César-1953) y su beso entre las
olas con Burt Lancaster en FROM HERE TO ETERNITY (De Aquí
a la Eternidad-1953) -2da. nominación-, acometiendo personificaciones
memorables como la profesora inglesa de THE KING AND I (El Rey
y Yo-1956) - 3ra. nominación-, la monja de HEAVEN KNOWS,
MR. ALLISON (El Cielo Fue Testigo-1957) - 4ta. nominación-,
la frustrada cita de Cary Grant en  AN
AFFAIR TO REMEMBER (Algo para Recordar-1957), etc. Durante los
'60 tuvo papeles logrados y complejos, como la institutriz sexualmente
reprimida de THE INNOCENTS (Los Inocentes-1961) y la "freak"
asexuada de THE NIGHT OF THE IGUANA (La Noche de la Iguana-1964);
justamente, según indican biógrafos, su retiro de
la pantalla se debió a la invasión de sexo y violencia,
eventualmente regresando durante los '80 para algún telefilme
- relevante como REUNION AT FAIRBOROUGH (1985) junto a su amigo
Robert Mitchum-. Aquejada hacía bastante por el Mal de
Parkinson, dejó de existir el 16 de octubre pasado.
 JOEY
BISHOP
Uno de los integrantes (el último viviente) del conocido
"Rat Pack", amigo de Frank Sinatra, Joey Bishop (que
falleció el 17 de octubre a los 89 años) gozó
de una efímera fama como comediante en espectáculos
teatrales, televisión y dejó su marca en filmes
como OCEAN'S ELEVEN (11 a la Medianoche-1960) y SERGEANT 3 (Tres
Sargentos-1962) y en el JOEY BISHOP SHOW, que se extendió
hasta 1969. A partir de esa época se concentró en
presentaciones en clubes y teatros.
 PORTER
WAGONER
Cantante de country, asociado en muchas ocasiones a Dolly Parton,
que logró 29 discos Top 10 así como 81 singles en
los charts. Anfitrión del PORTER WAGONER SHOW (1967-1973),
fue Clint Eastwood quien lo reclutó para un papel en su
HONKYTONK MAN (1982). Falleció el 28 de octubre en Nashville,
donde vivía desde hacía mucho.
 ROBERT
GOULET
Fallecido por complicaciones pulmonares el 30 de octubre, Goulet
es recordado por encarnar al perfecto Lancelot del musical Camelot
(1960-1963). Nació en 1933, en Edmonton, Alberta, Canadá,
donde comenzó a destacarse como cantante debido a su matizada
voz de barítono. En 1960, luego de varias apariciones televisivas,
llegó a Broadway con la citada obra, cosechando una popularidad
y una aceptación crítica que le permitieron llevar
adelante una carrera coronada por premios Tony, Grammy y Emmy.
El medio televisivo lo tuvo como protagonista de la serie de espionaje
BLUE LIGHT (1966), hoy poco recordada. La pantalla grande eventualmente
lo tuvo desde cameos a intérprete de reparto en filmes
como ATLANTIC CITY (Atlantic City-1980) de Louis Malle, BEETLE
JUICE (Beetlejuice-1988) de Tim Burton y la hilarante THE NAKED
GUN 2½: THE SMELL OF FEAR (La Pistola Desnuda 2½-1991). Uno de
sus últimos papeles fue el mismísimo Diablo para
G-MEN FROM HELL (2000) de Christopher Coppola.
Editor: Darío Lavia |
