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Novedades
Cinefania: Correo de lectores...
Terror Universal: Versiones sonoras de
Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1932-1962)...
Ficción: El Espectro de Horacio
Quiroga...
Televicio: Una de mesas redondas
y caballeros...
Televicio Webzine: Boris Karloff presenta...
Cine-Braille: Chau, Negro...
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: Quiero la Cabeza de
Alfredo García y Memories of Murder...
Reseñas: Donde Mueren la Palabras...
Desde la Moviola: Curso de guión
cinematográfico de ciencia-ficción, sexta bolilla.
Crítica crítica: King
Vidor...
Noticias: Doomsday de Neil Marshall...
Cine independiente: Dying God...
Funciones: Malba y Potemkin...
Obituarios: Adiós a Kerwin
Mathews...
Cinefania
Correo:
Mensaje sobre José María Vilalta: He leido
el correo del Sr Villalta, escrito con intención constructiva
supongo, pero utilizando términos algo duros. Quiero empezar diciendo
que discrepo totalmente con él. No me considero un experto en
cine; hablo sólo como un aficionado a ciertos géneros de cine
y tv desde niño (ahora tengo 50) La información es variada, abundante,
y me parece de muy buena calidad. Muchos links me han sido útiles.
Secciones como la de cuentos y novelas son realmente invalorables.
Es cierto que no hay reseñas de algunas películas, pero quizá
sería motivo para que los aficionados colaboremos. Por otra parte,
sí es cierto que no se muestra toda la producción de un actor
o director, pero me da la impresión que la información trata de
limitarse a los géneros que interesan al sitio (terror, SF, peplum,
etc), y eso me parece adecuado Al entrar a este sitio encuentro
en un solo lugar los diversos géneros que disfrutaba de chico,
y pese a que mis intereses se han ampliado, sigo disfrutando este
tipo de cine y tv. Es un sitio donde uno se siente entre semejantes,
donde hay un sentimiento de familiaridad; no lo siento tan impersonal.
Felicito nuevamente a Darío Lavia y a su equipo, por su esfuerzo.
Ojalá que este sitio continúe por mucho tiempo más. Un saludo
desde Perú
Pedro Bedoya
Respuesta: En esta carta se resumen varias
de las intenciones del equipo de Cinefania, así que
Sobre película: Hola quizas aqui me ayudeis, busco
una peli catalogada como romantica, no muy antigua, quisiera saber
el nombre, la vi en la tele hace unos años. Recuerdo que era un
chico que paseaba por el campo y vio en el lecho de un arroyo
sumergida a una chica vestida de blanco, a partir de ahi se inicia
una relacion de amor entre ellos. Creo recordar que uno de los
dos estaba internado en un colegio o algo parecido. Ayudarme a
encontrarla. Gracias.
Juan Gonzalo Gonzalo
Respuesta: Si algún lector puede deducir
el título de este filme y lo responde a la redacción
Gonzalo Gonzalo y un servidor estaremos en deuda.
Sobre Brain Dead: Hola! braindead me parece desagradable!
un asco. no entiendo como pueden decir los fana que esta pelicula
fue lo mejor de los 90. todas las peliculas de peter jackson y
seamos razonables fanas" son todas una cagada empezando de Mal
Gusto hasta King Kong, porque en esa gasto miles de millones al
pedo!
Respuesta: Es verdad, Brain Dead es un asco...
pero no cinematográfico.
Horror de Dracula: El otro día dieron HORROR OF
DRACULA por el canal Retro y por supuesto la grabé ya que
Retro cuando es película no hace cortes y salió
todo perfecto. Por supuesto con ese gran cómico que confieso
me es simpático y me refiero a Alberto Laiseca. Saludos.
Gabriel Tzal
Respuesta: Bueno Gabriel, creo que es la
2da. vez que leo tu simpatía sobre Laiseca y sus comentarios
de terror en tono infantil previo a cada película. Probablemente
sea el continuador del estilo grotesco de Nathán Pinzón
ya que el estilo de Narciso Ibáñez Menta (ambos
presentadores de Viaje a lo Inesperado) era más contenido
y gozaba de un humor negro más sutil.
Hombre que Volvió de la Muerte: No se porque, ya
lei dos versiones de "el hombre que volvio de la muerte". Yo vi
la novela original de 1969 en canal 9. La "victima" Elmer Van
Hess no es condenado a muerte ni tiene un cerebro artificial.
Es más nunca muere (excepto al final); su cerebro es el
único órgano natural que le queda y su cuerpo es
robótico y puede vivir 300 años. La versión que
está a punto de filmarse para TV no se corresponde con
lo emitido en su momento en 1969.
Jose Luis Andruskevich
Respuesta: Si el guionista de la nueva tira
se basó en el libro de Abel Santa Cruz (autor de la versión
original), deducimos que las diferencias entre ambas versiones
son cambios deliberados en su argumento.
Terror Universal
Actualización:
Grandes
plumas del terror en la pantalla: Robert L. Stevenson, parte III
(por Darío Lavia): Una vez que el cine mudo hubiera
dado la más acabada versión de la novela (la de 1920 con John
Barrymore), hubo que aguardar un cambio de paradigma como lo fue
la llegada del cine sonoro para una nueva versión de similares
pretensiones. Dicha versión fue la de Paramount, de 1932, con
Fredric March, separada por 10 años de una segunda versión, de
M-G-M, con Spencer Tracy.
Al igual que la mayoría de los personajes clásicos
de la literatura de terror (Frankenstein, Drácula, el Hombre Lobo),
los modelos paradigmáticos sobre la que se cimentaron todas las
posteriores versiones y adaptaciones se produjeron entre el comienzo
del cine sonoro y el final de la II Guerra Mundial. Sin embargo
(a diferencia de los personajes nombrados), Jekyll no se ha relacionado
intrínsecamente con ningún actor de la misma manera que Karloff,
Lugosi y Chaney Jr. se convirtieron en sinónimos de sus respectivos
monstruos.
Vistas en retrospectiva, una gran mayoría tiende a volcarse
por la versión de March (a pesar que su director, Rouben
Mamoulian no era ningún especialista en el género).
Sin embargo, es innegable que tanto March como Tracy logran estampas
inusuales para sus registros habituales (especialmente Tracy,
fustigado casi siempre por "interpretarse a sí mismo").
A continuación reseñas de cada una de las películas
o cortometrajes que incorporaron a los personajes de Stevenson...
leer
nota completa.
Para leer otras notas:
http://www.cinefantastico.com/terroruniversal
Televicio
Series:
 ¿Quién
recuerda esta serie? Arturo es el jefe de una tribu celta
en la época de la retirada de los romanos de la provincia de Britania.
La serie se centró en las luchas para someter a las tribus rivales
y ponerlas de aliadas para luchar contra los peligrosos invasores
sajones.
Para buscar otras series: http://www.tele-vicio.com
Ficción
Novedades: Con El Espectro, continuamos el mes
dedicado a Horacio Quiroga.
Novelas: En 'Terror' se publica El
Hotel Encantado de Wilkie Collins. En 'Puerta a lo Desconocido',
seguimos publicando La
Novela de la Momia de Theóphile Gautier. Un nuevo capítulo
cada sábado.
http://www.cinefania.com/ficcion
Televicio Webzine
Del archivo (publicado en agosto 2003):
Boris
Karloff Presenta: el misterio en la pantalla chica (por
Darío Lavia): Boris Karloff, el "rey del terror", siempre
fue un personaje rentable para la pantalla chica desde los principios
de la historia la televisión norteamericana. Ya en 1949 había
aparecido en THE MONKEY'S PAW (La Pata de Mono) uno de los más
notables episodios de esa temporada de la serie SUSPENSE, versión
de TV de una larga serie radial (que salió al aire entre 1942
y 1962). Ese mismo año se lanzó MYSTERY PLAYHOUSE STARRING BORIS
KARLOFF, emitido a partir del 22 de septiembre por la cadena ABC.
Boris presentaba cada episodio y ocasionalmente protagonizaba
algunos. Su primer episodio fue FIVE GOLDEN GUINEAS (5 Guineas
de Oro), en la que Boris encarnaba en rol de un sádico verdugo
inglés que recibe como pago esa suma por cada reo que ejecuta
en la horca. No le ha contado su macabra ocupación a su flamante
esposa. Cuando esta se entera, a pesar de estar embarazada, lo
abandona. Veinte años después, el verdugo ejecuta a un joven del
que posee evidencia que podría probar su inocencia. Pero la oculta
y el chico muere en la horca. Poco después es confrontada por
su esposa, que le confiesa ha hecho morir a su hijo inocente.
En un ataque de furia, el verdugo estrangula a su mujer. Es apresado
por el crimen y condenado a la horca. Como resultado otro verdugo
recibe las 5 guineas por ejecutarlo. Leer
nota completa.
Para leer otras notas:
http://quintadimension.com/televicio/
Correo:
Sobre Heroínas
de seriales: Dario, me gusto mucho tu reportaje sobre
el tema arriba señalado, ya que muchos no conocen las heroinas
de esa epoca y tu destacaste muy atinadamente bien el papel de
cada una de ellas; LINDA STERLING, FRANCES GIFFORD, KAY ALDRIDGE,
y te menciono tambien a CAROLE FORMAN no como heroina sino coma
la chica mala en la viuda negra, Superman y el Halcon Negro y
también te menciono a las buenas de la peliculas como NOEL NEILL
en Superman, JEANNE BATES como Diana Palmer en el FANTASMA, Virginia
LINDLEY en la viuda Negra, SHIRLEY PATERSON en Batman, JANE ADAMS
en Batman 2, LOUISE CURRIE en el Capitan Marvel y LORNA GREY en
el Capitan America. Te felicito, y cualquier comentario me lo
haces saber. Atte,
Jaime Méndez
Respuesta: Gracias por tus comentarios, y
evidentemente es un tema que da mucha tela para cortar, pero prometemos
ampliarlo en próximas notas.
Cine Braille
CHAU, NEGRO (por Pablo Martín Cerone)
Se nos fue el Negro
Fontanarrosa. Usando una metáfora futbolera de las que tanto
le gustaban, solia decir que la esclerosis que padecia desde hace
cuatro años lo habia obligado a poner "dos
lineas de cuatro y a tirarla para arriba". Hoy, por Radio
Continental, una señora se preguntaba porqué justo se fue a morir
Fontanarrosa, habiendo tanto canalla suelto que sigue vivito,
coleando y cagando a los demás. ¡Señora, qué quiere con el barbudo
bombero que nos toco de referi! Si es como sentenció uno de los
hijos dilectos de Fontanarrosa, Inodoro Pereyra: "¡No se puede
hacer el mundo en siete días! ¡Así sale después!" Este sitio,
admirador
desde siempre del escritor e historietista rosarino, se adhiere
al pesar colectivo por la muerte de alguien a quien queríamos
como a un amigo y al que le hemos dedicado más de una nota, como
ésta,
ésta
y ésta.
Gracias por tanto, Negro. Y quién sabe: a lo mejor es nomás como
en "Cielo de los argentinos" (uno de mis cuentos preferidos) y
hoy se llegó con su habitual timidez, y alguien le acercó una
silla, unos choricitos y un vino para ir picando mientras se hacía
el asado y arrancaba Argentina
- Chile por el Mundial Juvenil. A lo mejor fue otro genial
negro rosarino, por si fuera poco también hincha de Rosario Central,
Alberto Olmedo. A lo mejor fue otro escritor tan futbolero como
él, Osvaldo Soriano. Pásenlo bien, tienen toda la eternidad: se
la ganaron. Acá ayudaremos haciéndole sentir la pierna fuerte
al olvido.
Terminó el segundo tiempo y llegó la hora de... Cine
Braille.
DVDe Culto
Terror-mania
presenta la información de los últimos lanzamientos
(con subtítulos en español)
Manga Films: Una interesante serie de lanzamientos realizó
Manga Films durante el mes de julio. Por ejemplo, los film noir
DESPERATE (Arg: Persecución Sin Tregua-1947) de Anthony
Mann, y CORNERED (Arg: Acorralado / Esp: Venganza-1945) de Edward
Dmytryk. También aportó en el ramo "terror
europeo" con LE NOTTI EROTICHE DEI MORTI VIVENTI (Las Noches
Eróticas de los Muertos Vivientes-1979) de Joe D'Amato y PAURA
NELLA CITTÀ DEI MORTI VIVENTI (Miedo en la Ciudad de los Muertos
Vivientes-1981) de Lucio Fulci.
Visite www.terror-mania.com
Dípticos
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos
películas que no tengan vínculos aparentes, o sea,
distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"]
Hoy presentamos:
BRING ME THE HEAD OF ALFREDO GARCÍA (Quiero la Cabeza de
Alfredo García-1974) de Sam Peckinpah
SALINUI CHUEOK (Memories of Murder-2003) de Joon-Ho Bong
por Alberto Fuente Santos
Como se puede apreciar ambos filmes no tienen nada que ver en
principio y mucho menos sus directores; el violento, alcohólico
y brutal Peckinpah no se parece en nada al virtuoso coreano Joon-ho
Bong. El seco México de mediados de los setenta con olor a tequila
difiere mucho de la Corea del Sur de mediados de los ochenta con
su omnipresente lluvia sobre los verdes arrozales.
En el film más romántico de Peckinpah (sí, Peckinpah entendía
el romanticismo de una forma muy especial... pero lo entendía)
y su último guión, Sam es más Peckinpah que nunca e incluye todo
su arsenal de efectos personales: el perdedor, la amistad entre
hombres (o medio hombres, en este caso una cabeza que no llegamos
nunca a ver), el tratamiento de la violencia, las secuencias ralentizadas,
el alcohol, etc... si estos metros de celuloide se quemaran estarían
varios días ardiendo hasta que se apagaran...
Leer
díptico completo...
Visita dipticos.blogspot.com,
blog con todos los dípticos anteriores, y participa con
tu propia opinión.
Reseñas Cinefania
DONDE MUEREN LAS PALABRAS (1946) de Hugo Fregonese
Un anciano ácido (un Enrique Muiño caracterizado como Rotwang,
aquel inventor de Metrópolis) es un mero ejecutante de timbal
en el teatro del pintoresco Carlo Carletti (Italo Bertini), donde
se ofrecen obras interpretadas por una espectacular compañía de
títeres. Por supuesto, estamos en presencia de uno de varios clichés
que ofrece la película, y este anciano es, deducimos, un gran
genio caído en desgracia. El creador de los títeres (Héctor Méndez)
pretende utilizar su rostro para esculpir un nuevo personaje,
pero el viejo se niega rotundamente, alegando que es un criminal
y que no desea que miles de personas vean su rostro. Reducido
a sereno nocturno (siguen los ecos del cine mudo alemán, esta
vez del Emil Jannings de La Última Carcajada), permite el ingreso
de un joven aspirante a pianista (Darío Garzay) para que practique
bajo su tutela. Nace una relación paternal y el anciano explica
no solo la técnica sino la filosofía del arte (secuencias que
son un acierto cinematográfico de parte del director Fregonese),
hasta que se revela la verdad: el viejo fue un famoso compositor
y director de orquesta que arregló la 7ma. Sinfonía de Beethoven
para un ballet que sería protagonizado por su debilitada hija
(Linda Lorena), de cuya muerte, previsiblemente, se culpa. Por
momentos, la trama misma parece motivo de tango (de hecho, uno
de los guionistas es Homero Manzi, célebre autor del género).
Pero hay varios huecos de lógica, que dan a pensar que toda la
historia es excusa para enmarcar el ballet, soberbia secuencia
que dura 1/5 del metraje total y que alude al conflicto de la
creación artística y la lucha interna que afronta el Ser Humano
en su diario devenir entre la Vida y la Muerte. Cuando una película
argentina de la época que fue filmada alude y profundiza cuestiones
tan difíciles de plasmar en la pantalla (incluso en la actualidad),
uno tiende a disimular falencias comunes (como la declamación
de la mayoría del elenco) para exaltar aciertos.
Calificación: ***
Ficha
Cinefania.com
Desde la Moviola
Por Daniel Yagolkowski
Curso de guión cinematográfico orientado a la Ciencia Ficción
(VI): Sigue vigente la última bolilla del curso de
guión, que trata sobre personaje, héroe y personajes
secundarios.
Ingresar
a la bolilla 6ta. del curso
Crítica crítica
El rincón de la Crítica Cinematográfica
Crítica crítica #6 - King Vidor: La fuerza
de Vidor reside en esa habilidad para dar rienda suelta a la poesía
en situaciones de carácter tanto sexual como religioso,
como cuando un hombre conoce a una mujer, o cuando nace una mariposa.
Gallagher, Tag: Nosferatu - Revista de Cine # 31.
Noticias
El Doomsday: La nueva película de Neil Marshall,
director de DOG SOLDIERS (Dog Soldiers-2002) y THE DESCENT (El
Descenso-2005), se titula DOOMSDAY y tiene elementos de un género
que tuvo su florecimiento en los años '80: los filmes de
"wastelands", pero... ¿qué es una "wasteland"?
Es cualquier urbanización (o paraje) que ha sufrido los
efectos de una hecatombe (nuclear o biológica) y que alberga
supervivientes (mutantes o no) que luchan por alguna causa perdida.
La película que nos ocupa está ambientada treinta
años después que un virus hiciera estragos en la
Humanidad. Cuando este letal asesino invisible resurge en cierto
país, un grupo comando es enviado a la zona flagelada para
encontrar una cura. El reparto es prometedor e incluye a Rhona
Mitra, Malcolm McDowell, Bob Hoskins y Sean Pertwee. A pesar que
se anuncia para diciembre próximo en Gran Bretaña,
no cruzará el Atlántico hasta el 2008.
 Película
de JJ Abrams: Conocida con los títulos de mentirijillas
de CLOVER, CLOVERFIELD, MONSTROUS, el productor J.J. Abrams (creador
de LOST) ofreció un teaser recientemente en el que se pone
de manifiesto la temática de dicha película (aún
sin título oficial): Un monstruo gigante decapita la Estatua
de la Libertad. Según analistas, la trama sería
más cercana al esquema de un buen GODZILLA que otra cosa.
El tiempo dirá (su fecha de estreno se anunció para
el 18 de enero de 2008).
Nueva Saw en camino: Una de las franquicias más
rentables de Lionsgate, SAW, tiene fecha de estreno para una nueva
secuela, con un reparto que incluye a Tobin Bell, Shawnee Smith
y a Costas Mandylor. Luego de la increíble rentabilidad
de la primera (que costó 1 millón de dólares)
y la segunda (a un costo de 4 millones), Lionsgate encargó
una tercera (que salió 10 millones). Antes de su estreno,
ya había dado el visto bueno a una SAW IV, que será
estrenada el 28 de octubre de 2007.
Cine Independiente
Dying God: Estimados amigos, colegas y/o asociados, el
motivo de este mail es informarles que ya esta online el trailer
de Dying God, pelicula de genero policial y fantastico rodada
en Buenos Aires y que entre otros cuenta con las actuaciones de
Lance Henriksen (Alien, Terminator, Millennium...) y Enrique Liporace.
Tengo el placer de editar, junto y gracias a mi amigo y gran editor
Guille Gatti, es la primera pelicula integramente editada por
Nerdhaus Post, empresa de edicion de peliculas y trailers, de
la que formo parte. Espero les guste el trailer y esten ansiosos
x ver mas www.dyinggod-movie.com
Gonzalo M. Bernasconi
Funciones
Programación
del Cine Club Potemkin (Pasto, Colombia)
Programación
del Malba (Buenos Aires, Argentina)
Obituarios
Obituarios a cargo de Fabián Cepeda (Cepeda Bulletin)
Tarde llegó a nuestra redacción la noticia de la
muerte del gran director sueco Ingmar Bergman, que ampliaremos
en el próximo número.
   
E. Stewart, K. Mathews, Charles Lane y Richard Franklin
En esta quincena que termina se produjeron varios decesos, por
lo que presentaremos una breve reseña de cada uno de ellos: La
actriz ELEANOR
STEWART (94), el 4 de julio, heroína ideal de los westerns
protagonizados por Bob Steele, Tex Ritter y tantos otros, con
títulos en su haber tales como RANGE DEFENDERS (Centinelas
del valle-1937), THE RANGERS STEP IN (El héroe de la guardia-1937)
o THE MEXICALI KID (El último baluarte-1938); el actor
KERWIN
MATHEWS (81), el 5 de julio, atlético galán
de varios filmes de aventura y acción, de los cuales destacaremos
THE SEVENTH VOYAGE OF SINBAD (Simbad y la princesa-1958), THE
THREE WORLDS OF GULLIVER (Los viajes de Gulliver-1960) y BATTLE
BENEATH THE EARTH (Guerra bajo la Tierra-1967); el longevo actor
CHARLES
LANE (102), el 9 de julio, quien, a lo largo de sesenta años
de carrera trabajó en más de 350 películas,
destacándose sus roles en 20th. CENTURY (La comedia de
la vida-1934), STATE OF THE UNION (Su mujer y el mundo-1948) y
PAPA'S DELICATE CONDITION (Los líos de papá-1963);
el director de cine RICHARD
FRANKLIN (58), el 11 de julio, nacido en Australia, responsable
de títulos tan particulares como PATRICK (Patrick, una
experiencia alucinante-1978), PSYCHO II (Psicosis II-1983) y F/X2
(FX2, ilusiones mortales-1991); el cantante juvenil y también
actor ROD
LAUREN (67), el 11 de julio, muy de moda en los años poderosos
del rock 'n' roll, con algunas películas en su haber, tales
como BLACK ZOO (Fieras asesinas-1963), THE GUN HAWK (El revólver
es mi ley-1963) y ONCE BEFORE I DIE (Una vez antes de morir-1965);
el actor (y también director de documentales) del cine
británico KIERON
MOORE (82), el 15 de julio, de ascendencia irlandesa y una
nutrida carrera cinematográfica, con hitos tales como MINE
OWN EXECUTIONER (Su propio verdugo-1947), SATELLITE IN THE SKY
(El satélite infernal-1956) y DOCTOR BLOOD'S COFFIN (El
abrazo del muerto-1960); la actriz ALYN
LOCKWOOD (93), el 16 de julio, quien, además de algunos
cortometrajes,interpretó a la secretaria del jefe de Dagwood
en la larga serie de la Columbia "Blondie", y participó
de películas tales como CATTLE QUEEN (La reina del ganado-1951)
y JEANNE EAGELS (Lágrimas de triunfo-1957); el actor argentino
ENRIQUE
KOSSI (76), el 16 de julio, todo un "duro" del cine y la televisión
desde fines de los '50, galán de algunas conocidas telenovelas
e integrante de elenco de las películas ROSAURA A LA DIEZ
(1957), EN LA ARDIENTE OSCURIDAD (1958), DETRÁS DE UN LARGO
MURO (1958) y LA CAÍDA (1959), entre otras; la actriz argentina
GOLDE
FLAMI (89), el 21 de julio, de origen ucraniano, una verdadera
"mujer fatal" de la época dorada del cine local, premiada
por sus trabajos en los filmes SE LLAMABA CARLOS GARDEL (1949),
VOLVER A LA VIDA (1951) y DESHONRA (1952), y con numerosos trabajos
teatrales y televisivos; el multipremiado director de fotografía
LÁSZLO
KOVACS (74), nativo de Hungría, muerto el pasado 21
de julio, con más de setenta películas, de entre
las cuales citaremos EASY RIDER (Busco mi destino-1969), FIVE
EASY PIECES (Mi vida es mi vida-1970), NICKELODEON (Aquella locura
del cine-1976) y FRANCES (Ìd.-1982).
   
Rod Lauren, Kieron Moore, Enrique Kossi y Golde Flami
Editor: Darío Lavia |
