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Novedades
Cinefania: Correo de lectores
Terror Universal: ¿Qué
sabe Vd. del Terror de la Hammer?...
Ficción: La Mancha Hiptálmica
de Horacio Quiroga...
Televicio: Ayer pudo serlo...
Televicio Webzine: Especial Mujeres...
Cine-Braille: 45 R.P.M....
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: La Bahía de
los Contrabandistas y Matías Juez de Línea...
Reseñas: El Reloj Asesino...
Desde la Moviola: Curso de guión
cinematográfico de ciencia-ficción, sexta bolilla.
Crítica crítica: Charles
Chaplin...
Noticias: Nueva versión de El Hombre
que Volvió de la Muerte...
Cine independiente: Libro de Carlos
Atanes...
Funciones: Malba y Potemkin...
Obituarios: Las partidas de la quincena...
Cinefania
Especial:
 Proyecciones
desde el olvido: Entró en prensa el libro de Juan Carlos
Vizcaíno, Proyecciones desde el Olvido - 125 películas
redescubiertas a la luz de la pantalla, y en breve estará
en librerías de España. Juan Carlos nos ofrece su
visión sobre filmes poco difundidos de directores célebres
como Murnau, Ford, Hawks, Walsh, Ray, Fisher y Mann, y no tan
célebres, como Ulmer, Brahm, Lewis, Fleischer... Para más
información, visiten el Blog
de Juan Carlos.
Correo:
Respuesta a la carta de José M. Vilalta: Amigo
Darío, cuanto hace que no generabas pasiones tan encontradas,
ja,ja,ja. creo que no voy a ser el único que va a contestarle
al también amigo José Mª Vilalta con quien compartimos la misma
sensación por el cine. José, no os enojeis que nadie es perfecto
y justamente de esa situación deriva la premisa que la verdad
absoluta no existe. Así que todos a investigar como Vilalta que
en el intercambio está el conocimiento y el respeto hacia los
demás. Algunas cosillas para agradecer a José: las dos páginas
que nos da a conocer, sabido es que hay millones de estas en internet,
pero cuando alguien las recomienda les prestamos más atención
porque simplifica el camino notoriamente. Pero, y siempre hay
un pero, quisiera marcarle algo desde mi muy humilde opinión.
1) Antes que nada y perdón por adelantarme en el texto, no hay
ninguna (o creo yo que es así) necesidad de mencionar a las personas
que sufren síndrome de down como si fueran ineptas totalmente.
Yo no soy un experto en la materia, pero creo que ellos también
pueden sufrir, reír, llorar, gozar, con una película, buena o
mala, para unos o para otros.
2) No tengo por que saber inglés así que ¿que es eso de Planet
Earth?
3) En ningún lugar (corregime Darío si me equivoco) Cinefania
pretende ser experta en cine. Al contrario permanentemente se
nutre de lo que escriben y aportan los suscripotores.
4) Cinefania es gratis. Por lo tanto si le interesara solamente
vender también cobrarían una membrecía.
5) ¿Cómo se yo que lo tu entiendes por calidad es lo yo entiendo
por calidad?. Me explico, hace poco salió la tan mentada lista
de las mejores películas. Según Vilalta tendrían que coincidir
todos, ¿no?. Sin embargo hay grandes controversias no solo entre
críticos sino que los cinefilos en general escriben ríos de tintas
en estos días, a favor y en contra.
Bueno, y a pesar de todo, yo a Vilalta lo quiero en mi equipo,
por el granito de arena que aporto y que puede aportar aún más.
Por lo tanto lo del principio: ¡¡¡¡no os enojeis!!! que se gastán
muchas energías y las necesitamos para desarrollar nuestro arte
más querido que es el cine.
Pablo Prado Olivero
Respuesta: La carta de José María
Vilalta (publicada en el nro. 149 de Cinefania) generó
varias respuestas impublicables (en las que lo más suave
fue "que se haga dar por un pez espada"). Pero su impulsiva
misiva nos da pie a algunas especificaciones sobre el sitio. El
filósofo Demócrito decía "nunca hables
de tí mismo: si hablas muy bien, no te creerán,
y si hablas mal, te creerán demasiado rápido."
Dado que Cinefania es una base de datos de películas de
ciertos géneros, y como tal, le es útil a quienes
encuentran los datos que buscan e inútil a quienes no lo
encuentran. A lo largo de estos años ha tratado de satisfacer
a quienes buscan fotos de Barry Norton, logos de las productoras
de cine clase B de los años '30, el reparto del serial
The Shadow (La Sombra del Terror) o fotos de los intérpretes
de Cuando los Mundos Chocan. En cambio, tal vez por prejuicio
o por desinterés personal, nos hemos empeñado en
no satisfacer a quienes buscan salvapantallas de Jessica Alba,
tonos telefónicos con la voz de Halle Berry, rumores coronarios
de Brad Pitt, Gwyneth Paltrow y Angelina Jolie o bien salvapantallas
de las estrellitas taquilleras del momento. Después de
todo, este material lo ofrecen la mayoría de los sitios
corporativos dedicados al tema. A lo mejor apuntamos a ofrecer
contenidos a un "ghetto" de aficionados al cine, pero
reconocemos que es uno del que formamos parte.
Radio-terror: Este sabado 7 de julio El Grupo Mhz presenta
"Vampiros!" sobre texto de Juan Marino (creador de Dr Mortis)
A las 19hs (en vivo). Se va a repetir el martes 10 a las 13hs
y jueves 12 a las 1 am (madrugada) Por Radio Caseros 91.5 fm o
www.grupomhz.com.ar
Carlos Germán Baudino
Terror Universal
Del archivo (publicado en Octubre 2005):
Qué
sabe Vd. del Terror de la Hammer (por Alberto Fuente
Santos): Quizás haya que ser más que aficionado básico de
la Hammer para reconocer los años en que se lanzaron ciertas producciones
de determinados ciclos y el orden de los mismos. También nos encontramos
con este problema cuando queremos traducir los títulos al castellano
o saber si se estrenaron o no en España. Es tarea ardua pero vamos
a tratar de arrojar un poco de luz. El ciclo con mayor número
de películas es el de Drácula con un total de 8: 7 con Christopher
Lee y una con John Forbes-Robertson (The Legend of the 7 golden
vampires, 1974)... no cuento "Las novias de Drácula" (1960) puesto
que aunque se nombra a Drácula en el título, el conde no llega
a aparecer en el filme y es sustituido por el Barón Meinster (David
Peel). Le sigue el dedicado a la figura del Barón Frankenstein
con 7: las 5 de Fisher, una de Francis -que se acerca más al modelo
que instauró la Universal- y otra de Sangster que recicla su guión
de "La maldición de Frankenstein" (1957) y lo convierte en "The
Horror of Frankenstein" (1970) con Ralph Bates encarnando al Barón.
A estas 7 se le podría sumar un piloto para TV de 30 minutos dirigido
por Curt Siodmak: "Tales of Frankenstein" (1958). Los siguientes
ciclos con 3 películas producidas de cada uno son el de Quatermass
y el de Carmilla / Mircalla basados respectivamente en el serial
de Nigel Kneale y en la novela vampírica de Sheridan Le Fanu.
Otro dato que puede resultar atractivo es el número
de películas que hicieron juntos Peter Cushing y Chris Lee. Fueron
22 títulos exactamente, 8 de los cuales a las órdenes de Hammer
(no cuento el comienzo de "Drácula, príncipe de las tinieblas"
de 1966 en la que se recordaba el final de "Drácula" de 1958).
El actor en que más películas de Hammer Films ha aparecido es
Michael Ripper que participó en 35 producciones, todas ellas interpretando
un personaje secundario: tabernero, cochero, enterrador, policía,
pirata, borracho, abogado, alcalde (y un largo etcétera) fueron
algunas de sus numerosas "ocupaciones". Las traducciones de los
títulos del inglés al castellano son motivo de error en muchos
casos, basta nombrar tres ejemplos: "Frankenstein must be destroyed!"
(1969) se estrenó en España en 1970 con el título de "El cerebro
de Frankenstein". "Taste the blood of Dracula" (1970) se tituló
en 1972 "El poder de la sangre de Drácula". "The legend of 7 golden
vampires" (1974) se pasó en España en 1976 con el infame título
de "Kung-Fu contra los 7 vampiros de oro"... pero estas malas
traducciones no son nuevas en el mundo del cine, desafortunadamente...
Para leer otras notas:
http://www.cinefantastico.com/terroruniversal
Televicio
Series:
 ¿Quién
recuerda esta serie? Una de las pocas series de ciencia
ficción argentinas, tenía una tónica muy similar a la por entonces
exitosa (y aún hoy recordada) TWILIGHT ZONE (La Dimensión Desconocida).
Luego de finalizar la tercera temporada de OBRAS MAESTRAS DEL
TERROR, los Ibáñez (Menta y Serrador) se dedicaron a la adaptación
y puesta de historias originales de autores como Ray Bradbury,
Mann Rubin o el propio Narciso Ibáñez Serrador. La serie consistió
en algunos episodios unitarios y otros, caso LOS BULBOS, serializados.
Para buscar otras series: http://www.tele-vicio.com
Correo:
Sobre westerns: Gracias por el recuerdo de "Revólver a
la orden". Si la memoria no me falla, el personaje era una especie
de antihéroe crepuscular vestido íntegramente de negro. Al inicio
del programa se veía un primer plano de la funda del arma (con
una aplicación plateada de un caballo?) que era desenfundada y
apuntada a la cámara, mientras se escuchaba una voz, supuestamente
del protagonista. Me vienen a la memoria otras series de esos
tiempos: "La ley del revólver" (con el "marshall Dillon" y su
leal aistente Chester), "Lawman" (que si mal no recuerdo era protagonizada
por el mismo actor que capitaneaba al grupo de pistoleros en la
excelente "El jinete pálido" con Clint Eastwood - que me parece
es un novel asistente de laboratorio en "La venganza de la Criatura").
Otras del recuerdo: El rebelde Johnny Yuma, Sugarfoot, Bronco,
Cheyenne. Algo posteriores me parece son: Bonanza, Caravana (con
Charles Bronson y Kurt Russell), Laredo, y una con Steve McQueen
cuyo nombre no me viene a la cabeza en este momento. Mención aparte
merece la posterior El Gran Chaparral. Y recuerdo también una
serie llamada Los Rebeldes (aquí en Perú la pasaron en 1970),
protagonizada por dos sureños errantes después de la Guerra de
Secesión; uno de ellos era un antiguo terrateniente empobrecido,
y el otro, su ex esclavo... era realmente entretenida. Muchas
gracias por todo. Feliz Aniversario para Cinefania
Pedro Bedoya
Ficción
Novedades: Con La Mancha Hiptálmica, iniciamos
el mes dedicado a Horacio Quiroga.
Novelas: En 'Terror' se publica El
Hotel Encantado de Wilkie Collins. En 'Puerta a lo Desconocido',
seguimos publicando La
Novela de la Momia de Theóphile Gautier. Un nuevo capítulo
cada sábado.
http://www.cinefania.com/ficcion
Correo:
Nuevo lector: Entré a su página gracias a cinefania de
la que soy fanático, soy un escritor inédito influenciado especialmente
por Lovecraft y Jorge Luís Borges, ambos me parecen grandiosos,
además tengo un programa de radio que se llama: El Diccionario
del Diablo, ya sabrán por que libro, les agradezco su enorme cooperación
para que la cultura no muera a manos de la ignorancia que parece
adueñarse de la sociedad tanto en mi país como supongo también
el suyo dadas nuestras similitudes. Desde Uruguay un abrazo.
DARIO VALLE RISOTO (Blog)
Televicio Webzine
Número 66:
Mata
Hari o la sustancia de los sueños (Por Pablo Martín Cerone):
De como una pobre holandesa se esmeró en convertirse en una vampiresa
come hmbres y terminó fusilada por espía.
El
crepúsculo del estrellato: consagración y declive de las stars
en Hollywood (Por Sara Rodríguez Mata): De cuando Hollywood
estaba habitado por Diosas y no meramente estrellas.
Heroínas
seriales (Por Darío Lavia): De cuando era una mujer la
heroína quien rescataba al galán de turno.
Para leer otras notas:
http://quintadimension.com/televicio/
Correo:
Anteojito: Por favor, quisiera saber si es posible que
se edite nuevamente la revista Anteojito, es una gran ausencia
para la infancia, Muchos de los que crecimos con el lo anhelamos
el regreso. Es una pena que personajes tran entrañables como los
de Garcia Ferre queden en el olvido. Por favor que regrese. En
este momento no hay una revista escolar que trate con tanto amor
las fechas patrias. Recuerdo que era imperdonable no tener la
revista en un 9 de julio o 25 de mayo, u otras fechas. Podriamos
hacer una solicitada a la editorial para pedir el regreso de Anteojito?
Muchas personas como yo anhelan eso tambien Espero me respondan
pronto. Gracias --
Alberto
Anteojito 2: Hola, mi nombre es Carina, tengo 36 años
y mi hija de 10 tenia que hacer un trabajo y la unica revista
que tenia todo lo que necesitaba era la revista Anteojito, que
eran mias. Por eso quisiera que vuelva a salir; seria re bueno.
Gracias --
Carina
Cine Braille
Nueva 45 R.P.M. (por Pablo Martín Cerone)
Nuevo
número de la revista montevideana donde colaboramos con lo
que podemos, en este caso con la
nota editorial (a propósito de los ¡cuarenta años! del Verano
del Amor), la traducción
del famoso "Monólogo de la Ola" del recordado Hunter Thompson
y un artículo
sobre la encuesta de la Rolling Stone argentina acerca de
los cien mejores discos de la historia del rock local. Además
hay notas sobre el Sargento Pepper, Valeria Primost, 300, el cine
de Bollywood, Robert Crumb, El Otro Yo, entre otras, asi como
un muy buen reportaje a Rocambole. Si gusta, es su casa.
El comunismo fracasó. El capitalismo fracasó. Llegó la hora de...
Cine
Braille.
DVDe Culto
Terror-mania
presenta la información de los últimos lanzamientos
(con subtítulos en español)
Fox: En julio se edita la serie completa LAND OF THE GIANTS
(Tierra de Gigantes-1968/70), una de las series fantásticas
de Irwin Allen, cuyos 51 episodios salen en un pack compuesto
de 9 discos.
Visite www.terror-mania.com
Dípticos
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos
películas que no tengan vínculos aparentes, o sea,
distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"]
Hoy presentamos:
CAPTAIN CLEGG (Esp: La Bahía de los Contrabandistas; Arg: La Patrulla
Fantasma-1962) de Peter Graham Scott, Gran Bretaña
MATÍAS, JUEZ DE LÍNEA (1996) de La Cuadrilla (Santiago Aguilar
y Luis Guridi), España
por Alberto Fuente Santos
Aparentemente se tratan dos películas muy diferentes en apariencia,
tono, registro, procedencia, humor, género, época y concepción...
pero ambas coinciden en muchos puntos argumentales que podrían
hacer pensar que La Cuadrilla se basó en Captain Clegg para hacer
Matías Juez de línea (o en la novela de Russell Thorndike "Dr.
Syn" y otro saludo para Patrick McGoohan), una vez pasado por
el tamiz Berlanguiano y del mejor José Luis Cuerda de Amanece
que no es poco (1989), lo que convierte a Matías Juez de línea
en una estupenda comedia coral con tintes Ealing.
También se podría emparentar a Matías Juez de línea con Whisky
Galore (1949) del gran Alexander Mackendrick por muchas circunstancias
pero al tratarse de dos comedias con etileno de por medio prefiero
aventurarme con Captain Clegg ¡Hubiese sido un buen tríptico!
Leer
díptico completo...
Visita dipticos.blogspot.com,
blog con todos los dípticos anteriores, y participa con
tu propia opinión.
Reseñas Cinefania
THE BIG CLOCK (El Reloj Asesino-1948) de John Farrow
Muchas veces se suele decir que una película está "adelantada
a su época". Tal vez esta película merezca dicha frase, ya que
dentro de los esquemas típicos del filme de intriga o misterio
de los años '40, nos ofrece un dinamismo inusual y un desarrollo
deductivo complejo y harto informativo que, sumado a un rico planteo
visual que hace fuerte utilización de grúa, prefigurarían los
thrillers tecnológicos de los años '80 y más allá también. La
película se inicia con George Stroud (un Ray Milland al borde
del soponcio), subiendo a una especie de sala de máquinas que
resulta ser un mecanismo que mueve un gran reloj, y preguntándose
como llegó ahí. El flashback consiguiente (que ocupará ¾ partes
de película), nos muestra su exitosa ocupación como editor de
una revista de casos policiales que no solo publica las alternativas
de los casos del momento, sino que realiza sus propias investigaciones
particulares (sin estorbar a la policía, claro) y, eventualmente,
llega a ubicar a los criminales antes que las fuerzas del orden.
Su revista es una de varias, dedicadas cada una a una rama distinta
de los gustos populares. Todas están administradas por un gerente
general (el siempre frío y calculador George Macready) y regidas
con tiránica soberbia por el Sr. Janoth (un tour de force del
rotundo Charles Laughton). El edificio de Janoth funciona con
la precisión de un mecanismo de relojería, como el gran reloj
que preside la fachada. Sus empleados trabajan así (y cuando no,
Janoth los despide en el acto). Este tenso clima, en que se nos
presentan los personajes, sirve como marco para el crimen: Una
ex amante (Rita Johnson) provoca que Janoth se salga de sus casillas,
con resultados trágicos, ya que asesina a la mujer con un reloj
de sol como arma homicida. El gerente general "limpia" el lugar
y trata de evitar que Janoth se vea perjudicado, para lo cual
ordena a Stroud que investigue el caso desde su revista. El problema
es que Stroud se paseó esa noche por varios bares con la mujer,
y todas las pistas que sus hábiles reporteros van recolectando,
sirven para apuntar la evidencia del asesinato a su persona. El
director John Farrow, nos obsequia algunas perlitas, como el plano
secuencia en que Milland entra al apartamento de la mujer asesinada,
o los primeros planos del rostro de Laughton con tic nervioso.
La búsqueda y deducción de pistas, algunas viñetas cómicas (especialmente
las de Elsa Lanchester o de Henri Letondal), la amenaza de un
torvo guardaespaldas (Henry Morgan) y el climax con la confrontación
de sospechosos (y culpable), conducen a que el vivo interés despertado
por las alternativas de la investigación devenga en un notable
suspenso. Nota: Es interesante señalar que la novela que inspiró
la película, "The Big Clock" de Kenneth Fearing, también inspiró
NO WAY OUT (Sin Salida-1987), el thriller de Roger Donaldson.
Calificación: ***½
Ficha
Cinefania.com
Desde la Moviola
Por Daniel Yagolkowski
Curso de guión cinematográfico orientado a la Ciencia Ficción
(VI): Sigue vigente la última bolilla del curso de
guión, que trata sobre personaje, héroe y personajes
secundarios.
Ingresar
a la bolilla 6ta. del curso
Crítica crítica
El rincón de la Crítica Cinematográfica
Crítica crítica #5 - Charles Chaplin: Chaplin,
que acabó perdiendo a casi todo su público, en Candlelights
celebra su propia muerte, lo cual es un concepto de egoísmo
sublime sin paralelo en el mundo del cine. Para imaginar su propia
muerte uno debe imaginar la muerte de ese mundo que siempre bailoteó
tan inútilmente en las elocuentes puntas de los dedos de
Chaplin.
Sarris, Andrew: El Cine Norteamericano - Directores y
direcciones 1929-1968.
Noticias
El Hombre que Volvió de la Muerte: A fin del mes
de julio, bajo la dirección de Jorge Nisco, se iniciará
el rodaje de los 15 episodios de la nueva versión de uno
de los ciclos terroríficos más importantes de la
TV argentina. A pesar que se había anunciado la presencia
de Jorge Marrale, el actor ya no será de la partida, y
el elenco se conformaría con Diego Peretti, Nancy Dupláa,
Luis Machín y Mario Pasik. El libro original, de Abel Santa
Cruz, que había sido protagonizado en 1969 por Narciso
Ibáñez Menta, estaba ambientado en el futuro del
año 2000 e imaginaba un país sin nombre pero bajo
una especie de gobierno totalitario. Combinando elementos de ciencia-ficción
y thriller, el argumento era una versión de la famosa novela
de Alexandre Dumas, "El Conde de Montecristo".
Cine Independiente
Libro de Carlos Atanes: Ya se editó el libro "LOS
TRABAJOS DEL DIRECTOR", cuyo subtítulo es "En la cocina del cine
(muy) independiente". Un libro suculento que hará las delicias
de quienes quieran meter la cabeza en la olla de la dirección
de cine (muy) independiente, sobre todo del largometraje. Para
más datos, visiten el blog
de Carlos Atanes.
Funciones
Programación
del Cine Club Potemkin (Pasto, Colombia)
Programación
del Malba (Buenos Aires, Argentina)
Obituarios
Obituarios a cargo de Fabián Cepeda (Cepeda Bulletin)
Tarde llegó a nuestra redacción la noticia de los
decesos de Kerwin Mathews y Charles Lane, que ampliaremos en el
próximo número.
   
Silvia Merlino, Sally Parr, William Hutt y Claude Brosset
Durante la quincena pasada dieron su adiós definitivo diferentes
exponentes del espectáculo universal: en el ámbito local, SILVIA
MERLINO (65), fallecida el 27 de junio luego de una larga dolencia,
fue una figura televisiva por excelencia, y aunque consagrada
en la exitosísima serie "La familia Falcón" (1962), nunca logró
posicionarse en la pantalla chica, ni en el ecran, luego de sus
participaciones en VILLA CARIÑO ESTÁ QUE ARDE (1968) o ¡QUÉ NOCHE
DE CASAMIENTO! (1969); la actriz estadounidense SALLY PARR (85),
muerta el 23 de junio último, víctima del Mal de Parkinson, fue
protagonista, junto a Walter Reed, de la impresionante THE SUN
SETS AT DAWN (Camino a la silla eléctrica-1950), un intenso drama
noir de moderada acogida, y que podría haber lanzado a sus intérpretes
a la fama, aunque Sally solamente realizó a continuación escaramuzas
televisicas antes de abandonar su carrera; el actor francés CLAUDE
BROSSET (63), una reconocida cara de la televisión de ese país,
usualmente en roles de inspectores de policía, con una larga carrera
también en el cine, siendo UN HOMME DE TROP (Fuerzas de ataque-1967),
R.A.S. (Nada que reportar-1973), ADIEU, POULET (Un detective francés-1975)
y SCRATCH (Íd.-1982) solamente algunos de sus tantos títulos;
el actor canadiense televisivo WILLIAM HUTT (87), también multipremiado
intérprete teatral, con muchos éxitos en la pantalla chica (ej.:
"Macbeth" [1960], "Henry V" [1966] o "El Hombre Elefante" [1982])
pero escasos trabajos en el cine: OEDIPUS REX (Edipo Rey-1957),
THERE WAS A CROOKED MAN (El final de un canalla-1960), THE FIXER
(El hombre de Kiev-1966) y COVERGIRLS (Íd.-1984) son exponentes
de su corta filmografía; por último, falleció Boots
Randolph (80), saxofonista especialista en el sonido Nashville,
cuyo tema Yakety Sax (1963) se ha difundido mundialmente
a través del programa británico THE BENNY HILL SHOW.
Randolph también participó en varios discos de Elvis
Presley, interpretando temas de recordados filmes de la filmografía
del Rey.
Correo:
 Fe
de erratas: Nada mas para corregirlos en la fotografia que
pusieron de ANTONIO AGUILAR, la que pusieron es de el hijo, ANTONIO
AGUILAR JR. y quien falleció fue el papa, aqui les mando
una foto del papa que encontre en internet!
Adrián Duarte Aguilar
Respuesta: Muchas gracias Adrián,
y pedimos disculpas por el error.
Editor: Darío Lavia |
