Nueva Sección: Se trata del Cepeda Bulletin, la página que recopilará todos los estrenos cinematográficos mundiales en Argentina, desde los comienzos del cine a la actualidad. El objetivo es brindar una fuente confiable para investigadores y aficionados (tanto nacionales como extranjeros), además de servir como archivo histórico de tales eventos (algo que supo lograr con creces el cinéfilo uruguayo Osvaldo Saratsola en el sitio de Uruguay Total). El responsable del Cepeda Bulletin no es otro que el investigador Fabián Cepeda, que inaugura la sección con los estrenos de los años 2002, 2003 y 2004. De esta manera comienza a volcar en la web sus investigaciones de varios años.

Sobre John Vernon: Estimado Dario, ¡otro gran número! ¡Sigue así! Leí con interés el obituario del actor John Vernon. Tuve contacto con el gran John Vernon cuando viví en Toronto, entre 1966 y 1970 y en 1972 cuando trabajé como director free lance. Era muy buena persona, y en esa época era ya famoso en Canadá por varios programas televisivos de la Canadian Broadcasting Company. Él hacía de forense en una serie semanal inspirada en la vida de un famoso forense que resolvía crímenes. La serie era muy popular. Saludos.
Steve Postal
Palatka, Florida

"Calambre": Con respecto a su editorial del mes anterior.... un amigo diría: "osco, grosero, y rudimentario". No esperaba nunca encontrar semejante expresión en este sitio de ex buen gusto. Además, y en todo caso lo que se tira, por no decir es-tira, es "la ****" y no "el ***", se trata de una cuestión de materiales, de paralelo con los denominados plásticos de ingeniería, o materiales gomosos como los conoce la gente en general. Por otro lado, si a lo que se refería era a tirar algún elemento contundente rígido, de geometría generalemente cuasi cilíndrica y de largo más extenso que el ancho del mismo; pues el error es aún mayor, ya que tirar ese elemento es más un acto de violencia que aquel de promovida emoción que expresaba el sujeto de edad avanzada que V.M. cruzó en el camino. Bien, si querer prolongar en más este pequeño comentario, lo invito a reflexionar sobre las expresiones volcadas en este privilegiado lugar, o bien, a apagar su computador personal y encender la caja boba, donde sin duda podrá encontrar expresiones como aquella e incluso otras mucho "mejor" logradas. Un abrazo grande.
Don Fernando JP

Respuesta: Sr. P., la anécdota es real y quise reflejarla sin ningún tipo de tergiversación. Lamento haber ofendido a V.M., y tendremos en cuenta a los lectores más sensibles en lo futuro.

Vij: Soy asiduo visitante,y disfruto mucho de secciones (además de terror y fantasía)sobre el peplum y el cine de luchadores mexicanos. Gracias por su esfuerzo. Tengo una pregunta: hace años (más de 30) ví en una sala de barrio una película rusa sobre un joven monje que tiene un encuentro con una bruja quien lo obliga a llevarla sobre sus hombros; al luchar con ella y vencerla, dejándola malherida, la bruja se transforma en una bella muchacha. Posteriormente, se le informa que la hija de un rico terrateniente ha muerto, habiendo solicitado que el sacerdote vele su cuerpo en oración durante la noche. Al acercarse al féretro, descubre a la joven del día anterior. Por la noche, la bruja resucita, y en unión de seres infernales, lo acosa, pero él se proteje acogiéndose al círculo sagrado (hecho con una hostia partida en pequeños pedazos). Finalmente, un monstruoso ser es traído:es rechoncho y tiene párpados desmesuradamente largos, que son levantados, y por un hechizo del monstruo, queda desprotejido, para ser finalmente muerto por los monstruos, quienes a su vez son destruidos por la llegada de la luz del amanecer. No recuerdo el título de la película, pero imagino que debe basarse en un cuento. Recuerdo que un número de El Monje Loco narra la misma historia. Ojalá puedan ayudarme a resolver esta duda. Gracias por todo y saludos desde Perú.
Pedro Bedoya

Respuesta: Se trata del largometraje soviético VIJ (1967). Está basada en un cuento de Nicolas Gogol (el Vij). La película es una de mis preferidas...

Se animó a ver ALEXANDER: Hola Darío !!! Cómo estás ? Espero que bien. En trasnoche fui al cine y a ver Alexander. Sì, me gustó. Una buena realización y respetando las biografìas y datos históricos existentes, si bien la historia la escriben los vencedores y también los de mente prodigiosa y muy imaginativa. Interesantes actuaciones, guión bien estructurado, fastuosos vestuarios y grandiosas construcciones, logradas batallas y cuidada fotografía, la banda sonora de Vangelis es magnífica y por momentos trae enseguida a la mente Carrozas de Fuego y Blade Runner, será su estilo. No todo el público comprendió la cuestión de la sexualidad de Alejandro, cosa común en la cultura griega, algunos se sintieron molestos y se levantaron de la butaca, vale la audacia del director de mostrarla en el filme y en un marco de gran espectacularidad. Un abrazo.
Carlos Palermo Arce

Respuesta: Una opinión a tener en cuenta a la hora de ir al cine. Muchas gracias.

¿Quién recuerda esta serie? Tercer mega éxito televisivo en la carrera de Michael Landon, aquí el actor encarna a Jonathan Smith, un angel enviado a la Tierra para ayudar a la gente buena. Su compañero es Mark (Victor French, que ya había acompañado a Landon en LITTLE HOUSE ON THE PRAIRIE), un ex policía. A pesar de su ausencia de disparos y mujeres en bikini, esta serie ganó popularidad, ganándole a FALL GUY (Profesión: Peligro), la serie de Lee Majors que batía el rating de su slot horario.

Por motivos de cambio de servidor, el sitio está momentáneamente fuera de servicio.

Como demuestran los casos del gángster de "La muerte y la brújula" o el asesino serial de "Pecados capitales", hay malhechores que sólo buscan ser descubiertos: tratan de dejar pistas para atraer a sí a aquellos que investigan sus fechorías.

Hace unos años se produjo una extraña serie de hurtos en la mansión del empresario de alarmas antirrobos Agustín Méndez Uriarte. En la bodega de la casa solían desaparecer las botellas de gin y de agua tónica, y en su lugar alguien dejaba una rosa roja. Méndez Uriarte, en realidad más preocupado por la posible repercusión pública de los robos en su casa que por la desaparición de las botellas, aceptó el consejo de su hija Celia y encargó a Gene Tonic la resolución del caso.

Esa misma noche, Gene Tonic se dirigió a la disco propiedad de Celia Méndez Uriarte. Ella lo estaba esperando. Gene Tonic le comentó como al pasar que la ladrona sólo podía ser ella; Celia confesó que había sido la autora de los robos con el fin de atraerlo a él, Míster Investigador Privado Argentino de 1999, para confesarle su amor. Gene Tonic no se inmutó. Tras comprobar que Celia era tan gorda como dos gordas juntas, arguyó que de su nariz manaba sangre y se disculpó por necesitar acudir al baño. Huyó raudamente de la disco y desde ese día sólo bebió whisky.

Nota del Editor: Posteriormente a este caso, la saga de Gene Tonic cambió su nombre por el de Wes "Sky" Barley y se mudó a un pulp norteamericano.

MIO CARO ASSASSINO (Sumario Sangriento de la Pequeña Estefania-1971) (por Lucio Lagoia)
Dirección: Tonino Valerii

Sinópsis: Al borde de un inmenso pantano, un investigador privado es brutalmente decapitado por la pala excavadora de una máquina dragadora controlada por un misterioso operador. La policia investiga el caso y entra en acción el sagaz inspector Paretti (George Hilton). Poco tiempo después, en un depósito abandonado aparece ahorcado con una soga el presunto conductor de la dragadora. Paretti descubre que no ha sido un suicidio, sino que alguien ha intentado simularlo. El renombrado secuestro y asesinato de una niña (y de su acaudalado padre, que había pagado el rescate) acaecido un año atrás, parece tener vinculación con el caso.
Comentario: La seriedad y el intenso dramatismo de la trama de MIO CARO ASSASSINO hacen que este giallo (género italiano cuya premisa básica es una trama de suspenso en torno a una serie de violentos asesinatos cometidos por un misterioso criminal, cuya identidad será develada al final) se destaque por encima de gran parte de las películas de este género producidas a principios de los años 70. Precindiendo en general del erotismo y de los profusos desnudos de bellas señoritas que poblaban otras películas del género, la que nos ocupa nos introduce en una trama siniestra y misteriosa, especialmente tétrica y sórdida, que desembocará en un climax de tensión insuperable, con un sorprendente final. Otro aspecto destacable de la trama es la ausencia de la figura de la bella muchacha que previsiblemente espera ser rescatada del criminal por el apuesto detective de turno, el cual suele ser su amante. El móvil de los crímenes es especialmente macabro, la personalidad del criminal resulta muy compleja de descifrar, y los bestiales asesinatos estan excelentemente filmados, destacándose la brutal decapitación inicial y la muerte de una hermosa muchacha por obra y gracia de una sierra circular. Inclusive, la idea de un dibujo infantil como prueba fundamental para el descubrimiento del asesino, se adelanta en varios años al mismo recurso utilizado en PROFONDO ROSSO (Rojo Profundo-1975) de Dario Argento. Mencionar los detalles de la trama sería arruinarle las sorpresas al espectador, solo cabe destacar la solidez de todos los actores (destacando el siempre acertado George Hilton) y la soberbia banda sonora compuesta por el gran Ennio Morricone, que oscila entre notas en ocasiones macabras y en ocasiones realmente tristes y melancólicas, según los requerimientos de la trama. En definitiva, MIO CARO ASSASSINO (afortunadamente editada en Argentina por Tauro Video bajo el título de "La Ronda de la Muerte") es una joya del género giallo y del cine de suspenso y terror en general.

Comienza el XX Festival de Cine de Mar del Plata: La nueva edición de este festival exhibirá alrededor de 320 películas, entre largos y cortometrajes en dieciocho salas, tendrá catorce Secciones, Retrospectivas, Homenajes, un Laboratorio Audiovisual Latinoamericano, con sus Clases Maestras y Seminarios y la creación este año del Mercado del Film del MERCOSUR, a través del cual se van a canalizar ventas al exterior de películas producidas en Argentina y el resto de Latinoamérica. Los aficionados al cine fantástico estarán de parabienes en la sección "Cerca de lo Oscuro", donde se proyectarán películas orientales de los estimables (y desquiciados) Takashi Miike, Fruit Chan, Park Chang-Wook, Hermanos Pang, Andy Lau, Shinya Tsukamoto. Para más información: http://www.mdpfilmfestival.com.ar

Horror oriental en DVD: La recientemente formada empresa Panik House Entertainment lanza al mercado del DVD de Estados Unidos dos importantes títulos del cine de género provenientes de Thailandia. El primero, una antología de varias historias macabras, es PEE SAHM BHAT (Bangkok Haunted-2001), de Oxide Pang y Rachan Limtrakul (reseña cinefania) y el segundo es un relato de tres amigos que se topan con lo sobrenatural, titulado SUNG HORN (Omen-2003) de Tamaraks Kamutamanoch (producida por ambos hermanos Pang, Oxide y Danny). Panik House se propone también estrenar en pantalla grande la película 4 INYONG SHIKTAK (The Uninvited-2003), thriller coreano de Lee Su-Yeon acerca de un hombre perseguido por la visión de dos niños fantasmas (reseña cinefania). Interesados visitar el sitio oficial de Panik House: http://www.panikhouse.com/

Rojo Sangre en DVD: En el próximo mes de Marzo, Fangoria International y Media Blasters lanzan la edición DVD de ROJO SANGRE, de Christian Molina, protagonizada por Paul Naschy como el actor Pablo Thevenet, especializado en el género fantástico, pero olvidado por las nuevas generaciones cinéfilas.

Sale el Exorcista que no vimos: La versión de EXORCIST: THE BEGINNING (2004) que filmó originalmente Paul Schrader verá la luz en Bruselas, en el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de la capital belga que tendrá lugar entre el 11 y el 26 de marzo próximos. Recordemos que la película en cuestión fue rechazada por Warner Bros., quien despidió a Schrader y encomendó la refilmación de todo a Renny Harlin. Esa versión fue la que se difundió en salas cinematográficas. En ese mismo festival se producirá el estreno del thriller televisivo TI PIACE HITCHCOOK? (2005), última película de Dario Argento.

Próximo proyecto de Spielberg: Aún a la espera del estreno de WAR OF THE WORLDS, Spielberg ya anunció que planea realizar una película acerca del terrorismo, que narrará los acontecimientos de la masacre de atletas israelíes en las Olimpíadas de Munich de 1972, según la versión de un ex agente del Mossad (servicio secreto de Israel). Su estreno Universal Pictures lo anticipa para el 23 de diciembre próximo, días después de dar a conocer el KING KONG de Peter Jackson. Recordemos que previamente hubo varias películas al respecto del mismo evento histórico, tales como 21 HRS. AT MUNICH (21 Horas Sobre Munich-1972) de William Graham, con William Holden, Franco Nero y Anthony Quayle y SWORD OF GIDEON (Operación Gedeon-1986) de Michael Anderson, con Steven Bauer y Michael York - acerca de la venganza israelí contra los terroristas árabes.

Premios Oscar y Trompetilla Dorada (Gentileza Arte7): Dos interesantes informes del portal Arte7, el primero palpitando el Oscar y el segundo acerca del Golden Raspberry, la ceremonia donde se premian las peores películas del año.

Cine Under en Mar del Plata: El sábado 12 de marzo se proyectará en el cine Ambassador de Mar del Plata (en horario de trasnoche) la última película de la polémica productora Tetard, titulada SUPERMONDO TRASHO: UNLEASHED! (el tercer eslabón de una escatológica trilogía). Para más información visite el sitio oficial de la productora.

Anno Domini: Me gustaría comprar la película A.D. o ANNO DOMINI. Por favor indicar como lo puedo hacer. Yo vivo en Lima, Perú.
Nombre: francisco E-mail: urdeloscaldeos@hotmail.com

DAN O'HERLIHY
Este distinguido actor, nacido en 1919 en Wexford, Irlanda, no alcanzó nunca la calidad de estrella, pero sí trabajó asiduamente tanto en América como en Europa. Luego de una auspiciosa participación en la famosa película de Carol Reed ODD MAN OUT (Larga es la noche-1947), Orson Welles quedó tan impresionado con su labor que lo llevó a Estados Unidos, y lo ubicó como su coprotagonista de MACBETH (La tragedia de Macbeth-1948), una de sus películas más destacadas. El gran Luis Buñuel lo eligió como protagonista de su peculiar ROBINSON CRUSOE (Aventuras de Robinson Crusoe-1952), y O'Herlihy fue nominado al Oscar. Pero una seguidilla de películas intrascendetes del tipo de "capa y espada", tales como AT SWORD'S POINT (La espada de D'Artagnan-1952), THE BLACK SHIELD OF FALWORTH (El escudo negro-1954) o THE PURPLE MASK (La máscara púrpura-1955) no cimentaron su surgiente carrera. De cualquier forma, el actor se mantuvo muy activo tanto en cine como televisión hasta entrado los años '90. Últimamente, lo vimos como el perverso Conal Cochran, con sus siniestros planes de aniquilar a miles de niños en la fallida HALLOWEEN III: SEASON OF THE WITCH (1982), y el no menos malévolo zar empresario de las taquilleras ROBOCOP (Íd-1987) y ROBOCOP 2 (Íd-1990). El actor falleció el pasado 17 de febrero en California.

SANDRA DEE
El ícono adolescente por excelencia de fines del '50 y principios de los '60, Alexandria Zuck (tal su veradero nombre), falleció el 20 de febrero último en California, de una insuficiencia renal, a sus jóvenes 62 años. Atrás quedan sus inolvidables personajes de las traviesas e ingenuas Gidget y Tammy, y su corto reinado en las taquillas de Hollywood. Dee, nativa de Nueva Jersey, fue una cotizada modelo infantil, y en su adolescencia logró comentados éxitos en papeles claves en los films UNTIL THEY SAIL (Tierra sin hombres-1957), con un elenco multiestelar, y en la no menos taquillera IMITATION OF LIFE (Imitación de la vida-1959). Su repentino ascenso a la fama se lo dieron sus trabajos en exitosas películas para jóvenes como GIDGET (La coquetona-1959), A SUMMER PLACE (Verano de amor-1959), TAMMY TELL ME TRUE (Tammy, dime la verdad-1961), IF A MAN ANSWERS (Si contesta mi marido-1962) y TAMMY AND THE DOCTOR (Tammy y el doctor-1963) entre muchas otras, donde la muchacha, rodeada de galanes de entonces como John Saxon, Troy Donahue, Bobby Darin o Peter Fonda hacía miles de travesuras, y siempre terminaba enamorada. Pero lo efímero de esta moda de "rebeldía juvenil" marcó su carrera posterior, la que fue prácticamente inexistente. Y luego de alguna floja película de terror como THE DUNWICH HORROR (Los endemoniados-1970) y algunas escaramuzas televisivas (rutinarias participaciones en las series "Police Woman/Mujer policía" y "Fantasy Island/La isla de la fantasía"), la actriz optó por retirarse definitivamente.

JOHN RAITT
El 20 de febrero pasado falleció en su California natal, víctima de una neumonía complicada, el barítono y actor citado, de 88 años. Desde joven trabajó asiduamente en comedias musicales teatrales, y la MGM se interesó en él, aunque no supo muy bien quér perfil cinematográfico darle, por lo que sus participaciones en las películas LITTLE NELLIE KELLY (La chiquita Nelly Kelly-1940), H.M. PULHAM, ESQ. (Sol de otoño-1941), JOE SMITH, AMERICAN (Fiel a su palabra-1942) y SHIP AHOY (Líos a bordo-1942), entre otras, fueron menos que bolos. Raitt decidió centralizar sus esperanzas en el teatro musical, y consiguió en los años siguientes rotundos éxitos en Broadway como cantante principal de las obras "Oklahoma!", "Carousel" y, sobre todo "The Pajama Game". Hollywood volvió entonces a requerir sus servicios para la filmación del nombrado suceso THE PAJAMA GAME (Juego de pijamas-1957), dirigida nada menos que por Stanley Donen y protagonizada por Doris Day. Aunque la película tuvo un moderado éxito, los servicios de Raitt no fueron requeridos nuevamente para la pantalla grande. Pero el agraciado cantante continuó cosechando ventura en Broadway y en presentaciones unipersonales, hasta bien entrados los años ochenta. Su hija es la también cantante Bonnie Raitt.

SIMONE SIMON
La inolvidable Irena de la truculenta CAT PEOPLE (La marca de la pantera-1942) y su secuela THE CURSE OF THE CAT PEOPLE (La maldición de la pantera-1944) falleció en París el 22 de febrero pasado, de causas naturales, a los 94 años. Una belleza nativa de Francia, Simone fue modelo y protagonzó varios filmes en su país natal, tales como LE CHANTEUR INCONNU (El cantor desconocido-1931), LES YEUX NOIRS (Ojos negros: Moscú 1913-1935) y LES BEAUX JOURS (Días de sol-1936) con bastante éxito local, por lo que Darryl Zanuck la llevó a Hollywood, y para la Fox la actriz hizo el fallido remake de SEVENTH HEAVEN (El séptimo cielo-1937) y otras. Pero desilusionada por el escaso suceso de sus trabajos, volvió a Europa, donde en manos de inteligentes directores como Jean Renoir demostró sus habilidades interpetativas al máximo, en LA BÉTE HUMAINE (La bestia humana-1938). Pero su comodidad en su ambiente se vería interrumpida por el estallido de la Segunda Guerra Mundial, que la obligó a emigrar a Hollywood. Esta vez tuvo mejor suerte, ya que, además de las citadas proucciones de Val Lewton para la RKO que le dieran renombre, protagonizó THE DEVIL AND DANIEL WEBSTER (Un pacto con el diablo-1941), una aclamada película de William Dieterle. Sin embargo, Simone no se sentía a gusto en Estados Unidos, y una vez finalizado el conflicto bélico volvió a su Francia querida, donde permaneció hasta el día de su deceso. Allí en Europa trabajó en algunos filmes tales como DONNE SENZA NOME (Mujeres desconocidas-1949), LA RONDE (Noches de ronda-1950) y DAS ZWEITE LEBEN (Doble vida-1954), antes de retirarse por completo de la actuación.