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Novedades
Cinefania: Conclusión
de Montevideo Fantástico II...
Terror Universal: La Novia de Frankenstein
y Vampiro según Terence Fisher...
Ficción: La Exhumación de Venus
de Clark Ashton Smith...
Televicio: Rápido con la
baraja y el six-shooter...
Televicio Webzine: Jacques Tati...
Cine-Braille: XXII Festival Internacional
de Cine de Mar del Plata...
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: Bird y La Conquista
del Honor...
Reseñas: Las Manos de Orlac...
Desde la Moviola: Curso de guión
cinematográfico de ciencia-ficción, segunda bolilla.
Noticias: Cine de terror en Asia...
Cine independiente: Acomodador de
Zombis...
Funciones: Cine Club Potemkin
en Pasto, Colombia...
Obituarios: Adiós a Bruce
Bennett (Herman Brix)...
Cinefania
Novedades:
II Montevideo Fantástico (por Alejandro
Yamgotchian, organizador del festival): Casi quintuplicando
la asistencia del primer festival, unas 1.200 personas asistieron
finalmente a esta segunda edición de Montevideo Fantástico, que
tuvo lugar entre el pasado 2 y 9 de marzo en Cine Universitario
y por donde pasaron 14 largos y 24 cortometrajes; 38 obras en
total provenientes de Argentina, Canadá, Colombia, Corea del Sur,
China, España, Estados Unidos, Filipinas, Grecia, Inglaterra,
Japón, Macedonia y Uruguay. La cifra de espectadores demuestra
claramente que hay gente interesada en ver otro cine independiente,
otras maneras de comunicar y expresar cosas a través del terror
y la ciencia ficción, que no podían encontrar un espacio en Uruguay
para darse a conocer y que son totalmente distintas a los productos
adocenados que llegan desde la industria.
Fallo del jurado - SECCIÓN COMPETITIVA DE LARGOMETRAJES
El jurado, integrado por Jorge Jellinek (Tiempos del Mundo), Álvaro
Loureiro (Brecha) y Luis Varela (docente, cineasta), decidió
que el premio a Mejor Largometraje del Festival fuera para: THE
LAST HORROR MOVIE (La última película de terror-2002), inglesa,
de Julian Richards. Por la originalidad del planteo que desarrolla;
un tema trillado bajo una óptica que involucra directamente al
espectador. Desde el punto de vista cinematográfico utiliza el
lenguaje y la estética de un cine casero como el que maneja el
propio protagonista, con gran solvencia.
Menciones especiales
1) JANGHWA, HONGRYEON (Dos hermanas-2003), Corea del Sur, de Kim
Ji-Woon, por la utilización inteligente de los recursos del lenguaje
cinematográfico para la creación de climas inquietantes. Por los
juegos con el tiempo, donde imagen y sonido logran construir algo
difuso entre lo real y lo imaginario o soñado.
2) A la actuación de Kevin Howarth en La última película de terror,
porque cumple con la proeza de hacer un personaje seductor y con
gran poder de comunicación de un asesino serial. Y a la actuación
de Kate Greenhouse en DARK HOURS (Horas Oscuras-2005) de Paul
Fox, Canadá, por su complejo papel, donde la calidad de su controlado
trabajo va pasando de la serenidad inicial a verse envuelta en
un clima de violencia en el que ella participa decisivamente.
3) A Tetsuo Lumière, por la personalidad de este autor, director
de TL-1 MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR (2004) de Argentina,
una película irregular en donde se adivina el amor por el cine
y una inspiración que lo lleva a conseguir momentos ocurrentes.
Votación del público Mejor Largometraje del Festival
- LOCKOUT (2006) de Ricardo Islas por Estados Unidos.
 Mesa
redonda terror oriental: En el marco del II Montevideo Fantástico,
hemos participado de una sabrosa mesa redonda sobre Cine de Terror
Oriental que terminó convirtiéndose en "Cine
de Terror Asiático de todos los tiempos", ante algunas
preguntas del público y el intento por dar un pantallazo
a todas las cinematografías regionales que han desarrollado
el género. Bajo una introducción de Alejandro Yamgotchian
(Arte7.com.uy)
y las frecuentes preguntas del Sr. Elvis (Ciudad
de Arena), el responsable de este boletín hiló
algunos títulos en japonés con dos o tres directores
más o menos abocados al noble oficio de provocar sudor
frío al espectador en su butaca. Como para muestra basta
un botón, se ofreció un compilado de 32 minutos
de "julepes", es decir, escenas de películas
de terror japonesas, hong-konesas, coreanas y thailandesas de
los últimos 20 años.
Correo:
Navidad negra: Hola, soy nuevo en este sitio, pero me
pareció fantástico. Hace como 25 años vi
una película que se desarrollaba en un internado de estudiantes,
con un asesino que emitía gritos guturales tipo felinos.
Solo se ve un ojo del asesino (detrás de una puerta, por
ej.), el cual va asesinando a algunas estudiantes (bolsa en la
cabeza, etc.). También, como dato, recuerdo que llamaba
por teléfono a las estudiantes y lo hacía desde
dentro del mismo internado. También confunden al novio
de una chica como el asesino. ¿Me podrían indicar
como se llamaba esa película? Creo que era estadounidense.
En esa época me asusté tanto que vi la mitad porque
me tapaba los ojos. Le agradecería algún dato. Gracias.
Daniel Guidoni
Respuesta: Estás hablando sobre BLACK CHRISTMAS,
película de 1974 de la cual actualmente se difunde una nueva versión.
Estos son los datos
de la versión original. El protagonista era Keir Dullea,
uno de los astronautas de 2001 Odisea del Espacio.
Terror Universal
Actualización:
La
Novia de Frankenstein: la criatura que todos llevamos dentro
(por Fabián Cepeda): Pocas imágenes cinematográficas son
tan memorables como la definitiva de THE BRIDE OF FRANKENSTEIN
(La novia de Frankenstein-1935): cuando, inesperadamente, una
criatura salvaje, grotesca pero atractiva a la vez, rechaza al
monstruo de Frankenstein emitiendo un sórdido graznido, estamos
en presencia de una contundente imagen que ha quedado congelada
en la memoria de todo fanático del género. A la vez, fue éste
el papel que la valió a la actriz Elsa Lanchester su inmortalidad
en el celuloide. Leer
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El
vampiro según Terence Fisher (por Carlos Díaz Maroto):
Cuando el personaje del vampiro llegó a la pantalla arrastraba
ya una larga tradición en el folklore y la literatura; el cine
retomó esas constantes y las empleó, forjando al tiempo otras
propias. Tanto en la novela Drácula (Dracula, 1897), de Bram Stoker,
como en Carmilla (Carmilla, 1872), de J. Sheridan LeFanu, sus
criaturas eran capaces de pasear a la luz del día, si bien con
sus facultades sobrenaturales mermadas. Es muy posible que el
concepto del vampiro destruido por acción de la luz solar proviniese
de la versión fílmica que, de la primera, efectuó el director
Friedrich Wilhelm Murnau en Nosferatu, el vampiro (Nosferatu,
eine Symphonie des Grauens, 1922). En esta película referencial,
el realizador alemán creó una obra con una diversidad de perspectivas.
El vampiro de Murnau es una criatura innegablemente sobrenatural,
un ser del más allá cuya identidad no es negada; pero, al tiempo,
supone una metáfora, una abstracción del mal, una representación
de todo lo oscuro del ser humano. De ahí que, al final, el ser
de las sombras fuera destruido por medio de la luz. Una metáfora
tan diáfana fue tomada literalmente y supuso uno de los cimientos
a partir de los cuales, a partir de ahí, el cine de vampiros se
edificó. Por lo demás, la iconografía del vampiro murnauniano,
como es bien sabido, ofrecía una apariencia repulsiva, animalesca,
como una representación más de esa parte oscura, bestial, del
propio ser humano, una visualización de ese mal implícito. Leer
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otras notas...
Televicio
Series:
 ¿Quién
recuerda esta serie? El regreso de James Garner al personaje
que estelarizó en una célebre tira de los años '60 fue a través
de esta serie de NBC. Luego de ganar su última partida de poker,
Maverick decidía establecerse en un rancho en Sweetwater, Arizona.
Otros actores lo acompañaron: John Shearin como el Sheriff Mitchell
Dowd; Ed Bruce como Tom Guthrie, amigo de Maverich y anterior
sheriff; Darleen Carr como M. L. Springer, fotógrafa; Stuart Margolin
como Philo Sandine; Ramon Bieri como Mr. Cow, el banquero; y Richard
Hamilton como Cy Whitaker, el capataz del rancho de Maverick.
Para buscar otras series: http://www.tele-vicio.com
Ficción
Novedades: Con La Exhumación de Venus, iniciamos
el mes dedicado a Clark Ashton Smith.
Novelas: En 'Terror' se publica El
Hotel Encantado de Wilkie Collins. En 'Puerta a lo Desconocido',
seguimos publicando La
Novela de la Momia de Theóphile Gautier. Un nuevo capítulo
cada sábado.
http://www.cinefania.com/ficcion
Televicio Webzine
Del archivo (publicadado Junio 2004):
Jacques
Tati, el rey de la comedia francés (por Darío Lavia):
Caso curioso el de Jacques Tati (Tatischeff), actor, mimo, clown,
imitador y... genio olvidado de la comedia cinematográfica. Su
historia se inicia el 9 de octubre de 1907 en Le Pecq, Francia,
donde nace en el seno de una familia de ascendencia rusa. Desde
joven fue un apasionado por el deporte, y practicó rugby entre
otras cosas. Este cronista no sabe mucho si Tati eran bueno como
deportista, sí hay certeza, en cambio, de que tenía un gran talento
para "imitar a deportistas", es decir, realizar la mímica e imitando
a los jugadores. La evolución en esta disciplina le permitió pasar
de divertir a sus amigos a través de sus imitaciones de jugadores,
árbitros y hasta gente del público, a representar esas rutinas
en el ámbito del music-hall, con lo que, durante los años '30
se convirtió en un artista famoso en los círculos de París y,
luego, toda Francia.
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Para leer otras notas:
http://quintadimension.com/televicio/
Cine Braille
XXII Festival de Cine de Mar del Plata (por Pablo
Martín Cerone)
XXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Este
año, a diferencia del anterior,
me fue imposible seguir el Festival
de Cine de Mar del Plata como me hubiera gustado. Compromisos
laborales, domésticos y todo lo demás se juntaron
para hacerlo imposible; una lástima, porque las últimas
ediciones están siendo muy buenas. Acertada selección
de secciones, una organización que sin ser perfecta (¡cómo
serlo en Argentina!) es al menos digna y en constante mejora,
mucho público (¡imposible conseguir una entrada para
"About a son"!),
visitas interesantes (ver el sitio del Festival).
Cierto que la entrada para jubilados a apenas
tres pesos (menos de un dólar y algo así como 70
centavos  de
euro, amigos del exterior) facilita el extraño fenómeno
de impulsivos abuelitos que van a ver las películas por
la hora en que la pasan, sin saber ni cuál es su nombre,
ni su tema ni (lo que ocasiona frecuentes deserciones tempranas
y alguna queja destemplada) si se trata de filmes que requieren,
ejem, estómagos fuertes.
En mi (ya comienza a ser habitual) recorrida festivalera por el
cine de Asia Oriental, tuve oportunidad de ver dos obras recientes
(2006) de Johnny To: la aceptable y corleonesca "Election
2" y la muy buena y tarantinesca "Exiled".
La última en especial tiene unos momentos de desembozado
homenaje al western spaghetti y un humor negro que la hacen
muy disfrutable (brillante la secuencia en la casa del cirujano
clandestino, no doy más detalles por si no la vieron).
Además están muy bien filmadas, y en la última
se destaca el amigo Anthony
Wong, el jefe Wong de la excelente trilogía "Infernal
Affairs", a la que entre sus muchos méritos habrá
que agregarle otro: haber posibilitado, mediante su versión
hollywoodense, "The
Departed" / "Los infiltrados", que al fin al
bueno de Martin Scorsese le
hayan dado el Oscar que le negaron por filmes infinitamente más
logrados. [15-03-07]
Cine Braille: Desengáñese en Cine
Braille. Ante cualquier duda, consulte a su enterrador de
confianza.
DVDe Culto
Terror-mania
presenta la información de los últimos lanzamientos
(con subtítulos en español)
MGM: El paso de un cometa provoca un envenenamiento total,
con lo que el mundo llega a su fin, sobreviviendo únicamente un
par de chicas californianas. Los demás son transformados en zombies
mutantes. Tal es la trama de NIGHT OF THE COMET (La Noche del
Cometa-1984) con Mary Woronov y Robert Beltran, que MGM/UA editó
en marzo.
Brentwood: Dos títulos a tener en cuenta para los
aficionados al cine de lucha mexicano, con LEYENDAS MACABRAS DE
LA COLONIA (1973) y EL ROBO DE LAS MOMIAS DE GUANAJUATO (1972).
Visite www.terror-mania.com
Dípticos
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos
películas que no tengan vínculos aparentes, o sea,
distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"]
Hoy presentamos:
BIRD (Bird-1988) de Clint Eastwood
FLAGS OF OUR FATHERS (La Conquista del Honor-2006) de Clint Eastwood
por Patricio Flores
 El
felm "se siente"; de eso no caben dudas.
Es eminentemente musical, y Eastwood manejó magistralmente todos
los atributos del bebop para retratar a su figura más representativa:
Charlie Parker.
Talento, fuerza rítmica, vértigo e improvisación, serán los puentes
comunicantes entre la música de Yardbird y este notable felm.
Arranca bien de abajo, de la pobre infancia en la periférica
Kansas; y va dando saltos por la adolescencia y la plena juventud
del Genio, hasta su muerte, a los 34 años.
Pero va de a saltos…Con buen uso del rubato, Eastwood deja fluir
la narración por momentos y vuelve a ajustarla, intercalando momentos
menores y mayores de la atormentada vida de Parker. Aquí, el tiempo
transcurre libremente por entre aquellas cosas que realmente marcan
una vida. Lo que sí es cronológico será la muerte de Bird; ocurre
al final; es "el final".
El ver hasta que punto Parker era incomprendido es algo que,
además de la admiración natural, despierta genuina empatía entre
quienes ven el felm. Parker padece de aquella clase de soledad
de quien vive rodeado de seres que lo aprecian, pero no lo comprenden
cabalmente*.
Leer
díptico completo...
Visita dipticos.blogspot.com,
blog con todos los dípticos anteriores, y participa con
tu propia opinión.
Reseñas Cinefania
MAD LOVE (Las Manos de Orlac-1935) de Karl Freund
 Un
brillante cirujano, el Dr. Gogol (Peter Lorre), está enfermizamente
enamorado de una actriz (Frances Drake) que es la estrella del
Teatro del Horror parisino (cuyo gran guignol tiñe también toda
la película). La actriz rechaza la insinuación romántica del médico,
pero cuando su marido, un eximio pianista llamado Orlac (Colin
Clive) sufre un terrible accidente ferroviario, le suplica que
salve las manos del accidentado marido. Para lograrlo, Gogol decide
transplantar las manos sanas de un asesino recientemente ejecutado
(Edward Brophy), aunque ocultando los detalles de la operación,
incluso al paciente. El resultado es benéfico, y Orlac no solo
tiene manos sino que también puede volver a soñar con tocar el
piano. Sin embargo, pronto hay más tragedias, ya que Gogol intenta
sembrar en Orlac ideas enfermizas sobre sus manos, para que se
vuelva loco y se le libere el camino hacia la mujer que ama. Así
que cuando el padrastro de Orlac (Ian Wolfe) es acuchillado, el
ex pianista es culpado y arrestado. La película recoge en su temática
el interesante mundo del Grand Guignol, y lo adapta a sus necesidades.
Basada en una novela de Maurice Renard, que ya había sido adaptada
a la pantalla como ORLACS HANDE (Las Manos de Orlac-1924) con
Conrad Veidt en el protagónico, aquí Orlac pasa a un plano secundario
(a Clive tampoco se lo ve muy bien), y es el Gogol de Peter Lorre
(antológico) que toma una preponderancia esencial. Por tradicional
norma del género de terror por esa época, de incluir un personaje
medio cómico para alivianar tensiones, tenemos a Ted Healy (aquí
sin sus Chiflados), como un periodista norteamericano que investiga
el caso, aunque felizmente la cámara no se detiene mucho tiempo
en sus ocurrencias. La aparición de Gogol disfrazado del asesino
ejecutado (para traumar a Orlac) es de lo más tétrico que se puede
imaginar y tal vez sea un precedente válido del posterior cine
quirúrgico de David Cronenberg. Luego de este "pre-climax", la
película se decanta en un desenlace con lógica forzada, a pesar
del increíble intento de Lorre y la siempre correcta Frances Drake
de brindar credibilidad a la acción. Este lastre por supuesto,
no llega a opacar los logros previos.
Calificación: ***½
Ver ficha
en Cinefania.com
Desde la Moviola
Por Daniel Yagolkowski
Curso de guión cinematográfico orientado a la Ciencia Ficción
(II): El objeto de los ejercicios anteriores fue el de que
ustedes vayan preparando su mente y su pluma (¡qué romántico:
debí haber dicho "su teclado"!) para estructurar la descripción
de las situaciones dando señales exteriores, visibles, del estado
de ánimo de los personajes: esto es importante porque el director
es el que, comprendiendo las instrucciones de ustedes, se encargará
de indicar a los actores cómo deben evidenciar las emociones.
Insisto en esto porque es una de las partes más difíciles del
guión literario, que es el que estamos haciendo acá, por oposición
al guión técnico, que es el que contiene indicaciones tales como
posiciones de cámara, sonidos acompañantes y, en general, de todo
aquello que finalmente se verá en la película.
Ingresar
a la bolilla 2da. del curso
Noticias Cine
 Malasya
hace cine de terror: CHERMIN es la última película
del terror malayo y su argumento gira en torno a una mujer encantada
por un espíritu que habita en un espejo. Para los curiosos,
ofrecemos link al sitio
oficial de la película.
Superproducción de ci-fi singaporense: Seguimos
por Indochina, para referir el proyecto de THE BATTLE OF HONG
KONG: EXODUS, que con el presupuesto de 13 millones de dólares,
será producción más cara realizada en Singapur.
Dirigida por Daniel Chan, la película estará ambientada
en un futuro post-apocalíptico y narrará la odisea
de personas de Kowloon que viven bajo la dominación China
e intentan rebelarse.
El Vij ataca de nuevo: VIY es el título de una
inminente película rusa de terror, cuyo estreno se prevee
para marzo 2008. Su trama narra las vicisitudes de un cartógrafo
europeo en una recóndita aldea de los Cárpatos y
no tiene nada que ver con VIJ (Vij, Espíritu del Mal-1967)
esa memorable película de Aleksandr Ptushko y Georgi Kropachyov
basada en el cuento de Gogol. Hay un trailer
para ver de que se trata.
Primer terror surgido de Ucrania: Última noticia
procedente desde Asia, por este número. Se trata de SHTOLNYA
(The Pit-2006), la primera película de terror producida
en Ucrania. Dirigida por Lyubomyr Kobylchuk, el filme narra la
historia de unos estudiantes de arqueología que inadvertidamente
se topan con algo que los académicos consideraban un mito
y que se torna una sangrienta realidad para los protagonistas.
Rodada en una serie de bunkers militares abandonadas, la película
ya tiene su sitio
oficial.
El Tren de la Carne de Medianoche: Según anunciamos
en el nro. 137 de este boletín de noticias, marcha sobre
rieles la producción MIDNIGHT MEAT TRAIN, inspirada en
un cuento de Clive Barker, ahora con la incorporación oficial
de Vinnie Jones y Brooke Shields al reparto. La película,
dirigida por Ryuhei Kitamura y protagonizada por Bradley Cooper,
narra la historia de un asesino serial (Jones) que acecha el metro
mientras que un fotógrafo (Cooper) sigue sus pasos con
la intención de capturarlo y mejorar su suerte. Su rodaje
está previsto para iniciarse el próximo 18 de marzo.
Cine Independiente
Corto de zombies: El pasado 20 de marzo se estrenó
en el Cine Atlas Recoleta de Buenos Aires, el cortometraje EL
ACOMODADOR DE ZOMBIS (2006) de Jorge Yatzuba y Gustavo Di Virgilio,
quienes a través del terror y el humor negro, rinden homenaje
a la historia del cine. El Instituto del Cine lo ha escogido para
inaugurar el nuevo Espacio Incaa Km 404 en el marco del XXII Festival
Internacional de Cine de Mar del Plata. Más información:
http://www.eadz.com.ar/
Nueva carátula: La última película
de Daniel De La Vega, DEATH KNOWS YOUR NAME tiene nuevo afiche.
Más información en el sitio
oficial del realizador.
Funciones
Cine Club Potemkin: En marzo ofrece un programa compuesto
por road movies (literalmente "películas de ruta", en inglés).
Programacion:
Mier 21: EASY RIDER (1969)
Jue 22: THE PASSENGER (1975)
Vier 23: U TURN (1997)
Sab 24: EL CAMINO DE LAS NUBES (2003)
potemkincineclub@hotmail.com
Obituarios
Obituarios a cargo de Fabián Cepeda (Cepeda Bulletin)
En el próximo número ampliaremos sobre los recientes
decesos de Ana Casares y Stuart Rosenberg.
 BRUCE
BENNETT
Uno de los pocos sobrevivientes de la época "dorada" de Hollywood,
Herman Brix- tal su verdadero nombre- falleció el pasado 25 de
febrero, a los cien años, de causas naturales. Un verdadero atleta,
campeón olímpico de lanzamiento de disco del período 1928-32,
Bennett incursionó en el cine interpretando a Tarzán en el serial
THE NEW ADVENTURES OF TARZAN (Nuevas aventuras de Tarzán-1935),
pero una seria herida en el hombro le imposibilitó seguir con
ese tipo de papeles. Cambió su nombre al de Bennett, y luego de
interpretar innumerables bolos para la Columbia, la Warner Bros.
se fijó en él y lo posicionó como galán secundario en filmes como
MILDRED PIERCE (El suplicio de una madre-1945), DARK PASSAGE (La
senda tenebrosa-1946), SILVER RIVER (Sangre y plata-1948) y THE
TREASURE OF THE SIERRA MADRE (El tesoro de la Sierra Madre-1948),
entre muchos otros.
 JANET
BLAIR
Este radiante actriz y cantante norteamericana, de simpática presencia
y brillante actuación murió a los 85 años, de neumonía, el último
19 de febrero. Cantante de la banda de Hal Kemp, la Columbia la
contrató para su comedia THREE GIRLS ABOUT TOWN (Las tres virtudes-1941),
y su convincente profesionalismo le permitió continuar una ascendente
carrera, en películas tales como MY SISTER EILEEN (Los caprichos
de Eileen-1942), SOMETHING TO SHOUT ABOUT (La magnífica farándula-1943),
TARS AND SPARS (Tres semanas de amor-1946) y THE FULLER BRUSH
MAN (El loco pelirrojo-1948), entre otras. Cansada del tipo de
roles que le asignaban, abandonó Hollywood para concentrarse en
el teatro y la televisión, logrando en las tablas un merecido
suceso con la obra South Pacific, con la que realizó más de mil
presentaciones en sólo tres años .
 RICARDO
ESPALTER
Fallecido de una insuficiencia renal en su Uruguay natal, Espalter
fue un conocido actor que revolucionó el humor argentino de las
décadas del '60, '70 y '80. Junto a una famosa troupe de coterráneo
desembarcó en la televisión local con ciclos como "Jaujarana"
(1969), "Hupumorpo" (1974) y sobre todo "Hiperhumor" (1987). El
inefable "Toto Paniagua" también trabajó en cine, en títulos como
CÓMO SEDUCIR A UNA MUJER (1967), LOS IRROMPIBLES (1975), TOTO
PANIAGUA, EL REY DE LA CHATARRA (1980), LOS TAXISTAS DEL HUMOR
(1987) y LA PANDILLA AVENTURERA (1990). Tenía 82 años, y su deceso
se produjo el 10 de marzo pasado.
 BLACK
SHADOW
Este famoso luchador mexicano, cuyo verdadero nombre era Alejandro
Cruz, fue uno de los titanes más populares de su país, tercero
en orden de fama luego de Santo y de Blue Demon. Nacido en León,
México, en 1921, Cruz formó a fines de los cuarenta una dueto
junto a Blue Demon, y se llamaron "Los hermanos Shadow", protagonizando
innumerables peleas para regocijo de los fans del wrestling. Falleció
el 8 de marzo, de neumonía. Entre sus películas destacaremos títulos
como LOS TIGRES DEL RING (1960), ASESINOS DE LA LUCHA LIBRE (1962),
SANTO CONTRA LOS ZOMBIES (1962), SEÑOR TORMENTA (1963), BLUE DEMON
CONTRA LOS CEREBROS INFERNALES (1968) y LOS CAMPEONES JUSTICIEROS
(1971).
JOSÉ LUIS COLL
Célebre actor y escritor español, creador del personaje "Coll"
del legendario dúo artístico "Tip y Coll", que desde fines de
los años cincuenta hasta la actualidad fueron íconos del humor
picante y sarcástico europeo. Su compañero (Tip) fue Luis Sánchez
Polack. Coll murió el pasado 6 de marzo en Madrid, de insuficiencia
renal, a los 75 años. Los cómicos, realmente populares en su país,
trabajaron en teatro, cine y televisión, y hasta escribieron libros.
Entre sus películas figuran LA CORISTA (1960), EL VERDUGO (1963),
LOS CHICOS CON LAS CHICAS (1967), ENSEÑAR A UN SINVERGÜENZA (1970),
LA GARBANZA NEGRA, QUE EN PAZ DESCANSE (1972), CUENTOS DE LAS
SÁBANAS BLANCAS (1977) y EL SEXO ATACA (1979).
 BETTY
HUTTON
Graciosa y talentosa, esta actriz, nacida Elizabeth Thornburg
en Michigan, falleció el pasado 12 de marzo en California, a los
86 años. Comenzó su carrera como cantante, actividad a la que
sumó sus dotes cómicas, realizando particulares presentaciones
que le abrieron las puertas del cine. Contratada a comienzos de
los '40 por la poderosa Paramount, Betty protagonizó diversos
éxitos populares como THE FLEET'S IN (Todo por un beso-1942),
HAPPY GO LUCKY (Amor en flor-1943), THE MIRACLE OF MORGAN CREEK
(El asombro del siglo-1944), INCENDIARY BLONDE (La rubia incendiaria-1945),
la remake de THE PERILS OF PAULINE (Los peligros de Paulina-1947),
RED HOT AND BLUE (La rubia secuestrada-1949) y la taquillera ANNIE
GET YOUR GUN (Annie, la reina del circo-1950). Su carrera eclipsó
al alejarse de la productora, y luego de probar suerte con una
serie televisiva propia, decidió alejarse del ecran.
Editor: Darío Lavia |
