Cinefania # 134

VIVIENDO EL PASADO (1947) (por Juan Carlos Vizcaíno): ¿Cómo es posible que más de medio siglo después de su realización, y cuando tanto se ha escrito en el análisis cinematográfico, no se haya permitido ubicar THE LOST MOMENT (Viviendo el pasado, 1947. Martin Gabel) en el lugar que merece? Merecedora de su consideración como una de las cimas del cine fantástico norteamericano en los años cuarenta, el film de Gabel jamás se ha visto siquiera reconocido o mencionado cuando en otros ámbitos se logró revalorizar títulos malditos desde el momento de su estreno, como pudo ser el caso de THE NIGHT OF THE HUNTER (La noche del cazador, 1955. Charles Laughton). leer nota completa

De ver E.T.: Hola Darío, master de CINEFANIA !!!! Trasnoché para disfrutar nuevamente y emocionarme con E.T. El extraterrestre, hacía rato que no la veía. Realmente es magnífica la combinación de humor y drama sobre un tema tan importante como es la amistad. Indudablemente que está presente en el film, sutilmente, la inspiración y el trasfondo religioso. E.T. viene a la Tierra, trae un mensaje de paz y amor, es incomprendido, hace milagros y sanaciones, lo matan, resucita y asciende a los cielos. Unas imágenes son elocuentes: E.T. acerca una mano al pecho y levanta la otra, y su corazón es luminoso, como la imagen de una clásica estampita de Jesús que todos conocemos. Al final de la película E.T. le dice al niño: "Yo estaré siempre contigo", casi igual al bíblico "Yo estaré con vosotros hasta el fin de los tiempos". Y el afiche del filme, los dedos que se tocan, es igual al detalle de la pintura La creación del hombre, de Miguel Angel. Las buenas interpretaciones, fotografía, dirección, argumento, y banda de sonido hacen de esta peli un ejemplo de entretenido e inolvidable cine. Un gran abrazo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Carlos Vitola Palermo

Respuesta: Gracias Carlos por las imágenes enviadas (que publicamos más arriba). Muy interesante análisis de E.T., por supuesto, de esa manera, cambia mucho la apreciación. Saludos.

Quatermass: Hola, aquí Juan Carlos; es un verdadero placer leer vuestra entrega periódica de noticias y novedades, así como un repaso por la historia del septimo arte y las series de tv a través de ese banco de datos que son uds. por todo lo que sea pelis y series del ayer y de la actualidad...deseo hacerles una consulta de ésas media raras sobre una película en particular... aquí va: tengo 35 años, cuando era un niño, allá lejos y en el viejo canal 13 daban un ciclo de cine llamado "Viaje a lo inesperado" donde vi de las mejores películas que ese niño que era creyó poder haber visto en su vida, si mal no recuerdo iba los sabados a las 22 horas, tal vez. De todas las peliculas que ví hay una de la nunca recordé el título y por ende, tal vez, de la nunca me olvidé. Era era más o menos así: comenzaba mostrando el interior de un andén de subte (o metro) en donde había como un "huevo" en donde se encontraban langostas en estado latente, no sé si eran langostas en estado latente o aliens con forma de langostas, no sé, la cosa es que algo despierta de su letargo a "esto" y la parte final era el enfrentamiento de los "buenos" contra una langosta gigante en la calle, que yo creía que era una personificación del demonio o algo así, a veces de noche sueño con esa película y me estremezco como cuando era chico. Si saben información o algún site de dónde pueda saber más se los voy a agradecer. Un saludo.
Juan Carlos Velasquez

Respuesta: Que alegría recibir tu carta, que por supuesto se publicará en el próximo boletín. Pero vamos a los bifes (una chica preguntó por la misma película hace unos días, que casualidad): Se trata de QUATERMASS AND THE PIT (1967), inglesa, dirigida por Roy Ward Baker. Calculo que habrás visto esa película en la misma emisión que la vi yo, en 1981, presentada por Nathán Pinzón. Por supuesto no es de esas películas que uno se asusta de chico y cuando las ve de grande se ríe, sino que sigue manteniendo su clima ominoso, especialmente con la insinuación del origen del mito del Diablo. Hace un par de años Canal 13 volvió a emitir esa película, cuando en la trasnoche daban películas no nacionales. La tituló A 5 MILLONES DE AÑOS DE LA TIERRA (que corresponde al título en EEUU de la película). Aquí tenés más información: ficha en Cinefania.
Si te interesa lo de VIAJE A LO INESPERADO, en esta página estoy realizando un relevamiento de las películas emitidas a lo largo del ciclo. Por supuesto, cualquier dato que tengas para completar el informe, será bien recibido.

Medio siglo de Roger Corman: los Corman menores (por Darío Lavia): Larga es la carrera y ascenso que se puede observar en aquel botones y mensajero que en 1948 trabajaba en la FOX, más tarde ascendido a lector de guiones. Roger Corman ha ostentado posteriormente el dudoso honor de haber producido cientos de películas sin nunca perder un centavo; desde sus inicios podemos adivinar la figura de un buscavidas que tiene que pelear contra la falta de dinero de mil y una maneras ingeniosas, y así es que en 1951 se convierte en representante literario. Es en 1953 cuando Corman logró su primer hito: el joven de 27 años logró vender un argumento (HIGHWAY DRAGNET) a la Allied Artists. Desde sus comienzos Corman vio salidas comerciales donde otros no veían sino obstáculos, y un ejemplo de ello fue cuando ofertó publicidad gratuita para el inventor del principal artefacto mostrado en una de sus primeras películas (un minisubmarino). El filme al que nos referimos fue THE MONSTER FROM THE OCEAN FLOOR, y fue el que inició una larga serie, aún no finalizada, de incursiones de Corman (tanto en faz de productor como director) en el género fantástico. ¿Se debió esto a un gusto personal de Corman por el género? ¿Asociamos a Corman con cine fantástico por su continua presencia en los títulos de películas de terror y ciencia ficción? ¿O no será que el fantástico es un género sumamente rentable, al igual que en su momento el cine de vaqueros, los dramas del rock and roll y las juventudes soberbias, los policiales violentos y las aventuras prehistóricas? Tal vez la respuesta a todas estas preguntas sea afirmativa en los tres casos. Corman no se fidelizó a ningún género en particular, sino que se hizo fiel al género llamado "monetario", sea este el de terror o el de automovilistas rebeldes. Leer nota completa.

¿Quién recuerda esta serie? Sitcom familiar protagonizada por Hugh Beaumont y Barbara Billingsley, interpretando a los Cleaver, un matrimonio con dos hijos: Wally (Tony Dow) y Theodore, apodado "Beaver" (Jerry Mathers). Beaver se pasó casi todos los más de 200 episodios de media hora haciendo travesuras memorables. La frescura y picardía del pequeño Mathers y el retrato estereotipado de la familia norteamericana fueron claves para la popularidad de esta serie, no solo durante su emisión sino en años posteriores, a través de reposiciones en diversos canales.

¿Quien recuerda la serie? Hola. Me interesaria contactar a alguien que recuerde el argumento de la serie five fingers que en argentina la dieron en los años 60. Tengo una idea que se trataba de una serie donde el protagonista principal se escondia y podia eliminar a sus enemigos quitandoles una cadena que llevaban en el cuello y entonces desaparecian, igual que en la serie los invasores. Saludos.
Fernando

Recuerdo de Kolchak: No crei que alguien debería acordarse de Kolchak... me quedó un recuerdo ochentoso, de cuando era pasada me parece en Canal 7, en un programa que animaba Pedro Dizán que se llamaba primero Kenia-Sharp Club y despues en la Trasnoche Aurora Grundig, que hacian publicidad del lavarropas Les Luthiers. Me dormia a las 2 de la mañana para ver a Kolchak y dos series mas de culto que eran Harry O (con David Janssen alias fugitivo) y Owen Marshall (una de abogados, que ganaban siempre). A veces pasaban Mannix tambien e Ironside (Detective paralitico).
Daniel Spinosa

Novelas: En 'Terror' estamos publicando La Reina del Mal de Wilkie Collins. En 'Puerta a lo Desconocido', siguiendo con la temática egipcia, publicamos La Novela de la Momia de Theóphile Gautier. Un nuevo capítulo cada sábado.

Luz, cámara... ¡largaron! (por Pablo Martín Cerone): Si alguna vez hubo en el cine competencias de carros ("Ben Hur") o de vehículos que aún no se han inventado ("Episodio I") es porque antes hubo competencias de automóviles. Aquí va una revisión del comercio entre el cine y el automovilismo, excluyendo documentales y filmes donde las carreras de coches son en cierto modo un Mac Guffin ("Operación Fangio", "Death Race 2000"). Adelanto una conclusión: el cine aún está en deuda.

La persecución de autos en el cine (por Darío Lavia): Un repaso por persecuciones, perseguidos, perseguidores. El cine de la "car chase".

Series sobre ruedas: cilindros en la pantalla chica (por Darío Lavia): La TV ofreció desde siempre series para ese amplio espectro de audiencia que lleva su amor por tuercas y bujías del taller al living.

Nostalgia: Recuerdo haber leído en la revistas de EN (editoral Novaro de México) en los años 1960-69, que el Llanero se llamaba así por ser eso, un "llanero" de Venezuela que llegó al oeste norteamericano y comenzó sus andanzas. Me gustaría, y es lo que intenté hacer ahora, reconstruir mi nostalgia a través de internet. Esta es la primera página que visito.
Gabriel

PUNTO PIF / 18-10-06: Buenos Aires (de nuestra corresponsal Carmen de Bizet) Como siniestro eco de los disturbios que se produjeron ayer durante el traslado del féretro que contiene los restos del ex presidente Juan Domingo Perón, el traslado del cuerpo del también ex presidente Raúl Alfonsín también generó incidentes / Los mismos comenzaron cuando se le informó a un sector de la Juventud Radical, deseoso de llevar a Alfonsín a un mausoleo, que el ex mandatario radical no sólo estaba vivo sino que rehusaba semejante homenaje / Voceros de los manifestantes se mostraron sorprendidos por los argumentos que se les opusieron / "Hace años que Alfonsín está para el panteón" afirmaron.

Infórmese en Cine Braille.
Ni de derecha ni de izquierda, sino todo lo contrario.

Terror-mania presenta la información de los últimos lanzamientos (con subtítulos en español)

Warner: Colección imperdible de 6 discos. Se trata de la "The Exorcist: The Complete Anthology" con THE EXORCIST (El Exorcista-1973) de William Friedkin, THE EXORCIST II: THE HERETIC (1977) de John Boorman, THE EXORCIST III (El Exorcista III-1990) de William Peter Blatty, THE EXORCIST: THE BEGINNING (2004) de Renny Harlin y DOMINION: PREQUEL TO THE EXORCIST (2005) de Paul Schrader. Para la última semana de octubre también se anuncia THE LAST VOYAGE (El Último Viaje-1960), de Andrew L. Stone, con Robert Stack y Dorothy Malone, una película de catástrofe previa a la fundación del tópico como género.
Fox: Una poco vista película de suspenso y espionaje de los '60, THE CHAIRMAN (La Máxima Amenaza-1969), con Gregory Peck y Anne Heywood, se editará durante noviembre.

NOVEDAD: Visita dipticos.blogspot.com, blog con todos los dípticos anteriores, y participa con tu propia opinión.

Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos películas que no tengan vínculos aparentes, o sea, distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"]

Hoy presentamos:
ACE IN THE HOLE (Cadenas de Roca-1951) de Billy Wilder
EL TÚNEL 6 (1955) de Chano Urueta

Una montaña en Nuevo México
ACE IN THE HOLE (Cadenas de Roca-1951) de Billy Wilder EL TÚNEL 6 (1955) de Chano Urueta Una montaña en Nuevo México "He mentido mucho en mi trabajo. He mentido a hombres con cinto. He mentido a hombres con tiradores. Pero nunca fui tan estúpido como para mentir a hombres que tienen cinto y tiradores," dice el periodista Chuck Tatum (encarnado por Kirk Douglas) al editor (Porter Hall) de un periódico de pueblo perdido en Nuevo Mexico, a quien quiere convencer de que le de empleo. La situación de Tatum es difícil: acaba de llegar en un automóvil tirado por un guinche y no tiene un dólar partido al medio. Aún así Tatum se ofrece en "oferta" para trabajar por un módico salario. Y cuando el editor pregunta como es que un reportero de New York ha caído en ese puebluchito, Tatum responde con sinceridad rayana en el cinismo que fue despedido de 11 periódicos por todo tipo de irregularidades. Al final, consigue el trabajo, con la intención de lograr una noticia "bien grande" con la que recobrar el prestigio perdido como para volver a la Ciudad de las Luces con paso firme.

DR. MABUSE, DER SPIELER: INFERNO, EIN SPIEL VON MENSCHEN UNSERER ZEIT (Dr. Mabuse: El Infierno, parte II-1922)
Dirección: Fritz Lang
Por D.L.

Luego de una primera parte en que se podía albergar algún sentimiento simpático hacia el personaje del Dr. Mabuse (Rudolf Klein-Rogge), en esta segunda parte se nos va escurriendo paulatina pero terminantemente, toda posible chance de simpatía. Mabuse, con su organización del crimen, se dedica a convertir en víctimas a los restos de la aristocracia alemana y los especuladores del desastre. Un desastre llamado hiperinflación, crisis social y miseria absoluta. Es sobre ese apocalipsis que somete a un pueblo entero, sobre el que se yerge la figura de un salvador que trata de quitar términos como "moral" y "ética" del diccionario. Para ello maquina un plan maestro de obtener dinero a través de la especulación bursátil, con el que no solo se propone ampliar su bolsillo, sino perjudicar los mercados nacionales. Para entretenerse, Mabuse practica "deporte", ganando fortunas a ricachones a través de partidas de naipes en las que ejerce sus poderes de hipnosis. Porque Mabuse es, ante todo, un galeno, un estudioso de la mente y sus facultades. Sin embargo, llega un momento que pierde el tino. Habiendo provocado el suicidio de la Carozza (Aud Egede Nissen), habiendo provocado el suicidio del Conde Told (Alfred Abel) y manteniendo secuestrada a la esposa de este, la Condesa Told (Gertrude Welcker), a quien intenta convencer de un romance forzado que en ninguna mente, por más resortes archicriminales que tenga, sería viable, Mabuse comienza su descenso de categoría, el cual, a lo largo de las casi dos horas de metraje, resulta creíble y coherente. Claro, el Mabuse de la primer parte, frío, calculador, quirúrgico, termina convirtiéndose eclosionando como una supernova: Alcanza tanta magnitud, que termina implosionando sobre sí mismo. El resultado es antológico, e incluye tres cúspides narrativas de vivo interés:
- La persecución de un némesis, el Fiscal Wenk (Bernhard Goetzke), quien, a pesar de que se pasa nutrido porcentaje de película deduciendo el nombre de su sospechoso, una vez que se ceba sobre su presa, supera la hipnosis y los atentados hasta lograr su cometido
- El ataque de las tropas al reducto de los secuaces de Mabuse, quienes van cayendo uno por uno
- La fuga del Doctor y su obnubilación mental, que le lleva a imaginarse un Moloch gigantesco que lo amenaza, muy parecido al que se vería en otra alucinación, la del joven protagonista de METROPOLIS (Metrópolis-1926)
Fritz Lang parece haber tenido bastante control de todos los aspectos de su producción. La extraordinaria duración del díptico completo (la primer parte, DER GROSSE SPIELER, duraba más de 150 minutos), justificable únicamente en su carácter de folletín, y sus alcances, dentro no solo de la filmografía del director, sino de la historia del cine alemán y también de la época histórica de la Nación, la convierten entonces, en el Gran Folletín Cinematográfico por excelencia. Nada más y nada menos, ya que una de las constantes afirmaciones de los críticos en torno a la película es que Mabuse preanuncia a Hitler. Pero para las profecías e insinuaciones de nazismo mejor esperemos a DAS TESTAMENT DES DR. MABUSE (El Testamento del Dr. Mabuse-1933).
Calificación: ***½

Festival Rojo Sangre: Se trata de la VII edición de este ya clásico punto de difusión del cine de terror, fantástico y bizarro. El Buenos Aires Rojo Sangre tendrá lugar en el Complejo Tita Merello de la Ciudad de Buenos Aires con las mas recientes e interesantes producciones argentinas e internacionales del género, brindando una oportunidad única para acercarse a un tipo de cine que, por poco difundido, no es conocido por el gran público. La cita se extenderá del 26 de octubre al 1º de noviembre. Para más información: sitio oficial del festival.

Saw III: Falta poco para el estreno de la tercer película de la saga de SAW (El Juego del Miedo-2004) y la productora Lions Gate ha publicado un clip bastante interesante. Más información: sitio oficial de la película.

Una tercera parte muy esperada: La llamada saga de las "tres Madres", que Dario Argento creó a través de SUSPIRIA (1977) e INFERNO (Infierno-1980), se resintió siempre de una tercera parte que completase tal "trilogía trunca". Ahora, luego de 26 años, parece que llega la hora de MOTHER OF TEARS, que, con guión de Adam Gierasch, Jace Anderson y el propio Argento, se largaría a fin de mes con rodajes previstos en Roma y Turín y un reparto de caras conocidas: Daria Nicolodi, Asia Argento y Udo Kier.

Festival de cine digital en Viña del Mar: SUEÑOS DIGITALES te invita al 5º Festival Internacional de Cine Digital. El Festival se llevará a cabo los días 10, 11, 12 y 13 de enero del 2007 en el Teatro Municipal del Viña del Mar, Chile, con entrada GRATUITA. Los géneros en competencia son: Categoría Largometraje Ficción y Documental Categoría Cortometraje en sus géneros ficción, documental, animación y experimental. Inscripción y bases en: www.festcinedigital.cl

Festival en Buenos Aires: A partir del 17 de octubre y hasta el 3 de noviembre se reciben cortometrajes de todo tipo de género de ficción, documental y animación dentro de los 30 minutos de duración para el FESTIVAL DE REALIZADORES INDEPENDIENTES 2006 a realizarse en una sala a designar en los últimos días de noviembre. Habrá premios en material digital y placas. La recepción se realizará en el local SADAKO (Araoz 2358-Buenos Aires, Argentina) de lunes a viernes entre las 16.00 y 19.00 hs.

SANTA SANGRE: El club de cine "La Parada de los Monstruos" anuncia SANTA SANGRE (1989) de Alejandro Jodorowsky, con entrada gratuita, el 31 de octubre a las 20.00 hs. en Quesada 1515, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Se sortea un DVD y se anuncia debate posterior a la función. El presentador de dicha función será nuestro habitual colaborador de la sección "Dípticos", el Sr. Patricio Flores.

Importante: Fue desmentido el deceso de la actriz Nancy Allen, supuestamente publicado el pasado 12 de octubre en un medio tan importante como imdb.com. El caso prueba que internet no es diferente al periodismo (que difundió la noticia del deceso de Patrick Macnee en 1982) y a la radio y la televisión (que hizo circular la famosa muerte de Phil Collins) en calidad de virtuales asesinos de celebridades. La actriz, recordada en las películas CARRIE, DRESSED TO KILL (Vestida para Matar) y ROBOCOP, entre muchas otras, está bien.

El último 27 de setiembre falleció en su Alemania natal la bellísima actriz BRUNI LÖBEL (85), verdadera gloria de las pantallas germanas, quien desarrolló una nutrida carrera interpretativa en cine y televisión que duró más de sesenta años, y de cuya filmografía rescataremos KEIN PLATZ FÜR LIEBE (La pasión olvidada-1947), GANGSTERPREMIERE (Detrás del telón-1951) y, de su paso por Hollywood, la película de Disney ALMOST ANGELS (Recordarás a Viena-1962); el pasado 1° de octubre falleció el actor de soporte y escritor de origen británico ALAN CAILOU (91), quien luego de llevar una vida militar muy aventurera y arriesgada alrededor del mundo en épocas bélicas, se dedicó a la actuación, y apareció en numerosas series televisivas y filmes como FIERCEST HEART (Corazón impetuoso-1961), NAM'S ANGELS (Los gloriosos bastardos-1970), que también escribió, y THE SWORD AND THE SORCERER (La espada poderosa-1982); el mismo día también se produjo el deceso de RENATO POLSELLI, director, guionista y productor italiano de cine volcado al género terrorífico. Sus películas más características de dicho rubro fueron L'AMANTE DEL VAMPIRO (1960), IL MOSTRO DELL'OPERA (1964) y RITI, MAGIE NERE E SEGRETE ORGE NEL TRECENTO (1973); el pasado 2 de octubre falleció en su Maryland natal la modelo y actriz TAMARA DOBSON (59), de esclerosis múltiple. Esta altísima mujer de color (1.88) apareció con insistencia en películas de blaxpoitation durante la década del '70, tales como FUZZ (Aliados en el crimen-1972), CLEOPATRA JONES (Íd.-1973) o CHAINED HEAT (Cadenas calientes-1983); el último 2 de octubre murió en Los Ángeles la actriz y modelos FRANCES BERGEN (84), más conocida por ser la madre de la actriz Candice Bergen y la esposa del recordado Edgar que por sus papeles en las películas HER TWELVE MEN (Sus doce hombres-1954), INTERLUDE (Interludio-1957) o THE STAR CHAMBER (Los verdugos de la justicia-1983); el 4 de octubre murió en Inglaterra el típico "rebelde sin causa" del cine británico, TOM BELL (73), versátil actor de excelencia que ofreció singulatres intepretaciones durante su carrera de más de cuarenta años, con recordados trabajos en THE L-SHAPED ROOM (El cuarto indiscreto-1962), IN ENEMY COUNTRY (En territorio enemigo-1968) o como el temible Adolf Eichmann de la premiada serie televisiva "Holocausto".

Víctima del cáncer, falleció el pasado 6 de octubre en nuestro país el escritor y director argentino EDUARDO MIGNONA (66), multipremiado artista de renombre internacional y responsable de las reconocidas películas EVITA, QUIEN QUIERA OIR QUE OIGA (1983), EL FARO (1998), LA FUGA (2001) y EL VIENTO (2005), entre otras; el último 9 de octubre falleció en Marsella el transexual más famoso de Francia, COCCINELLE (75), en realidad Jacques-Charles Dufresnoy, quien a fines de los '50 y durante toda la década del sesenta revolucionara el mundo con sus presentaciones unipersonales, e interpretara algunas películas en roles especiales, tales como EUROPA DI NOTTE (Europa de noche-1959), IL PELO NEL MONDO (Este alocado mundo-1964) y LOS VICIOSOS (Íd.-1962), entre otras; el pasado 12 de octubre falleció en su Italia natal el reconocido director cinematográfico GILLO PONTECORVO (86), que también escribió numerosos guiones y hasta la música de varias de sus películas, y fuera jurado de varios festivales fílmicos de renombre. De sus películas descollan LA GRANDE STRADA AZZURRA (El gran camino azul-1957), LA BATTAGLIA DI ALGERI (La batalla de Argel-1966) y, sobre todo, su particular QUEIMADA! (Íd.-1969).