Espacio Publicitario Monogram Digital Rarezas en DVD Desafío Cinefania JUNIo 2010 Reconoce al actor incógnita y gana un premio increíble. IMPORTANTE: Respuestas a esta dirección: www.cinefania.com/trivia Ganadores mes pasado: Jorge Carlos García, Fabián Sancho, Alfredo Villanueva. Aproveche para descargarse el LIBRO DE ORO CINEFANIA 2009-2010, libre y gratuitamente. ¿PERDISTE ALGÚN Nro. DE CINEFANIA? BAJALOS GRATIS No deje de visitar FICCION Su tradicional sitio gratuito de cuentos fantásticos. -¤- Esta semana: El Cerebro del Agente de Policía cuento de Alfred Jarry

Sumario

Cinefania: Noticias, correo de lectores...
Terror Universal: Ciencia-ficción y terror...
Ficción: El Cerebro del Agente de Policía de Jarry...
Televicio: Detectives y gárgolas...
Televicio Webzine: Especial espías...
Cine-Braille: Cobertura del Mundial '10...
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: Codicia y Rapiña...
Reseñas: El Toque de Medusa...
Crítica crítica: Ronald Neame...
Desván del Abuelito: El Hombre Esfinge...
Cinema de Perra Gorda: El Horrible Secreto del Doctor Hichcock...
Noticias: Agnosia...
Cine independiente: Trailer de Sudor Frío...
Funciones: Cartelera de interés...
Obituarios: Partidas de la quincena...

Cinefania

Noticias

Canal de Youtube: Si cree que la vida no vale la pena, entre a este canal y recupere la fe en la Divinidad Superior. Atienda un diálogo esencial de RAPIÑA (1977) con Ignacio López Tarso, juzgue la escena de la "resurrección" de WHITE SHADOWS IN THE SOUTH SEA (Sombras Blancas en los Mares del Sur-1928), vibre con la lucha entre Fernando Osés y Lobo Negro en DE CARNE SOMOS (1954), esquive bombas de crema en LA GUERRA DE LOS PASTELES (1977), observe la Hidra de Lerma de GLI AMORI DI ERCOLE (Los Amores de Hércules-1960), ría con las ocurrencias de Hoss en THE COUNTESS (Bonanza: La Condesa-1961), excítese con un combate de CAMPEÓN SIN CORONA (1945), observe la curiosidad de THE PHANTOM CREEPS (El Monstruo Fatal-1939) y disfrute la increíble voz de Virginia Luque en DEL CUPLÉ AL TANGO (1959). Como perlita (y potencial pregunta de concurso), compruebe en CUESTA ABAJO (1934), quien canta un tango en una película de Gardel y... ¡no es Gardel! Puntuaciones, comentarios, intercambios de suscripciones y pedidos, todo será bienvenido en el Canal de Youtube de Cinefania.

Un Hornero #4, blog de Historia Argentina (por Patricio Flores): 1811, el año en que hicimos contacto es el nuevo número de esta apasionante y personal narración a través de la historia argentina y, estando relacionada con Latinoamérica, con la compañía de dos grandes: don José Gaspar Rodríguez Francia, Supremo Absoluto de Paraguay y su contrafigura Domingo Faustino Sarmiento.

Libro de Lon Chaney en español: "Lon Chaney: el Arte de la Actuación" es el título del libro de Diego Norton publicado por Editorial Dunken en Buenos Aires. Se trata de un detallado análisis del proceso actoral de Chaney y las misteriosas operaciones de su actuación dramática con la explicación de técnicas específicas para un manejo innovador de la imaginación, el gesto, la acción física y la caracterización. Para más información: lonchaneyteatro(a)hotmail.com

Goldie Film Award: Con orgullo, exhibimos el certificado del recientemente obtenido Grand Goldie Film Award."The Goldie Film Awards International competition recognizing excellence and expertise in film and video production worldwide, this day, May 15th 2010 hereby takes great pleasure in bestowing the prestigious Grand Goldie Film Award(r) for excellence and expertise in film periodicals to Dario Lavia, editor for the World's Best Film Fan Newsletter Online Cinefania (Argentina--Spanish language)".

Correo

Muchas gracias: Estimado Darío, son "sólo" diez años y 213 envíos, pero me parece toda una vida el nutrirme de tanta sabiduría, encontrar lo que busco solamente acá, alguna vez con algún pedido especial (Imposible de hallar para todos, menos para Vos) que te hice y que me lo conseguiste; encontrar "inesperadamente" con algo que no buscaba y que me llenó de sabiduría... me gustaría decirte tantas cosas a Vos y a tu Equipo, pero me parece que, Muchas Gracias simboliza un sentimiento de adhesión incondicional. No por macabro, cada Newsletter que recibo, lo primero que busco son los obituarios, donde encuentro a aquellos actores secundarios de series y cine, a aquellos que ya nadie recuerda... y que con su partida, vuelven a nacer. Un cordial abrazo,
Daniel Console (Periodista y Escritor)

Sobre nota El último adiós de Adolf Hitler: "(7) Los restos de Martin Bormann fueron identificados en 1972: murió en Berlín unas horas después que Hitler". Si puede citar la fuente sería de utilidad, que yo sepa, está demostrado que escapó y fue "depositado" para que se encontrara como ocurrió. La tierra encontrada en su cráneo, según análisis no es de Alemania. Además de otras pruebas si se sigue a otros nazis, doctores, en concreto, que también se fugaron y nada pudieron hacer por evitar que muriera de la enfermedad, de la que pruebas como las dentales, ratifican murió y no pudo ser la que tenía en 1945. De igual manera que cierto cráneo en poder ruso, que siempre se decía era de Hitler, siendo de una hembra como es, difícilmente pueden ser de este tal Hitler. Es por comentar por encima lo que me parece, está constatado hoy, y se acepta, así a voz de pronto, es muy difícil sobre este tema con 300 millones de papeles no desclasificados aún, decir esto o lo otro. A ver que narices tienen 300 millones de papeles del tema este de los nazis y la tecnología expoliada, para que tanto tiempo después, ni sueltan, ni van a soltar en montón de años.
Hight Jump -- Francisco misinteorionc(a)gmail.com

Respuesta (del autor de la nota, Pablo Martín Cerone): Dos fuentes a las apuradas:
http://edant.clarin.com/diario/1998/05/05/i-03201d.htm
http://news.bbc.co.uk/2/hi/europe/87452.stm
Efectivamente hay montones de documentos desclasificados, pero la existencia de esos documentos no es piedra libre para creer cualquier cosa. Y con posterioridad a la redacción de esa nota (diciembre de 2006 o un poco antes - TIENE CASI 4 AÑOS) surgieron algunas dudas acerca del cráneo que los rusos tienen en su poder. (Nota del editor, Darío Lavia) Por otro lado, "hay que citar fuentes" ¿qué fuentes cita este caballero?

Terror Universal

Actualización

Terror y ciencia ficción: la alianza y sus matices: "Terror en el espacio", "ciencia-ficción con pizcas de terror"... los estudiosos no se ponen de acuerdo en su catalogación y los realizadores ti enden a combinar elementos de ambos géneros de manera tan natural que pareciera que Terror y Ciencia-Ficción hubieran sido creados el uno para el otro. Alejandro Yamgotchian

Videodrome (II): Un análisis pormenorizado y meticuloso de ese oscuro título de culto de la filmografía de David Cronenberg. J.P. Bango

Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal

Televicio

Series de TV

¿Quién recuerda esta serie?: Un grupo de Gárgolas viven en las alturas de Nueva York y protegen la ciudad del crimen organizado. Los únicos que conocen la existencia de las Gárgolas son la detective Elisa Maza y David Xanatos, este último un poderoso y malvado empresario que trata de destruir a las Gárgolas.

Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv

Televicio Webzine

Número 93

Monk y la fragua: Misántropo indescifrable, el pianista de jazz Thelonius Monk selló con su particularísimo estilo un legado consistente en toda una nueva significación de ese instrumento percusivo de 88 gritos. Por Patricio Flores

El cadáver que sabía demasiado: La que sigue es la historia de una de las operaciones de inteligencia más brillantes de la Segunda Guerra Mundial, la llamada "Operación Picadillo". Es también una historia que involucra, entre otros, a un indigente, a un famoso escritor de novelas de espionaje y... a uno de los dos inventores de las reglas del tenis de mesa... con Uds, la historia. Por Pablo Martín Cerone

Espionaje, batido pero no revuelto: Agentes secretos, maquis, profesores nucleares (y sus hijas), señuelos, interrogatorios, microfilms en lapiz labiales (o cigarrillos) huecos... Antes que el primer James Bond, entre 1959 y 1962, numerosas películas prepararon al público para lo que se venía. Por Darío Lavia

Para leer otras notas:
http://www.quintadimension.com/televicio/

Cine Braille

por Pablo Martín Cerone

XIX COPA MUNDIAL DE FÚTBOL SUDÁFRICA 2010: ENTRE JABULANIS Y VUVUZELAS: CINE BRAILLE no podía quedarse afuera del acontecimiento que tendrá en vilo a todo el mundo hasta que, cuando falten dos o tres partidos por jugar, todos se den cuenta de que no era para tanto y que Mundiales, lo que se dice Mundiales de Fútbol, eran los de antes. Con ustedes, un análisis no sólo incisivo sino también molar y porqué no premolar, como el que cualquiera podría hacer si mirara más fútbol en vez de darle pelota a los que dicen que dicen que saben... (In your face, Fernando Niembro!)

Cine Braille... situación de estupefacientes, de rock, fútbol, sala de ensayo.

DVDe Culto

Terror-mania - lanzamientos DVD

Avalon: Fans del gran Orson están de parabienes con la última edición de F FOR FAKE (Fraude-1974).

Warner: ¡Atención fans del film noir! El sello "degli fratelli" saca 8 joyitas del género en la 5ta. Film Noir Classic Collection, siendo los afortunados títulos en prepararse para una nueva camada de espectadores CORNERED (Acorralado-1945), DESPERATE (Persecución sin Tregua-1947), THE PHENIX CITY STORY (El Imperio del Terror-1955), DIAL 1119 (Hora de Violencia-1950), ARMORED CAR ROBBERY (Asalto al Coche Blindado-1950), CRIME IN THE STREETS (Crimen en las Calles-1956), DEADLINE AT DAWN (Un Amanecer Trágico-1946) y BACKFIRE (Pasión Desenfrenada-1950).

Dípticos

Por Darío Lavia

GREED (Codicia-1924) de Erich Von Stroheim
RAPIÑA (1975) de Carlos Enrique Taboada

¿Por qué dos historias que ponen en pantalla el lado oscuro del alma humana tendrán que concluir en un lugar tan desolador como un desierto? Dejemos al lector la elaboración de las semejanzas geográficas entre estas dos películas y pasemos a ofrecer el que consideramos enlace válido de la noche, que en esta oportunidad tendrá como basamento ciertos conceptos sociológicos. En un sinfín de películas, especialmente en las del género de misterio, hay crímenes que son perpetrados por integrantes de las clases altas, cuando no, la propia aristocracia. La primera lectura es que, tanto autores de libretos como guionistas y directores pertenecían a la clase media o incluso a la clase trabajadora y ficcionalizar escándalos y asesinatos en las altas elites significaba una catarsis para ellos y también para sus pares, los espectadores que se entretenían con el cinematógrafo... leer díptico completo

Visita dipticos.blogspot.com, blog con todos los dípticos anteriores, y participa con tu propia opinión.

Reseñas Cinefania

por Claudio Huck

THE MEDUSA TOUCH (Satánico-1978) de Jack Gold

"Estoy empezando a preguntarme
si buscamos una víctima o un asesino"

A partir del exitazo de taquilla que significó la magistral Carrie (Brian de Palma, 1976) surgió un subgénero dentro del Cine fantástico que podríamos llamar "telequinésico", que si bien tuvo una vida un poco efímera dio una serie de obras interesantes. En el ítem señalado podemos incluir obras como Patrick (Richard Franklin, 1978), Furia (también de Brian de Palma, 1978, y que si se nos permite el fanatismo por este autor, diremos que es tan genial como Carrie), Scanners (David Cronenberg, 1981) que es otra maravilla (y a la que podemos sumar la saga a la que dio origen, aunque ninguna de sus secuelas genere algún interés) y, por supuesto, El toque de medusa (Jack Gold, 1978), vertiente británica del mito de la telekinesis. En todos los casos, el poder de mover cosas a distancia (y, a veces, influir sobre voluntades) es un don que funciona como una maldición para sus poseedores. Gracia oscura que diferencia a sus beneficiarios y los aísla de su medio, los desestabiliza emocionalmente, y los vuelve, finalmente, contra su entorno, convertidos en exterminadores implacables que han de castigar a buenos y malos por igual.
El escritor John Morlar es encontrado con el cráneo destrozado y al borde de la muerte. Internado en estado vegetativo mantiene una prodigiosa actividad cerebral, mientras el detective Brunel consulta a la psiquiatra Zonfeld para indagar en el pasado de la víctima. De a poco, Brunel irá comprendiendo (y nosotros con él) que Morlar no es el demente que parece en primera instancia, y que Gran Bretaña se encuentra bajo un peligro descomunal y sobrenatural.
Si prestamos atención al segmento de inicio, podemos tener una idea cabal de la estudiada y meticulosa puesta en escena: se abre con un detalle de El grito de Edvard Munch, que ha de ser un índice inequívoco de la personalidad del torturado protagonista y culmina (luego del intento de asesinato) con un grabado de una medusa decapitada y sangrante, que a su vez se funde a una fotografía de John Morlar. Han pasado apenas un par de minutos y la cámara es la que nos ha brindado información sustancial y crucial, que entenderemos retrospectivamente. Hechos llamativos: Morlar es dado por muerto, y a los minutos lo vemos "resucitar". Luego de cometido el crimen, el asesino apaga la TV; en la siguiente escena el detective Brunel pregunta si estaba encendido el televisor y su ayudante le responde que sí. Desmarcas que anticipan que algo está escapando de las coordenadas inmóviles de la realidad y que estamos ingresando en las pantanosas aguas del Fantástico.
Preponderancia absoluta de la imagen y uso funcional del sonido son los rasgos sobresalientes de la puesta. Cuando la psiquiatra habla con el policía vemos al escritor comatoso "flotar" entre ellos, es una presencia tácita, y a la vez, palpable. Zonfeld evoca una conversación con Morlar, y al volverse, ya está inmersa en el flashback, sin solución de continuidad. También es interesante como en el recuerdo de Zonfeld es Morlar quien toma por las riendas al relato, es él quien en off nos cuenta los hechos, e incluso nos transmite sus sensaciones (vemos como empuja el auto que aplasta a sus padres, hecho que nunca ocurrió, es simplemente la impresión casi alucinatoria que percibe por haber deseado el hecho). Cuando el editor comienza a recordar la conversación con Morlar, sin corte de cámara, comienza a hablar con él (esta vez estamos ante un prodigio poco común: el presente y el pasado se funden en un solo plano, sin mediar el montaje). La cámara es afectiva con los personajes, recorre sus rostros, los escruta, los estudia, describe sus emociones. Vislumbramos como los protagonistas van de la desazón al entendimiento al apreciar los semblantes, comprendemos el sentimiento pétreo que inocula Morlar en el detalle de esos ojos crispados. El sonido se exacerba, a veces, pasando a ser un personaje más: amplificación de los artefactos del hospital o de las grietas de la abadía. La violencia es más sugerida que explícita: infunde más terror la mirada de Morlar que el choque del boeing (no tenemos empatía con los viajeros, sí con el escritor, entendemos su incomprensión y su desesperación, e incluso su accionar).
Jack Gold ha ejecutado un film magnífico, sin ser él un director especialmente dotado, ni frecuentador del género fantástico. A veces se dan estas excepciones: Wolf Rilla, mediocre artesano, acuñó una obra maestra como El pueblo de los malditos (Village of the damned, 1960) y Jack Clayton, más afín a la qualité que al horror, realizó esa maravilla que es Posesión satánica (The innocents, 1961), la mejor adaptación posible de Otra vuelta de tuerca de Henry James. Aunque -seamos sinceros- con Yo, viernes (Man Friday, 1975 –traslación de Robinson Crusoe de Daniel Defoe) y El hombre de la máscara de acero (Who?, 1973), Jack Gold hizo dos películas realmente buenas. En El toque de medusa contó con la inestimable contribución de una tríada actoral perfecta: Lino Ventura (que trae consigo, inevitablemente, ecos de film noir), Lee Remick (inmortalizada en La profecía –The omen, Richard Donner, 1976- ) y Richard Burton (alejado como nunca –por suerte- de los melodramas bucólicos que lo hicieron famoso –Maldición eterna a Virginia Wolf y a Mike Nichols- ).

Crítica Crítica

El rincón de la Crítica Cinematográfica

Crítica crítica #68 - Ronald Neame: "Eficiente y artesanal, sus films están bien realizados pero carecen del individualismo aparentemente necesario para lograr status de autor. En cambio, se ha convertido en el epítome del director de estudios mainstream, un profesional modelo cuya producción ha reflejado las subas y bajas de la industria".

Shail, Robert - British film directors: a critical guide (Edinburgh, 2007)

El Desván del Abuelito

por El Abuelito

THE SPHINX (El Hombre Esfinge-1933)
Director: Phil Rosen. Con Lionel Atwill, Sheila Terry, Theodore Newton, Paul Hurst.

Siempre complace traer por el Desván una película de la casa Monogram, una de las productoras del Hollywood clásico ubicada en el Callejón de la Pobreza. Ya saben lo que eso significa: un par de semanas de rodaje, normalmente con una sola cámara disponible, un equipo tan solvente como anodino, decorados parcos y una narrativa sencilla de la que no pueden esperarse alarde alguno... leer nota completa

De Groenlandia a Quito todos leen el Desván del Abuelito.

Cinema de Perra Gorda

por Juan Carlos Vizcaíno

No cabe duda que L'ORRIBILE SEGRETO DEL DOTTOR HICHCOCK (1962, Riccardo Freda) es uno de los títulos más valiosos de del cine de terror italiano. No pienso con ello que alcance la altura de la que probablemente sea la cumbre de esta escuela, título que debería recaer en la espléndida LA MASCHERA DEL DEMONIO (La máscara del demonio, 1960. Mario Bava). Es más, su metraje alcanza ciertas imperfecciones o ausencia de sutilezas, que a mi juicio le impiden alcanzar el estatus de logro absoluto que a punto se encuentra de rozar, y que paulatinamente, y pese a lo que intenten matizar sus incondicionales, se iría adueñando paulatinamente de las muestras del género filmadas por Bava, Freda, Margheritti y el conjunto de realizadores de aquel periodo. Con ello me refiero a la recurrencia al zoom, cierta inclinación por los montajes abruptos, presencia de actores deficientes... leer nota completa

¿Más Cinema de Perra Gorda?

Noticias

por Lucio Lagioia

-La estan promocionando... como la nueva El Orfanato o El Laberinto del Fauno. Me refiero a Agnosia, de Eugenio Mira, motorizada por los productores de las antes nombradas y protagonizada por Eduardo Noriega (El Laberinto del Fauno, Che Guevara) y el siempre simpático de ver Jack Taylor (La Noche de los Brujos, Dr. Jekyll y el Hombre Lobo, y tantas otras). La historia gira en torno a Joana Prats, quien sufre de la enfermedad del título, la cual afecta su percepción de la realidad. Unos fascinerosos buscarán aprovecharse de su condición para obtener una fórmula secreta creada por su padre. Como entrará en el terreno de lo sobrenatural, es algo que no sabemos.

-Sorpresivo remake... Los hermanos Carlo y Enrico Vanzina (director el primero, escritores y productores ambos, especialmente de comedias) anunciaron una especie de remake/secuela de Sotto il Vestito Niente, con el agregado: L'Ultima Sfilata. La película original fue un exitoso giallo dirigido por Carlo Vanzina en 1985, que trataba la tipica historia de asesinatos sangrientos en el mundo del modelaje, siguiendo los patrones de la seminal Sei Donne Per l'Assassino (Mario Bava, 1964). Ya habia tenido secuela en 1988.

-Más de Italia... tras House of Flesh Mannequins, Domiziano Christopharo sigue filmando. Ahora le toca el turno a The Museum of Wonders, con la imponente María Grazia Cuccinotta, María Rosario Omaggio (belleza erótica de los 70'), Ruggero Deodato (tras Hostel 2 parece que le tomó el gusto a la actuación) y Venantino Venantini (habitual del policial italiano de los 70'). El film trata acerca del mencionado museo, lugar que oscila entre la realidad y el sueño, en un entorno gran guiñolesco. Su siguiente película será Bloody Sin, de nuevo con Venantini y Omaggio. Cámaras de torturas, bestialidades y un tono setentoso sin límites ni tabues es lo que ofrecería.

-Si no puedes con ellos, úneteles... es lo que deben haber pensado los australianos detrás de The Tunnel, nuevo film de horror acerca de eventos siniestros ocurridos en los túneles subterraneos de Sydney. La novedad, es que el film sera lanzado exclusivamente a traves de los gestores de descarga gratuita via Torrent. Inteligente jugada de anticipación a lo obvio e inevitable: la subida de la película a Internet para ser descargada. La dirección sera del joven Carlo Ledesma.

-La nueva película... del interesante ingles Neil Marshall (The Descent, Doomsday) se llama Centurion. Trata acerca de un grupo soldados romanos sobrevivientes de una diezmada legión, tratando de combatir los embates de los temibles pictos (confederación de tribus escocesas enfrentadas al Imperio Romano). Protagonizan Michael Fassbender (Eden Lake, 300) y Dominic West (Punisher: War Zone, 28 Days, Chicago).

Cine Independiente

SUDOR FRIO: Coproducida por Pampa Films y Paura Flics, la última película de Adrián García Bogliano está protagonizada por Facundo Espinosa, Marina Glezer y hay un trailer disponible en: http://www.sudorfrio.com/

Concurso de cortometrajes "Navidad Sangrienta": Hasta el 1ro. de noviembre hay tiempo para presentar trabajos de menos de 20 min. de duración para competir en tres categorías, Concurso de Cortos Oficiales "Premios Racso 2010", Concurso de Cortos Tremendos "Premio Horribilis 2010" y Concurso "Alicante Fantástica 2010". Más información: www.yosoyfandereanimator.com

Funciones y Audiciones

Cine Club "Nocturna": Este jueves 8 de julio proyectaremos en Nocturna un genial y olvidado film de los 70: El toque de medusa. La cita es 22 hs en el Ctro. Cultural Rojas. Entrada libre y gratuita, la presentan Christian Aguirre y Raúl Manrupe y como es vísperas de feriado, podemos tomar algo al finalizar la función... más información
Ciclo Amadori: Tributo al director Luis César Amadori (1902-1977) en la Dante Alighieri de Buenos Aires, los miércoles de julio a las 19 hs (entrada gratuita).
7 de julio: ALBÉNIZ (1947) con Pedro López Lagar
14 de julio: UN TRONO PARA CRISTY (1960) con Zully Moreno
21 de julio: EL SEÑOR DE LA SALLE (1964) con Mel Ferrer
...más información
Cine Inusual - placeres irracionales: En el cine Arte Cinema de la Ciudad de Buenos Aires, durante los miércoles de julio a las 19:30, tendrán lugar las proyecciones de largometrajes argentinos de cine inusual:
7 de julio: ULTRA-TOXIC (2005) de Jimmy Crispin
14 de julio: LA FELICIDAD ES UN MONOAMBIENTE (2006) de A. Millán Pastori
21 de julio: APOLONIA BORGOÑA (2007) de Mariano Ramos
28 de julio: YO SOY POCAVIDA (2009) documental de Hernán Quintana
Más información: Primordiales Blog.
Programación del Malba (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)

Obituarios

Obituarios (colabora: Carlos Oscar Vasek)

COREY ALLEN
El último integrante del reparto de REBEL WITHOUT A CAUSE (Rebelde sin Causa-1955), Corey Allen, falleció el pasado 27 de junio de causas naturales, a los 75 años. Además del personaje de "Buzz" en el citado clásico de Nicholas Ray, Allen interpretó, entre otras, THE MAD MAGICIAN (La Máscara Siniestra-1954) y THE NIGHT OF THE HUNTER (La Noche del Cazador-1955) pasando luego a la pantalla chica, donde tras numerosos roles secundarios en todo tipo de series, pasó a dirigir tanto episodios como telefilmes, actividad que le ocupó los últimos 25 años de carrera. En 1983 había obtenido un Emmy por un episodio de HILL STREET BLUES.

ALDO GIUFFRÉ
El actor italiano Aldo Giuffré murió el 27 de junio pasado debido a una peritonitis. Tenía 86 años y se había iniciado en teatro en los años '40 junto a su hermano Carlo Giuffré. Con el correr de los años, se inició en radio (1946) y también en cine, con una versión de ASSUNTA SPINA (1947) de Mario Mattoli. Especializado en papeles de carácter, se destacó en IERI, OGGI, DOMANI (Ayer, Hoy y Mañana-1963) y el recordado spaghetti IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO (El Bueno, el Malo y el Feo-1963).

ANÍBAL DI SALVO
El cineasta y director de fotografía argentino Aníbal Di Salvo, de larga carrera en el cine nacional y colaborador de Leopoldo Torre Nilsson, Lucas Demare, René Mugica, Hugo del Carril y Leonardo Favio, falleció el 26 de junio pasado, a los 86 años. Considerado entre los fans como "el Freddie Francis argentino", sus créditos directoriales incluyen ATRAPADAS (1984), EL JUGUETE RABIOSO (1984), EL CASO MATÍAS (1985), SEGURIDAD PERSONAL (1986), LAS LOBAS (1986), ENFERMERO DE DÍA, CAMARERO DE NOCHE (1990) y EL CHE (1997), que generó esas típicas polémicas que solían redituar en boleterías. Su último largo, rodado en 2005 en su Bella Vista natal, fue ¡ME ROBARON EL PAPEL PICADO! (2009). En una entrevista a Adolfo C. Martínez, Di Salvo opinó: "Creo que muchos de los nuevos realizadores le están dando la espalda a nuestra cinematografía. Ignoran que las temáticas deben dejar de lado lo intelectual y adentrarse en lo popular, en lo que los espectadores sienten como suyo. ¿De qué vale que esas películas ganen premios en el exterior si aquí pasan casi inadvertidas? ¿De qué sirve que el número de producciones aumente en cantidad si el público no las tiene en cuenta?"

PENNANT ROBERTS
El director televisivo galés Pennant Roberts, fallecido el pasado 22 de junio, fue un especialista en series fantásticas de la BBC, dirigiendo envíos de DOOMWATCH (1972), SURVIVORS (1975/76), BLAKE'S 7 (1978) y la renombrada DOCTOR WHO. Tenía 70 años.

URSULA THIESS
La estrella alemana de la década del '50 Ursula Thiess, de 86 años, falleció el pasado 19 de junio de causas naturales. Tras aparecer en un film alemán titulado NACHTWACHE (1949), fue descubierta en 1952 por Howard Hughes quien la hizo debutar en MONSOON (Al Rugir de la Tormenta-1952). Estuvo bajo contrato en la RKO, de donde pasó a ser interés romántico de Glenn Ford en THE AMERICANO (El Americano-1954), de Rock Hudson en BENGAL BRIGADE (Fusileros de Bengala-1954) y de Robert Mitchum en BANDIDO (Bandido-1956). Casada con Robert Taylor en 1954, apareció junto a su marido en varios episodios de la serie ROBERT TAYLOR'S DETECTIVES y escribió una autobiografía justamente titulada "... But I Have Promises to Keep: My Life Before, With and After Robert Taylor" (2004).

RONALD NEAME
El director inglés Ronald Neame, de 99 años, falleció el pasado 16 de junio. Fue operador y director de fotografía desde los años '30 hasta la posguerra y debutó como director, tras colaborar con David Lean y Noël Coward, en el olvidado policial TAKE MY LIFE (El Crimen Llega en la Noche-1947). Fue en los años '50 que comenzó a destacarse en lo suyo, con THE CARD (Tres Mujeres en su Vida-1952), THE MILLION POUND NOTE (El Hombre del Millón-1953) y THE MAN WHO NEVER WAS (El Hombre que Nunca Existió-1955) (ver nota). Permitió destacarse a Alec Guinness en THE HORSE'S MOUTH (Un Genio Anda Suelto-1958) y TUNES OF GLORY (Whisky y Gloria-1960) y a Maggie Smith (su actuación le valió un Oscar) en THE PRIME OF MISS JEAN BRODIE (La Primavera de una Solterona-1969). En los años '70 realizó sus films más populares, como SCROOGE (La Alegre Historia de Scrooge-1970), THE POSEIDON ADVENTURE (La Aventura del Poseidón-1972), THE ODESSA FILE (El Archivo de Odessa-1974) y METEOR (Meteoro-1979), que significó un irregular retorno al cine catástrofe.

BEKIM FEHMIU
El exótico actor bosnio Bekim Fehmiu, que se suicidó de un balazo el pasado 15 de junio, se había consolidado como estrella cinematográfica en la antigua Yugoslavia antes de aventurarse a la pantalla internacional, a veces en proyectos que lo tuvieron como protagonista principal. Fue el Ulises de la producción de la RAI L'ODISSEA (Las Aventuras de Ulises-1969), el Dax Xenos de la increíble THE ADVENTURERS (El Mundo de los Aventureros-1970) y el José Bálsamo de CAGLIOSTRO (1975). Tenía 74 años.

El malogrado Luis Calan y Argentinita Vélez
en QUINTO AÑO NACIONAL

ARGENTINITA VÉLEZ
Falleció el pasado 14 de junio en Buenos Aires la bailarina, cantante y figura del teatro de revistas Argentinita Vélez. Había atraído la atención como primera bailarina de la compañía del español Miguel de Molina en su etapa en Argentina cuando el director uruguayo Román Viñoly Barreto la condujo en dos importantes films, ESTA ES MI VIDA (1952) y REPORTAJE EN EL INFIERNO (filmada en 1951, estrenada en 1959). En QUINTO AÑO NACIONAL (1961) - ver foto - encarnó a la mujer fatal y en BUENAS NOCHES, BUENOS AIRES (1964) cantó junto a Hugo del Carril. El director argentino radicado en Francia, Alfredo Arias, la había llamado el año pasado, para coprotagonizar un film que no llegó a realizarse. Sin saberlo, se había despedido de la pantalla con FUNES, UN GRAN AMOR (1993).

JIMMY DEAN
El 13 de junio pasado, a los 81 años, dejó de existir Jimmy Dean, músico, actor y empresario de la música country que se hizo famoso en el ambiente a través de "Big Bad John", tema musical acerca de un jornalero que salva a sus compañeros de trabajo cuando una mina se derrumba. En los años '60 cosechó popularidad televisiva con THE JIMMY DEAN SHOW, fue el primer invitado del célebre THE TONIGHT SHOW y realizó actuaciones especiales en el film DIAMONDS ARE FOREVER (Los Diamantes son Eternos-1971) y en el primer episodio de QUINN MARTIN'S TALES OF THE UNEXPECTED - THE CITY (1977).

RUE McCLANAHAN
La actriz Rue McClanahan, especialista en sitcoms y comedias televisivas, como ALL IN THE FAMILY (Mi Familia), MAUDE (1972/1978), MAMA'S FAMILY y, especialmente, THE GOLDEN GIRLS (1985/1992), falleció el pasado 3 de junio víctima de una hemorragia cerebral. Tenía 76 años y había superado un cáncer de mama, un triple bypass y un accidente cerebro vascular el año pasado. Había comenzado en la pantalla grande en los años '60, en films sórdidos como THE GRASS EATER (1961) o ANGEL'S FLIGHT (1965) pero se destacó en teatro, medio en que ganó un premio Obie en 1970, y en televisión, donde hizo desde "soap opera" hasta telefilmes. En los últimos años participó de STARSHIP TROOPERS (Invasión-1997) en la que encarnó a una docente de biología. Será para siempre recordada como la insinuante "golden girl" Blanche Devereux, personaje que ella construyó a partir de la famosa Blanche DuBois de Tennesse Williams.

LA POLACA
Debido a un cáncer de pulmón, el pasado 2 de junio falleció la madrileña Josefa Cotillo Martínez, mejor conocida como "La Polaca", actriz y bailaora. Tenía 65 años y había comenzado de niña en el flamenco, género que la llevó de gira a los Estados Unidos unida a la compañía de José Greco. La fama, el magnetismo personal y su talentosa expresividad la hicieron debutar en la pantalla en CON EL VIENTO SOLANO (1965) de Mario Camus, consagrándose poco después con EL AMOR BRUJO (1967) de Francisco Rovira Beleta, en la que coincidieron además de las partituras de De Falla, los talentos de Antonio Gades, Ernesto Halffter y Narciso Yepes.

WILLIAM A. FRAKER
El pasado 31 de mayo dejó de existir, a los 86 años, William A. Fraker, director de fotografía de títulos fundamentales en la historia del cine, como ROSEMARY'S BABY (El Bebé de Rosemary-1968) y BULLITT (Bullitt-1968), así como memorables fracasos, como PAINT YOUR WAGON (La Leyenda de la Ciudad sin Nombre-1969), EXORCIST II: THE HERETIC (El Exorcista II-1977) y 1941 (1941-1979). Aún así, su versatilidad le permitió destacarse por su trabajo visual en dramas como LOOKING FOR MR. GOODBAR (Buscando a Mr. Goodbar-1977), westerns como TOMBSTONE (Tombstone-1993) y comedias como HEAVEN CAN WAIT (El Cielo Puede Esperar-1978), por no mencionar que colaboró con fotografía adicional para CLOSE ENCOUNTERS (Encuentros Cercanos del Tercer Tipo-1978).

RUBÉN JUÁREZ
El bandoneonista y cantor de tangos argentino Rubén Juárez, falleció el pasado 31 de mayo debido a un cáncer de próstata. Había coprotagonizado el film TANGO BAR (1988), junto a Raúl Juliá y Valeria Lynch, idéntico título de uno de los éxitos de Carlos Gardel. En su juventud Juárez fue ahijado artístico del gran maestre del tango Aníbal Troilo.

DENNIS HOPPER
Víctima de un cáncer de próstata, el pasado 29 de mayo, dejó de existir el talentoso Dennis Hopper. Se había iniciado en la pantalla grande a los 19 años, con REBEL WITHOUT A CAUSE (Rebelde Sin Causa-1955), a la que siguió otro clásico, GIANT (Gigante-1956). Tras este prometedor comienzo, Hopper comenzó a aparecer en roles secundarios de todo tipo, Napoleón Bonaparte en THE STORY OF MANKIND (La Historia de la Humanidad-1957), uno de los Clanton en GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL (Duelo de Titanes-1957) o precoces protagónicos como NIGHT TIDE (Marea Nocturna-1961). Hacia fines de los '60 se largó como director en el film de culto EASY RIDER (Busco Mi Destino-1969), ícono de la contracultura que se cimentó con la base del film de Roger Corman THE TRIP (La Serpiente de Fuego-1967), en la que también compartía cartel con Peter Fonda. En los '70, su carrera sufrió los embates de las drogas y la vida disipada, pero aún así integró los elencos de dos films memorables como DER AMERIKANISCHE FREUND (El Amigo Americano-1977) y APOCALYPSE NOW (Apocalipsis Now-1979). Parecía condenado al limbo de tantos olvidados de los años '50 y '60, pero en los '80, Hopper cobró nuevos bríos y se destacó en RUMBLE FISH (La Ley de la Calle-1983), BLUE VELVET (Terciopelo Azul-1986) y THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE 2 (Masacre en el Infierno-1986), reiniciando su carrera directorial con thrillers de ocasión como THE HOT SPOT (Zona Caliente-1990) y otros. En los '90 se convirtió en un villano especial para toda producción que le ofreciera un buen salario, y así contribuyó a hacer soportables títulos como SUPER MARIO BROS. (Super Mario Bros.-1993), SPEED (Máxima Velocidad-194) e incluso el fanta-épico WATERWORLD (Waterworld-1993). En el último lustro trabajó intensivamente, tal vez, más que en cualquier década previa. La enfermedad lo sorprendió con las botas puestas, como a los grandes.

GARY COLEMAN
La recordada estrella infantil Gary Coleman falleció el pasado 28 de mayo a la edad de 42 años. El año pasado había sufrido neumonia luego de una cirugía coronaria, complicada este año con un ataque cardíaco y, más tarde, un hematoma epidural producto de una caída en casa, que devino en una fatal hemorragia cerebral. Su primer problema de salud, una enfermedad renal congénita que le provocó un crecimiento retardado y su diminuta estatura de 1.42 m, fue la característica que le sirvió para conseguir una precoz fama, ayudada desde luego por una simpatía y picardía innatas. Fue a través de la sitcom DIFF'RENT STROKES (Blanco y Negro-1978/1986), sobre un viudo de raza blanca con una hija adolescente que adopta dos hermanitos de color de los barrios bajos del Bronx, que se hizo una cara familiar durante más de una década, lo que le valió incursiones eventuales en la pantalla grande, como las insólitas ON THE RIGHT TRACK (Las Travesuras de Arnold-1981) y JIMMY THE KID (Arnold y el Super Agente 86-1983). En los últimos 20 años su nombre apareció en los medios de prensa relacionado a su sorprendente candidatura a gobernador de California o cuando demandó a sus padres adoptivos por derrochar la fortuna que hizo siendo menor de edad y que no pudo disfrutar al cumplir la mayoría.

YVONNE HOWELL
Esta centenaria actriz, cuya carrera había comenzado en el cine mudo, falleció el pasado 27 de mayo debido a una insuficiencia coronaria. Había iniciado su carrera como una de las tantas "bañistas" de Mack Sennett, teniendo papeles acreditados en FASHIONS FOR WOMEN (La Reina de la Moda-1927) con Esther Ralston y SOMEWHERE IN SONORA (Conquistadores del Llano-1927) junto al héroe del oeste Ken Maynard. En 1928 conoció a George Stevens, a la sazón cameraman de Hal Roach, con quien se casó en 1930, abandonando la carrera artística para tener al hijo de ambos, George Stevens Jr., miembro fundador del AFI. Tenía 104 años.

NOAH TODD
El joven actor y productor Noah Todd, de 28 años, falleció de causas desconocidas el pasado 12 de mayo. Presente en la pantalla grande a partir del GROOM LAKE (2002), este multifacético canadiense dejó algunos trabajos póstumos, como una adaptación de Mary Shelley, THE PROMETHEUS PROJECT (2010), a proyectarse en el próximo Oklahoma Horror Film Festival.

ALBERTO MARISCAL
Tarde pero seguro, informamos del fallecimiento de Alberto Mariscal, actor, guionista y director nacido en Estados Unidos, pero que hizo su vida y carrera en México, el pasado 24 de abril. De su carrera, el sitio Revista Cinefagia ofrece una extensa y completa biografía que recomendamos al lector.

TINA HELBA
Obituaria especial enviada por Mario Gallina

La actriz argentina Tina Helba, que había nacido el 3 de febrero de 1914, tuvo el alto honor de integrar en 1936, el elenco de Locos de verano de Gregorio de Laferrère, obra con la que se inauguró la Comedia Nacional Argentina, dirigida por Antonio Cunill Cabanellas.

A lo largo de su carrera, intervino además en numerosas temporadas teatrales, entre las que se cuentan: La esclava blanca de André Moeuzy (Cía. Iris Marga-Orestes Caviglia, 1935); La mujer en flor de Denys Amiel, Un gran amor de Ferenc Molnar y Ya no somos muchachos de Leopoldo Marchand (Cía. Camila Quiroga; dirección: Edmundo Guibourg, Teatro Odeón, 1937); La ninfa eterna de Margaret Kennedy, Después nos divorciaremos de Alejandro De Stéfano y Sexto piso de Alfredo Gehri (Cía. Esteban Serrador-Aída Alberti; gira, 1944); Mis amadas hijas (Farsa de la vida de John Barrymore) de Katerine Turney y Cherry Horwyn (Cía. Narciso Ibáñez Menta, 1944); John, Jean y Juan de Roberto Tálice (Cía. Delfina Jaufret-Daniel de Alvarado, 1944); Llueven ladrones del cielo de Abel Santa Cruz (Cia. Héctor Méndez-Tina Helba, Teatro Oficial Juan de Vera, Prov. de Corrientes, 1953); ¡Una sola mujer... es poco! de Héctor Méndez (Cía. Mecha Ortiz, 1958); La señora Ana luce sus medallas de Sir James Barrie (Cía. Mecha Ortiz, Mar del Plata, 1958); Jano de Carolyn Green (Cía. Mecha Ortiz, 1958); Los invisibles de Gregorio de Laferrère (en italiano, 1959); El caso Elizabeth Collins de Elsa Shelly (1959); Historia para un domingo a la noche de Paul Crabtree (1964); Jubilación en trámite de Cora Bertolé de Cané (Teatro Municipal Gral. San Martín, 1965); Los batifondos de Chioggia de Carlo Goldoni (1966); El tiempo de los dos de Aldo Nicolaj (1968); Un día en la muerte de Joe Egg de Peter Nichols (1970); La ratonera de Agatha Christie (1979).

En un momento, sus convicciones políticas, basadas fundamentalmente en una insobornable actitud de dignidad, bastaron para que encontrara dificultades en proseguir su labor en el país. Su participación y la de su entonces esposo, el actor Héctor Méndez, en la Marcha de la Constitución y la Libertad (1945) y la presencia de ambos en la comida de despedida al autor Samuel Eichelbaum, que debía irse del país por desinteligencias con el peronismo, fueron razones determinantes para obstaculizar el trabajo del matrimonio en la Argentina.

La posición política de Méndez-Helba los llevó a encontrar un paliativo laboral en dos giras encabezadas por figuras que atravesaban la misma difícil situación. La primera de ellas aconteció en marzo de 1946, cuando con Paulina Singerman a la cabeza, formaron parte de la última gran compañía -veinticinco personas, con apuntador y maquinista, como se estilaba- que paseó el teatro argentino por América. La segunda fue en 1950, cuando el matrimonio Méndez impulsó a Francisco Petrone a iniciar un recorrido por el país, y pasar más tarde a Bolivia y Perú. En este caso, el repertorio estuvo integrado por: Todo un hombre de Miguel de Unamuno; El error de estar vivo de Aldo de Benedetti; El grillo de Rodolfo González Pacheco y Pedro E. Pico; Un extraño amor, adaptación de María Luz Regás y Juan Albornoz de El mariscal de Ferenc Molnar; Pecado sin pasión de Georges Porto Riche y La muerte de un viajante de Arthur Miller, pieza esta última, que obtuvo en Lima un éxito nunca imaginado.

En marzo de 1962, Tina Helba partió a Europa, integrando la Compañía Argentina de Teatro Regional, en calidad de primera actriz. Dicho conjunto representó ese año a nuestro país en el VI Festival de Teatro de las Naciones de París (Francia), con las obras El carnaval del diablo de Juan Oscar Ponferrada y Antígona Vélez de Leopoldo Marechal (Théâtre de Lutèce, de París, mayo de 1962). A continuación, debutaron en el Teatro Goya, de Madrid y prosiguieron con una gira que abarcó otras ciudades de España: Zaragoza, Pamplona, San Sebastián, Vitoria y Barcelona.

Posteriormente, con parte del elenco que integró esa delegación artística -Horacio Priani y Ricardo Bouzas, entre ellos-, protagonizó La zorra y las uvas de Figueiredo, en el Instituto Estudiantil Brasileño de Madrid y en el Teatro Principal, de Zaragoza.

A lo largo de su dilatada carrera, la actriz tuvo intensa actividad televisiva y sólo dos incursiones cinematográficas: Su última pelea (Jerry Gómez, 1949) y La mujer de las camelias (Ernesto Arancibia, 1955).

En mérito a su trayectoria mereció el Premio Florencio Sánchez (1998) y en 2000 fue distinguida con los premios María Guerrero, otorgado por la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música y el Instituto de Cooperación Iberoamericana y el Premio Trinidad Guevara, otorgado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Fue una incansable luchadora del teatro en particular, y de la cultura en general. De tal forma, en 1997 editó su libro Un paseo por el teatro argentino de la mano de una actriz, donde realizó un necesario recorrido por la historia de nuestra escena; fue jurado en numerosos certámenes; integró la comisión directiva de la Casa del Teatro; fue productora artística del ciclo televisivo La casa, el teatro y usted y estuvo siempre presente en cuanto acontecimiento artístico necesitara de su apoyo desinteresado y generoso.

Falleció en Buenos Aires, el 24 de mayo de 2010. Seguramente, con la sensación del deber cumplido.

Editor: Darío Lavia