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Sumario
Cinefania: X aniversario, notables, Goldie Award...
Perlas: Entonces... ¿qué es una perla?
La perla del Cine Mudo (por Alejandro Yamgotchian)
La perla del Tango (por Tuqui Rodríguez)
La perla del Cine Checo (por J.P. Bango)
La perla del Pastor (por Pastor Sebastián Domizzi)
La perla del Cine Argentino (por Carlos Vasek)
La perla del Terror de los '40 (por El Abuelito)
La perla del Cine Mexicano (por J.L. Ortega Torres)
La perla del Cine en Casa (por Fabián Sancho)
La perla de la Sci-Fi (por Daniel Yagolkowski)
La perla de la Ventriloquía (por Natán Solans)
La perla de la Anticipación (por Pablo Prado Olivero)
La perla del Terror de los '50 (por C. Vitola Palermo)
La perla del Terror de los '60 (por Alberto Fuente)
La perla del Cine Inglés (por Silvia G. Romero)
La perla de la TV Argentina (por Darío Billani)
La perla Necrológica (por Matías Marini)
La perla del Terror Español (por José L. González)
La perla del Terror Italiano (por Lucio Lagioia)
La perla del Rock (por Pablo Cerone)
La perla del Terror de los '80 (por Claudio Huck)
La perla del Cine Mitológico (por Jorge Falcone)
La perla del Cine Religioso (por Pablo Sapere)
La perla para el Postre (por Patricio Flores)
Cinefania
Noticias
X Aniversario: Bienvenidos al número especial del décimo aniversario de Cinefania. Como el lector podrá apreciar, además de los leves cambios estéticos, no hay ninguna de las columnas habituales. ¡Calma! Las columnas volverán en el próximo número, pero en éste decidimos celebrar un acontecimiento que no volverá a darse, ya que no todos los días se cumplen 10 años de algo. Así que este número está organizado a manera de una larga mesa virtual en la que colaboradores y columnistas de Cinefanía departen entre si y traen regalos para los lectores en forma de perlas de las que ya explicaremos naturaleza y características. Entre perla y perla, lectores remarcables de Cinefania participan con comentarios que publicamos bajo el rótulo de "Notables". ¿Qué es un "notable"? Autores de libros, artículos, investigaciones o bien realizadores de cine y TV. Por supuesto, estos no son los únicos notables que leen Cinefanía, pero sí son los que molestamos en esta ocasión y han tenido el tiempo y la deferencia de participar (notables exceptuados por número bajo, vayan preparándose para el especial del XX aniversario). Sin demorar más la entrada, invitamos a todos los lectores a ingresar a la fiesta y a compartir la alegría por esta primera década. ¡Salud!
Goldie Film Award: El pasado 26 de mayo llegó a nuestra redacción la notificación de que Cinefanía había ganado por segundo año consecutivo el Grand Goldie Award 2010 a la categoría World's Best Detailed Film Fan Newsletter (mejor newsletter de cine). El oportuno galardón nos enorgullece y queremos compartirlo con los lectores, notables y perlistas aquí presentes.
Perlas
Entonces... ¿QUE eS una PERLA?
Una perla es... una curiosidad del cine. Todo cinéfilo es esencialmente un observador y, como buen observador, cada visionado reporta una o varias curiosidades que son albergados en la memoria hasta lograr una apabullante colección de perlas. Algunos son más celosos que otros de sus observaciones y no todos están dispuestos a revelarlas. Pero, paulatina y metódicamente, van soltando prenda y ahí entra a jugar otro significativo grupo de cinéfilos que son los "cazadores de perlas". Leen libros, revistas, artículos, recortes de diarios y los meten en cajas, archiveros, biblioratos y hasta cajones de manzanas. Este segundo grupo también guarda con celo sus perlas... pero bueno, siendo esta una fiesta, a cada uno de los especialistas que firman abajo les exigimos que traigan una perla como justo precio de admisión. Y ninguno ha mezquinado el regalo. Claro, es una ocasión digna para lucirse y ustedes, los lectores, podrán ser equitativos jueces de cual es la más destacada (aunque la elección, desde ya advertimos, será bastante difícil).
La Perla del Cine Mudo
La Carreta Fantasma: El maestro sueco Victor Sjöström y una historia de culpa y redención en la que, además de la adaptación (basada en "Körkarlen", novela de Selma Lagerlöf), ejerce la dirección y asume el rol protagónico. La película presenta una estructura compleja, donde el verdadero terror se encuentra en el interior de ese hombre abatido por el alcoholismo, que deberá enfrentar sus propios demonios y al que se le brinda una segunda oportunidad de salvación apenas muere. Lo sobrenatural, los simbolismos, derivan de atmósferas claustrofóbicas, imaginativos diseños, y novedosos recursos visuales, mientras los flashbacks van trazando un perfil cada vez más tenebroso de ese hombre que ve las consecuencias de todo el daño que hizo en vida a los demás, incluyendo su propia familia. Un cautivante y potente drama de quien fuera maestro inspirador de Ingmar Bergman en el tratamiento de temas como la soledad y la alienación. La famosa escena del hacha, con Jack Nicholson y Shelley Duvall en THE SHINING (El Resplandor-1980), de Stanley Kubrick, ya se había hecho seis décadas antes, en 1921. (Alejandro Yamgotchian)
La Perla del Tango
 El desmayo de la Negra Bozán: Esta escena corresponde a LAS LUCES DE BUENOS AIRES (1931) que Adelqui Millar dirigió en la ciudad de Joinville, Francia. Es la primer película sonora con elenco argentino filmada en el exterior. Me gusta porque tiene toda la magia y la identidad del porteño. Hay distintas situaciones en el film que actualmente pueden considerarse bizarras. Es una película de culto para los tangueros ya que une a dos mitos porteños del tango: Carlitos Gardel y Sofía Bozán (La Negra Bozán). El fotograma capta la fiesta privada celebrada por el millonario Alberto Villamil (Manuel Kuindós), cuando Anselmo (Carlos Gardel) encuentra a su paloma, La Elvira (Sofía Bozán), en brazos de Villamil; él, lleno de odio, la toma del brazo y la empuja por las escaleras. Parece que al director no le gustaba como salía la toma y según dicen los actores que participaron, le pedía a Gardel que la arrojara con más fuerza. El truco preparado para la situación falló y la caída fue real, quedando la pobre Sofía sin sentido por efecto del golpe. Esta situación quedó en el celuloide. Si prestamos atención a la escena, su hermana, Rosita (Gloria Guzmán), la levanta y la cabeza de Sofía se mueve exánime, de un lado a otro, por efecto del desmayo. Este hecho es confirmado por Carlos Gardel en un reportaje realizado por la Revista Ideal Film en el año 1931: "Con todo, una vez vuelta en sí continuó valientemente su labor y la película ganó en realidad, ¡la gauchita muy guapa!". (Tuqui Rodríguez, colaboración -imagen- del Lic. Edmundo Lavia)
Notables
Pablo Capanna (ensayista, divulgador, autor de "El Sentido de la Ciencia-Ficción"): Para empeñarse en hacer (y sostener durante una década entera) algo parecido a Cinefanía hay que estar un poco loco, pero esas son precisamente las locuras que sustentan la cordura que impide desarmarse a este mundo.
Marcos Celesia (divulgador, director del portal "Hollywood Clásico"): Si hay algo que cualquier cinéfilo aprecia, valora y -casi diría- considera excluyente es recibir información exacta y completa. Y eso es lo que Cinefanía le aporta a los cibernéfilos amantes del cine bizarro, de terror, etc. Bajo la minuciosa, tenaz e imaginativa dirección de Darío Lavia, Cinefanía se ha convertida en un referente ineludible para los amantes del cine y del género. Por la cantidad de información que ha acumulado en sus 10 años en la Internet, Cinefanía (y sus "sitios satélite") es merecedora del reconocimiento de sus lectores, del cine y de quienes buscamos información en español. Extiendo mis más calurosas felicitaciones a Darío Lavia, a sus colaboradores y a Cinefanía en este aniversario. Espero que se cumplan muchos más.
La Perla del Cine Checo
 La historia de Lida Baarova: Esta actriz checa muere en el año 2000 a la edad de ochenta y cuatro años. Su carrera cinematográfica es irregular pero dilatada en el tiempo. Trabaja en Austria, Italia, Argentina, México o España con directores de la talla de Fellini, León Klimovsky, Nieves Conde, Manuel Mur Oti o Rainer Werner Fassbinder. Desde el fin de la Segunda Guerra Mundial es perseguida por las autoridades de su país natal, Checoslovaquia, condenada a la pena capital, acusada de colaboracionismo con el régimen nazi y rescatada, en el último momento, por un amigo, el agente teatral Jan Kopecky (a la sazón, sobrino del Ministro de Interior del gobierno comunista). Alguno de sus familiares directos no corren la misma suerte. Su madre muere en la cárcel mientras es interrogada. A su hermana menor, la joven actriz Zona Jurko, protagonista, bajo la dirección del gran Martin Fric, uno de los hitos del cine fantástico checo durante la época del protectorado, BARON PRASIL (1940), se le niega el derecho a seguir trabajando en la industria, también acusada de colaboracionismo; Jurko, desesperada, opta por suicidarse en 1946. Antes de la Guerra todo había sido distinto. Tras una provechosa estancia en los estudios UFA, en la década de los treinta, Lida Baarova comienza una relación con Josef Goebbels cuya conclusión, forzada por el mismísimo Führer, convierte a la joven actriz en una "persona non grata", viéndose obligada, primero, a volver hacia Praga y después hacia Italia, donde trata de rehacer su carrera. El idilio entre Lida Baarova y Goebbels hace correr ríos de tinta, una amenaza de divorcio (tal era el ensimismamiento del jerarca alemán para con sus concubina checa que llegó a pedir a Hitler la opción de renunciar a su cargo para irse con Lida de Embajador a Japón) y una crisis interna dentro del partido que pone en peligro no ya la estabilidad de su matrimonio con Magda Goebbels sino los propios cimientos familiares propugnados por los jerifaltes nacionalsocialistas. En la foto, tomada en Berlín en1936, vemos a una sonriente Lida Baarova, la actriz checa más famosa de la década de los treinta, en compañía de su por aquel entonces marido, el actor alemán protagonista de METROPOLIS (Metrópolis-1926), Gustav Fröhlich y por el que no tardará en ser su amante, Josef Goebbels, ministro de propaganda del régimen nazi. Poco antes de su muerte, Lida escribe una autografía de indudables resonancias trágicas; su título no puede ser más elocuente: "La dulce amargura de la vida". Su vida, que pudo cambiar la Historia de la Humanidad, terminó siendo una película: SLADKE HORKOSTI LIDY BAAROVE. (J.P. Bango)
La Perla del Pastor
El hombre que lo empezó todo: El joven pionero de las convenciones Forrest J. Ackerman, aquí acompañado por el autor y editor Robert A.W. Lowndes, nos demuestra en esta fotografía, tomada en la populosa metrópoli de New York un 4 de julio de 1939, que el amor por lo que uno hace y siente no tiene límites. Así que eligió disfrazarse de hombre espacial el día de la Independencia Americana como manera de afirmar que el género es universal. Todo fue por la pasión, el esmero y el cariño que le brindó - y seguirá brindando después de muerto - al género cuyo nombre él mismo acuñó... "ciencia-ficción". El divulgador de otros mundos, sencillamente, era de otro mundo. (Pastor Sebastián Domizzi)
Notables
Barnabas Crane (guionista, escritor): Me parece una muy interesante iniciativa, tuve una gran satisfacción al encontrar una entrevista a mi amigo Pablo Capanna, que viene trabajando desde hace tanto tiempo muchas veces ignorado por las "sectas" de la cultura.
Daniel de la Vega (director de cine, Furia Films): Aquel que busca el Grial de las películas fantásticas, encontrará en Darío Lavia, al más fervoroso templario.
La Perla del Cine Argentino
 Saludo y perla: Saludo a Cinefania, en su décimo aniversario y con la alegría de verlo siempre superándose en cada número; disfrutando de sus acertadísimas notas, brindándonos las últimas informaciones tanto de cine como de dvd, como así también poder acceder a las críticas cinematográficas de films lamentablemente olvidados pero de visión casi imprescindible. Gracias Cinefania de parte de quien ama y siente el cine como pasión. La perla corresponde al film CUANDO EN EL CIELO PASEN LISTA (1945) realizado por Carlos Borcosque y protagonizado por Narciso Ibáñez Menta como el pedagogo metodista William C. Morris. En un momento culminante, el anciano protagonista se despide de sus pequeños alumnos y les pide que cierren los ojos, para que lo recuerden siempre ahí, al frente del aula. La cámara toma una multitud de niños con los ojos cerrados. Solamente un pequeño, rebelde, los tiene abiertos y observa con interés hacia su izquierda. Luego, como si mediara alguna silenciosa indicación, mueve la cabeza hacia adelante y cierra sus ojitos. Ese chiquito que, ya como extra, exhibe un involuntario e ingenioso arte de llamar la atención del espectador, no es ni más ni menos que Leonardo Favio. ¿Cómo es posible? Para dicha escena se convocó a un impresionante contingente de niños justamente del "Hogar El Alba", fundado por el auténtico Morris en 1925. Entre los niños que estaban internados en ese hogar y que fueron al set de rodaje estaba el pequeño Leonardo Favio quien, a la edad de 7 años, debuta así en la pantalla. En la imagen (una de las dos secuencias que Favio aparece en pantalla) se lo ve con una inconfundible mirada chinita, el primer purrete desde la derecha. 13 años después le llegaría el primer protagónico con EL SECUESTRADOR (1958) de Leopoldo Torre Nilsson y más tarde debutaría como realizador con CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO (1964), espléndido relato sobre la infancia desamparada. El resto es historia. (Carlos Oscar Vasek, colaboración de Julio Uyúa)
La Perla del Terror de los '40
 La faceta más oscura de la Universal: Todo lo tiene JUNGLE CAPTIVE (Cautiva de la Selva-1945), tercera entrega de las andanzas de la Mujer Gorila, para hacer que mis viejas neuronas se estremezcan de placer. Un cartel de quitar el hipo, actores semi desconocidos encabezados por el gran Rondo Hatton en uno de sus más lúcidos papeles de sicario, un guión tan canónico como bizarro, repleto de telarañas, criptas y recintos secretos, la estética amada de sombra y pesadilla tan característica de la casa. Y encima contiene una escena grandiosa que resume en sí la sustancia de que están hechos este tipo de filmes. Vemos un laboratorio arquetípico, oscuro y pequeño, en el que yace atado con correas el cuerpo peludo de la Mujer Simio; a su lado un mad doctor de bata blanca y sonrisa helada sostiene una enorme jeringa mientras se dirige a una aterrada moza diciendo "I need your blood!"; detrás de ella el feo Rondo se apresta a colocarla a la fuerza sobre una mesa de operaciones... Olvidadas anteriores sutilezas estéticas, el espectáculo de feria triunfa glorioso sobre la poesía de las sombras. Lo insinuado sucumbe ante lo explícito para gozo de un espectador cada día más voyeur. (El Abuelito)
Notables
Carlos Díaz Maroto (divulgador, autor de "Cine del Oeste: de la A a la Z", director de Pasadizo.com): La red está cargada, a veces sobrecargada, de abundantes webs, blogs y páginas personales acerca del género fantástico. Cribar la enorme cantidad de morralla que bombardea nuestro monitor a veces es tarea complicada. Cuando uno se halla frente a Cinefania comprueba el enorme amor por el género que ésta representa, pero en todo caso ese amor no se ve cegado, siendo acompañado de conocimiento. Ello conduce a que, sin ánimo de exageración, sea Cinefania una de las mejores páginas en lengua española dedicada al cine fantástico que existen en este planeta. Quizás estas líneas resulten superfluas, pues llegarán a aquellos que ya visitan el lugar, pero no resulta gratuito redundar en algunas verdades.
Mario Gallina (historiador, investigador, autor de "Querida Lolita - Retrato de Lolita Torres"): En estos tiempos en que el periodismo de espectáculos -como tantas otras disciplinas-, suele caer más seguido de lo deseado en la banalización, el mercantilismo y la mediocridad, Darío Lavia -tal vez "para llevar la contraria"-, tomó otro camino. Es así que en Cinefania, informa, recuerda, conmemora, reflexiona, celebra, polemiza. Y todo lo hace desde el profesionalismo serio, documentado y respetuoso. Dicen que lo que queda es lo que uno hace. Darío y su publicación ya están quedando.
La Perla del Cine Mexicano
 El aullido de Pedro Infante: El díptico de filmes NOSOTROS LOS POBRES (1947) / USTEDES LOS RICOS (1948) puede verse como la cúspide del cine popular mexicano. No sólo porque son las películas más vista en toda la historia de la cinematografía nacional azteca (desde el estreno de la primera en 1948 y todavía gracias a sus incontables pases por TV), sino que han trascendido como documento sociológico más allá de su tremendista puesta en escena y de sus clichés costumbristas gracias a la simpatía y emotividad del actor Pedro Infante, santo laico del ciudadano mexicano. Querido en vida e idolatrado más allá de la muerte, Infante hizo del carpintero José del Toro, alias "Pepe el Toro", un ícono de la ficción cinematográfica y, al mismo tiempo, un retrato del hombre de arrabal que sabe ganarse la vida con honradez, aun a pesar de que la suerte no está jamás de su lado. Si en la primera parte tiene que purgar condena por un asesinato que no cometió y debe ganar su libertad sometiendo a puñetazos dentro de una celda de castigo al verdadero homicida, en la secuela pagará por ese acto de justicia reivindicatoria con una de las acciones más viles que haya visto el cine mexicano: su hijo, el "Torito" muere calcinado cuando los compinches de El Tuerto, el auténtico asesino evadido de prisión, queman la carpintería del estoico carpintero, con todo y el pequeño adentro. Celia, la esposa toda abnegación y nobleza, desvanecida por la tragedia debe volver en sí y luchar contra tres matronas que buscan someterla a un reposo imposible en esas circunstancias. Cuando escucha los gritos de un enloquecido Pepe el Toro que, aferrado al cuerpo calcinado de su primogénito echo un vendaval de furia y dolor, gime a todo pulmón "Torito... Torito...", alarido que aún hoy tiene el poder perpetuo de erizar la piel de quien ve una de las secuencias más conmovedoras del cine mexicano. Celia, el amor y solidaridad personificados en la espléndida actriz Blanca Estela Pavón, logra zafarse de las mujeres para ir al lado de su hombre profiriendo una sencilla, pero demoledora frase "... suéltenme... ¿no lo oyen? Está sufriendo...". Sufrimiento que compartimos cada uno de los mexicanos que junto con Pepe "El Toro" lloramos la muerte de su hijo, porque a lo largo de este díptico de películas dirigidas por Ismael Rodríguez, Pedro Infante se convirtió, para el resto del tiempo por venir, en piedra angular de nuestra cinematografía, pero sobre todo, a partir de entonces es un miembro más de cada familia mexicana. (José Luis Ortega Torres)
La Perla del Cine en Casa
El regalo para toda la familia: La década del '50 comenzaba y el Libro de Oro de Patoruzú de diciembre de 1950 (Nº 51) presentaba esta magnífica innovación. Con solamente $925.- ¡para ambas corrientes! se podía llevar el cine a casa. No comenzó todo con el vhs... (Fabián Sancho)
Notables
Jorge Carlos García (director de cine, actor): Tanto por la web como por el newsletter, "a la verdad, viruela" - Darío Lavia agregó a mi vida, desde el 2001 y por siempre, alegrías infinitas. Mi más sincera felicitación y un gran abrazo.
Gabriel Grieco (director de cine, videoclips, Crepusculum Films): Felicito a Cinefania. Cuando busco alguna película de horror, cuando quiero saber como conseguir una película me entero todo gracias a su info y base de datos. ¡Desde lo más comercial hasta lo mas under! Mando mis más humildes felicitaciones. No desaparezca Señor Lavia, que sin ud. y Cinefania, habría un vacío.
La Perla de la Sci-Fi
 La Humanidad en Peligro: Para esta película que trata sobre hormigas transmutadas en seres gigantescos y ávidos de carne de animales grandes (léase... ya saben qué "animales grandes") se fabricaron varias partes de hormigas para distintas tomas. En el caso de la foto, se trata del tórax y de la cabeza con mandíbulas. El actor que se ve atrapado es James Whitmore y el gesto de terror que tiene es muy real pues, tal como él mismo contó, dos veces estuvo a punto de morir en esa escena: la primera, cuando las mandíbulas, que se abrían y cerraban en forma neumática, se abrieron antes de tiempo por una falla en el tubo de aire y el actor casi se desploma desde una altura de más de diez metros; ahí atinó a asirse de una de las dos mandíbulas hasta que bajaron la cabeza a una altura suficiente como para que Whitmore pudiera saltar al suelo. La segunda, cuando las mandíbulas esta vez se cerraron con demasiada presión y casi lo parten en dos. De todos modos, el guión indicaba que el personaje de Whitmore debía morir ahí, después de salvar heroicamente unos niños pero, tal como dijera el actor: "¡Se buscaba realismo, pero considero que iba a ser un poco mucho que la hormiga mecánica realmente me matara!" (Daniel Yagolkowski)
La Perla de la Ventriloquia
 La historia de Glenn Cargyle: Este muchacho nace en California, se recibe de maestro y ejerce en la Universidad de California; paralelamente fabrica muñecos de ventriloquía y se convierte tambien en uno (no muy bueno, seguramente, porque no hay muchos datos de él). Es manifiestamente gay y en 1947 forma pareja con otro hombre llamado Muro que trabaja en la Universal (tengo una foto de él aplicando un make-up de Bud Westmore). Por una razon que nunca se comprende, es elegido por los estudios Paramount para hacer los dummies "Clarence" y "Terence" de la película KNOCK ON WOOD (Agárrame si Puedes-1954), comedia de espionaje muy buena. Yo supongo que fue por influencia de Danny Kaye, tambien gay (dos de sus "novias" conocidas fueron Sir Laurence Olivier y... ¡China Zorrilla!). El éxito de la película fue enorme y Cargyle aprovechó para ofrecer a la venta reproducciones de "Clarence" a un precio alto. Tenía fama de "vagoneta", de no cumplir con los trabajos. La confeccion de estos muñecos era difícil pues sus rostros eran (por primera vez en la historia) de espuma de goma. Danny Kaye le da otra oportunidad, esta vez como actor en WHITE CHRISTMAS (Blancas Navidades-1955) haciendo, creo, de chofer de jeep. Comienzan a haber quejas pues cobra por un montón de muñecos y no hay datos de que haya hecho ninguno. Renuncia al colegio y huye a Hawaii con otro nombre. Allí, en 1980, es asesinado (yo creo que por el mismo Muro, su amante). Lo último que se sabe es que su hermano trajo el cadáver a California donde está enterrado actualmente. Desde 1978 que vengo investigando este caso porque "Clarence" y "Terence" son los más expresivos y hermosos muñecos de ventriloquía que jamás he visto. (Natán Solans)
Notables
Ezequiel Hansen (director de cine, Videotomía): Felicitaciones por estos primeros diez años, sobre todo a Darío por ser un humilde, paciente y conocedor amante del cine. Muchas veces me ha ayudado y por eso siempre estaré agradecido.
Ricardo Islas (director, productor de cine, Alpha Studios): Cinefania me llega siempre en horas de trabajo, cuando ando corriendo y no puedo leerlo. Pero ahí me lo guardo para deleitarme en la noche cuando llego a casa, como un capricho personal cómodamente ubicado entre la cena y la hora de empezar a escribir mis guiones.
la Perla de la Anticipación
 El hombre que lo anticipó: Es una primera versión de algo que considero que el escritor George Orwell finalmente predijo con total veracidad. Recordar que la sociedad está cada vez más en contacto con cámaras y controles sobre el individuo. ¿Hasta dónde llegaremos? Nadie lo sabe. Pero lo cierto que desde la prensa amarilla que persigue a famosos y no tanto, hasta la policía que puede seguir el itinerario de una persona para resolver un crimen, 1984 queda cada vez más pequeña en comparación a lo que la realidad nos brinda. En fin, yo siempre derivo los problemas existenciales del hombre en las películas que alguna vez vi. En la primera versión, dirigida por Michael Anderson en 1956, trabajan Edmond O'Brien, Michael Redgrave, David Kossoff y un promisorio Donald Pleasence. En la última, dirigida por Michael Radford justamente en 1984, están el gran John Hurt, Richard Burton, Suzanna Hamilton y Cyril Cusack. Por cierto llama la atención, el brazalete del oficial en donde se ve que pertenece a la Liga "anti-sex". Si había algo en ese momento que actuaba como una liga que intervenía en los aspectos sexuales y de violencia era el Código Hays. Recordar además que en esta novela aparece el término "Gran Hermano" como algo que todo lo controla. En los últimos tiempos nos han dado descanso y por suerte no hay nuevas versiones, aunque la última con famosos superó todo el bizarrismo que se podía uno imaginar para la pantalla chica. (Pablo Prado Olivero)
La Perla del Terror de los '50
La Mujer Avispa: Le envío Mr. Lavia, la imagen del afiche, que también es lámina del DVD, de la película de Roger Corman THE WASP WOMAN (La Mujer Avispa-1959), que no por ser muy conocida deja de ser una auténtica perlita. Película de la cual se haría una interesante remake, en los años '90, titulada también WASP WOMAN (Jim Wynorski, 1995), que se dió por TV con el título de Belleza Prohibida. ¿El comentario...? hum... las publicidades engañosas... ¿Por qué motivo la imagen nos muestra a una gigantesca avispa con rostro de bella mujer cuando en el filme vemos todo lo contrario, simplemente a una mujer menuda con la grotesca careta de una avispa? ¡Muchas gracias y muchas felicidades en este nuevo Aniversario de CINEFANIA! (Carlos Vitola Palermo)
Notables
Germán Magariños (director de cine, Gorevision Films): Diez años ya... hace nueve o tal vez ocho años, me llego un mail de la web de Cinefania preguntándome si podían hacerme un reportaje sobre mi primer largometraje, Holocausto Cannabis. Por supuesto dije que sí, además nunca jamás nadie me había pedido hacer un reportaje y creo que fue cumplir un sueño en ese momento. Desde entonces, cada noticia sobre cada una de nuestras nueve películas, incluyendo fechas de estrenos, anticipos, anécdotas y todo, siempre fue publicado en el grandioso newsletter de Cinefania. No puedo mas que agradecer el apoyo desinteresado que siempre le da al cine de género, sin discriminar por presupuestos o aparente importancia mediática. Mención aparte, recordar el ya mítico y extinguido foro de discusión de Cinefania: los que participamos de él sabemos que fue histórico. Mis saludos para Cinefania, gran enciclopedia online del cine de género.
Ezio Massa (director, productor de cine, Malevo Films): 10 años de investigación, 10 años de rigor, 10 años de género... ¡aguante Cinefania, aguante Cinefania, aguante Cinefania, aguante el palo!
La Perla del Terror de los '60
Los ojos del terror: El fotograma pertenece a la escena final de PIT AND THE PENDULUM (El Péndulo de la Muerte-1961) de Roger Corman y los ojos, a Barbara Steele. Un enloquecido Vincent Price encierra en el aparato de tortura conocido como "La virgen de Nüremberg" al personaje de Barbara Steele por adulterio. Price mientras tanto se dedica a torturar al hermano de la Steele, que finalmente es rescatado por la hermana de Price, el cual muere en la sala de torturas por una caída. Los rescatadores y el rescatado huyen de aquella sala y la mujer, antes de cerrar la puerta tras de sí, dice echando la vista atrás: "Nadie volverá a entrar en esta sala... jamás" Para la olvidada Barbara Steele esas palabras serán las últimas que oirá... jamás. Esos ojos expresan el horror de una muerte agónica y lenta que vendrá precedida por la locura más terrible. Un entierro prematuro digno del mismísimo Edgar Allan Poe. (Alberto Fuente)
La perla del Cine Inglés
 Noël Coward y The Zombies en Bunny Lake Ha Desaparecido: Una niña desaparece en Londres cuando asiste, por primera vez, al jardín de infantes. Muchos consideran que es una invención de su joven madre, pero todo va tomando un giro insospechado. Carol Lynley, Keir Dullea y Laurence Olivier son los protagonistas de BUNNY LAKE IS MISSING (Bunny Lake Ha Desaparecido-1965) este curioso film dirigido por Otto Preminger. En los roles secundarios, se destacan Martita Hunt y Anna Massey. Sin embargo, más allá de la trama subyugante y estilizada del thriller en cuestión, la presencia de Noël Coward en el rol del cínico Horatio Wilson es lo que me asombró en mi acercamiento inicial al film. Simplemente, nunca imaginé que el afamado dramaturgo, venerado en círculos intelectuales, podía interpretar un personaje tan oscuro y perverso. Wilson es un escritor y presentador televisivo que se jacta de su conducta sadomasoquista con las mujeres. Ciertamente, un valioso aporte malsano a la trama. Como dato curioso, se afirma que Olivier y Coward detestaban la conducta abusiva de Preminger en el rodaje. ¿Será por eso que Noël desempeñó tan bien su papel? Maravilloso. También, como cultora de distintas expresiones del rock, destaco la breve aparición de The Zombies en el televisor de un pub (en la imagen, al fondo de la escena entre Olivier y Carol Lynley). Al ser una banda que no perduró en el tiempo, que haya sido considerada para el soundtrack de esta película implica una valiosa decisión del realizador y su equipo técnico. (Silvia G. Romero)
Notables
Miguel Monforte (director de cine, autor de "Mar del Plata, 100 años de cine"): Como el buen cine, el vino de aroma a madera, las mujeres hermosas, o como las hazañas, Cinefania no pasaba inadvertida. Cada encuentro con el material brindado era motivo de goce subjetivo, oportunidad de pensar, posibilidad de aprender. Aún en soledad, tener la sensación de pertenecer a una cofradía, la de los amantes de un género especial. Es extraño sentir que una publicación puede transmitir "clima". Eso era para mí Cinefania: una epifanía de lectura secreta... hasta ahora que acabo de confesarlo, señor juez.
Steve Postal (autor, director de cine): Please accept my congratulations to you for your tenth Anniversary of Cinefania newsletter and your new <G> Goldie Film Awards (R) Grand Goldie Award. It's a great pleasure to know you and to read Cinefania.
La Perla de la TV Argentina
 División Homicidios: Un alto en la grabación de DIVISIÓN HOMICIDIOS (Canal 9, 1976-78). Pueden verse al autor, comisario Plácido Donato (de traje claro, con la mano en el bolsillo) junto a José Slavin (el "Inspector Baigorri", mismo personaje de "Rosaura a las Diez"). DIVISIÓN HOMICIDIOS es un ciclo injustamente poco recordado que tuvo un equipo de guionistas excepcional: Marco Denevi, el citado Donato, María Angélica Bosco y Jorge Hayes, entre otros. Con el protagonismo de Slavin (hasta su fallecimiento en 1977) y luego Ignacio Quirós como el Inspector Funes, el ciclo recreaba en unitarios semanales de hora y media de duración, casos policiales ambientados en la década del '20. Una característica interesante del programa fue que no convocaba a primerísimas figuras para conformar el elenco rotativo sino a grandes actores que permanecían en el olvido o el anonimato. Por allí pasaron: Egle Martin (la otrora Reina de la TV Argentina), Norma Agüero (figura estelar de los elencos radioteatrales de Radio El Mundo), Dringue Farías, Lito Cruz (por entonces, Oscar), Franklin Caicedo, Juan José Míguez, Gloria Ugarte, Jorge D'Elía y Paquita Más (en el rol de la madre del Inspector Funes). Con puesta en escena de Víctor Hugo Iriarte, dirección de cámaras de Martín Clutet, el ciclo utilizó como leit-motiv musical el tema central del film de Sidney Lumet MURDER ON THE ORIENT EXPRESS (Crimen en el Expreso de Oriente-1974), creado por Richard Rodney Bennet. El programa, emitido en los años más crueles y sangrientos de la dictadura militar, contaba con el apoyo de la Policía Federal y es uno de los pocos ciclos que se rescatan de esa época negra para el país y la televisión argentina. (Darío Billani)
La Perla Necrologica
 La tumba de Eva Perón en Italia: Este modesto cronista dio en Milán con la fosa donde el cuerpo embalsamado de Eva Perón permaneció dieciséis años enterrado con una falsa identidad (desde 1955 hasta 1971). Se trata del Cementerio Mayor de la capital lombarda. Una lápida conmemorativa especifica: "En este lugar recibió sepultura el 13 de mayo de 1957 la abanderada de los Humildes, María Eva Duarte de Perón, Evita. Sus restos desaparecieron de la Argentina después del Golpe de 1955, recibiendo sepultura en este lugar, con el nombre de Maria Maggi de Magistris. El 1 de septiembre de 1971 fueron exhumados sus restos y restituidos a su marido, el ex presidente constitucional argentino Juan Domingo Perón, en la villa 17 de Octubre, su residencia de Puerta de Hierro, Madrid, España. La Asociación Fundación por la Paz y la Amistad de los Pueblos Italia ONG rinde homenaje a la Gran Revolucionaria Humanitaria que se dedicó con amor hasta el último respiro, a la justicia social por su pueblo. 27 de julio de 2005". Más detalles, relojear "Santa Evita", del extinto Tomás Eloy Martínez, pluma excelsa de nuestros lares. (Matías Marini)
Notables
Alexis Puig (director de cine, autor, periodista): Para cualquier cinéfilo empedernido, la visita recurrente a CINEFANIA es casi una obligación sacramental. En silencio, con humildad y mucha erudición, Darío Lavia ha construído una biblia del Séptimo Arte en donde no faltan los mal llamados "géneros menores": las peliculas de horror, ciencia ficción, acción, clase B y clase Z. Los telefilmes olvidados, los actores de culto y cualquier "basura" plasmada en acetato también conviven con las biografías de nombres importantes de la Historia del Cine, porque lo genial del sitio es que, pese a estar claramente identificado con el fantástico, no reniega del cine en general transformándose en un didáctico y entretenido material de consulta. Enhorabuena por este aniversario y gracias por despejar mis dudas e informarme cada vez que lo necesité.
John T. Soister (historiador, investigador, autor de "Up from the Vault"): Me es difícil - si no imposible - escoger una sección favorita de Cinefania. Hace una década que Darío mantiene a los aficionados al género informados de las idas y vueltas de personas, estilos y tendencias y la cantidad de datos e información que he llegado a obtener de él es inmensa. Deseo al Sr. Lavia otros diez años - veinte, treinta o más (en caso que él esté dispuesto) - y solo espero poder estar por ahí para disfrutar cada Cinefania que él publique, desde ahora en más.
La Perla del Terror Español
Terror y mujeres bonitas: El día 1º de diciembre de 2009, víctima de un cáncer, moría Paul Naschy (Jacinto Molina Álvarez). Paul, como le gustaba que le llamaran, aparte de su familia, tuvo dos grandes pasiones en la vida, el cine de terror y las mujeres bonitas. En esta foto esas dos pasiones se dan la mano. Fue tomada en el año 1976, durante un descanso del rodaje de su segunda película como director, de la que también fue guionista y protagonista, INQUISICIÓN, rodeado de cuatro bellezas de la época. Sea este un pequeñísimo homenaje al hombre que ya desde muy jovencito supo que lo que quería hacer en la vida era cine de terror. ¡Va por ti, amigo! (José Luis González)
La Perla del Terror Italiano
 ¿De qué es este rostro horripilante? De la pavorosa nueva especie humano-ratonil fruto del apocalipsis nuclear mundial visto en el final de RATTI: NOTTE DI TERRORE (1984) de Bruno Mattei y Claudio Fragasso. En plena fiebre de films post-apocalípticos inspirados en MAD MAX 2 (Mad Max 2: Guerrero de la Carretera-1981) de George Miller y ESCAPE FROM NEW YORK (Fuga de New York-1981), el rey del explotation italiano Bruno Mattei y su entonces inseparable compañero Claudio Fragasso, codirigieron este desmadre que combina ambientes derruidos, una banda de sobrevivientes con vehículos y ropajes bizarros (todo ello típico del género) con hordas de ratas asesinas que cometen todo tipo de truculencias (llegan a introducirse en un cuerpo y hacerlo explotar desde dentro) en la época que el best seller "Domain", del inglés James Herbert, trataba un tema similar. La producción (compartida con Francia), pícara, aprovechó los semi destruidos decorados dejados por la megaproducción C'ERA UNA VOLTA IN AMERICA (Érase una Vez en América-1984) de Sergio Leone. Al finalizar la filmación, los miles de roedores utilizados no fueron recogidos, ni mucho menos. Los responsables huyeron, dejando a los animalitos sobrevivientes (muchos fueron baleados, quemados vivos, aplastados, etc.) retozar alegremente... Entre el reparto, tenemos a Cindy Ledbetter (playmate de la "Playboy" italiana, año 1978), Ottaviano Dell'Acqua y Massimo Vanni (ambos expertos en dobles y escenas de riesgo, el último incluso trabajo en GANGS OF NEW YORK, de Scorsese), al argentino Gianni Franco (toda su carrera la hizo en Italia) y a Geretta Giancarlo Field, posible transexual, actriz y más tarde escritora y directora de cine. Una muestra mas del caradurezco, salvaje y divertidísimo explotation italiano. (Lucio Lagioia)
La Perla del Rock
Escándalo en el rock: El 12 de noviembre de 1987, el Diario Popular de Buenos Aires nos contaba la buena historia de unas chicas que vivieron la euforia de ser parte del rock... de un modo especialmente íntimo. Sexo, drogas, rock and roll, cerveza, tiros, líos y cosha golda. Claro: esto, de periodismo no tiene nada pero ¿a quién le importa? (Pablo Martín Cerone)
Notables
Manuel Valencia (director de la revista "2000Maníacos"): Hoy hay fiesta en el cementerio...
y yo traigo el pastel envenenado para este cumpleaños mortal.
La tarta tiene muchísimo merengue... y diez veladas bañadas en cianuro.
Este cumpleaños de CINEFANIA es una alegría total, y todos los muertitos del cementerio vamos corriendo a la fiesta. Y yo el primero. Son 10 años de vicio de serie B, de pelis macabras, de artículos bizarros, de historia, de diversión, de fantaterror, de cultura popular y de mil cosas relocas, de esas que a todos nos gustan.
Por eso, sus fans no envejecemos nunca. Porque hemos hecho un pacto con Satanás y nos zampamos gustosos, y de un solo bocado, todas las ponzoñas del cine de horror que nos ponen delante de nuestras narices.
Mmmmmm...
La Perla del Terror de los '80
 Príncipe de las Tinieblas: PRINCE OF DARKNESS (Príncipe de las Tinieblas-1987) es una obra maestra absoluta. John Carpenter hace gala de una modélica economía de recursos y una catarata de momentos tenebrosos que quedaron grabadas a fuego en mi memoria: una parodia de la concepción "sin pecado", un frasco de líquido verde en continuo movimiento que prefigura el mal absoluto, un cura que reza inútilmente, una hidra humana, una mano que se acerca con temor a un espejo y un instante antes de llegar a tocarlo funde a negro absoluto (cierre del film, que nos deja en la incerteza y nos llena de miedo, y consuma un momento cumbre del cine). La imagen elegida muestra a los parias, los desclasados de la sociedad, convertidos en entes poseídos por el mal, y linda con la temática de Luis Buñuel (otro maestro) en LOS OLVIDADOS (1950). Los miserables, los vejados por la sociedad, no pueden hacer otra cosa que volverse contra sus ilustres representantes: profesores, curas, investigadores, científicos. Carpenter opina sobre el mundo haciendo cine de terror. Ahondaría en este discurso, llegando a metaforizar la lucha de clases en otra maravilla: THEY LIVE (Sobreviven-1988). La banda de sonido es otro prodigio, acuñada por el propio Carpenter. Y el montaje, perfecto, es atribuido a "Martin Quatermass": broma que podrá decodificar todo amante del Fantástico. (Claudio Huck)
La Perla del Cine Mitologico
 Furia de Titanes: En la remake 2010 de la aventura épica CLASH OF THE TITANS (Furia de Titanes-1981) hay una pregunta que queda sin respuesta. Puesto en evidencia por Hades en su carácter de semidiós, Perseo pone manos a la obra con un grupo de valientes a efectos de salvar la ciudad que lo acoje de la ira del dios de las profundidades. Cuando revisa pertrechos para la batalla que se avecina descubre en un baúl a una simpática lechuza de metal y consulta a sus hombres "¿qué es esto?". Nadie le contesta. Pero nosotros estamos en condiciones de afirmar que, más allá del mito de base que alimenta la historia y alguna que otra licencia tal como dotar a la gorgona de un cuerpo de serpiente, este es el único tributo explícito a la insuperable versión artesanalmente animada por el eximio especialista en stop motion Ray Harryhausen en 1981, ya que en dicho original el avechucho cibernético acompaña al héroe a la par del Pegaso, y hasta se permite distraer al Kraken en el momento decisivo. (Jorge Falcone)
La Perla del Cine Religioso
 El milagro científico: Cerca de las pascuas 1987 el Papa Juan Pablo II visita por segunda vez Argentina. Quizás en un trance de fervor religioso o tal vez en un simple y calculado acto de exploitaition espiritual, exactamente una semana antes de su arribo se estrena una cinta increíble: LA VIRGEN GAUCHA (de Abel Rubén Beltrami). Esta película trabaja con dos historias paralelas, por un lado el origen de la leyenda de la Virgen de Lujan en el siglo XVII. Por otro una historia de milagros en pleno siglo XX. En este último plano tenemos un melodramón de una cieguita –interpretada por la malograda Cristina Lemercier– que merced a la visita del Santo Padre recupera la vista mientras "mira" el blindado Papamóvil por televisión. Hasta ahí tenemos un melodramon místico y cuasi-fantástico, al fin y al cabo ya lo decia ese otro cieguito: la teología es simplemente una "rama de la literatura fantástica". Pero lo fascinante de esta película es que trabaja en base a una inquietante hipótesis cienciaficcional: los milagros papales viajan sobre las ondas hertzianas y pueden ser, digamos, esparcidos con un baño de radiación de un tubo de rayos catódicos. En ese sentido, es definitivamente un cinta revolucionaria y furiosamente anticlerical, ya que si sugiere que el Papa puede, entre otras cosas fabulosas, hacer ver los colores a la distancia, de una u otra forma está afirmando lo innecesario de los curas, los monaguillos, las iglesias, los atrios y las monjas, las hostias y las misas y todas esas cosas molestas que pueden interponerse entre el sagrado televisor y uno. La película, fue un rotundo fracaso, pero pocos han interpretado esto desde la perspectiva correcta. Lamentablemente la mayoría le endilga el problema a un error de casting. Es que, dicen, Cristina Lermercier tenia fama de buenita, bien ganada por su rol de Jacinta Pichimahuida en la telenovela infantil SEÑORITA MAESTRA. Pero muchos otros, más que nada las ligas de Madres de Familia y otras organizaciones humanitarias y progresistas, la recordaban como la voluptuosa señorita que había salido sin ropa en la Revista Libre, ícono del destape criollo de los '80. Es discutible. Cristina no daba de virginal, pero en topless nadie le negaba la pinta de gauchita. (Pablo Sapere)
Notables
Juan Carlos Vizcaíno (crítico, autor de "Proyecciones desde el Olvido"): Hablar de CINEFANIA, llegada la celebración de su X aniversario, supone para mi muchas cosas, y todas ellas buenas.
La primera, conocer y mantener desde la distancia y hace nueve años a un buen amigo, Darío Lavia, compañero en la afición del cine, de los que prefieren escarbar en las polvorientas estanterías del ayer, antes que acudir –sin desdeñarlas- a las cómodas tecnologías que nos ofrecen hoy día las pantallas.
La segunda, es agradecer que CINEFANIA haya sido para mí una auténtica "academia", colaborando en ella y haciendo mis pinitos, empujado en todo por el momento por el estímulo del bueno de Darío.
Y, en tercer y último lugar, reconocer que con su artífice, estamos ante un auténtico "brujo de magia blanca". Casi todas las profecías que a lo largo de los años me ha ido formulando en torno a mi afición sobre el comentario cinematográfico, se han cumplido. Por todo ello, por tu amistad y amor incansable al cine de siempre, no solo te deseo un feliz décimo aniversario sino que, ejerciendo por una vez un servidor como "brujo", estoy convencido que tu tarea se merece, al menos, otros diez años más
La Perla para el Postre
 Moonwatcher, Della Mirandola y Clarke: Ver a Moonwatcher machacando con su maza de hueso para luego arrojarla hacia el cielo es algo que invita a detenerse. Acababa de dar muerte a su rival en la lucha por aquel ojo de agua. De ningún modo esto era otro hecho cotidiano: era comenzar a perdurar, a vivir. (Bella figura: un hueso es lo más parecido a una piedra... de nuestra composición mortal, nuestros huesos son lo que más nos emparentan con la eternidad). Pasarán algunos años para que un joven medieval, sabio y bello como pocos dijera: "Las bestias en el momento mismo en que nacen, sacan consigo del vientre materno (...) todo lo que tendrán después. Los espíritus superiores, desde un principio o poco después, fueron lo que serán eternamente. Al hombre, desde su nacimiento, el padre le confirió gérmenes de toda especie y gérmenes de toda vida. Y según como cada hombre los haya cultivado, madurarán en él y le darán sus frutos. Y si fueran vegetales, será planta; si sensibles, será bestia; si racionales, se elevará a animal celeste; si intelectuales, será ángel o hijo de Dios (...) ¡Oh suma libertad de Dios padre, oh suma y admirable suerte del hombre al cual le ha sido concedido el obtener lo que desee, ser lo que quiera!" Y pasarán algunos años más para que Clarke agregue a todo esto: "Durante unos cuantos segundos, Moon Watcher permaneció indeciso ante su (...) víctima, intentando comprender el singular y maravilloso hecho... Ahora era él el amo del mundo y no estaba del todo seguro sobre lo que hacer a continuación. Mas ya pensaría en algo". (Patricio Flores)
Editor: Darío Lavia
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