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Novedades
Cinefania: Noticias, correo de lectores...
Terror Universal: Terror Religioso...
Ficción: El Caminante de Praga de Apollinaire...
Televicio: Ladrón que roba a ladrón...
Televicio Webzine: Nuevo número...
Cine-Braille: "V" de vetusto...
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: Criatura de la Noche y El Tambor...
Reseñas: Survival of the Dead...
Crítica crítica: Volker Schlondörff...
Desván del Abuelito: Teenage Monster...
Cinema de Perra Gorda: Viernes 13...
Noticias: Ojo con Hisss...
Cine independiente: A Zombie Hunter...
Funciones: Cartelera de interés...
Obituarios: Partidas de la quincena...
Cinefania
Noticias:
Canal de Youtube: ¿Está harto de esta vida y cree que lo ha visto todo (o que nunca volverá a ver ciertas cosas)? Para contrarrestar las influencias negativas de los medios masivos y las noticias vernáculas, ofrecemos al amable auditorio fragmentos explicados de la tensa lucha de NIGHT AND THE CITY (Extraña Obsesión-1950), el terror de HOUSE OF DARK SHADOWS (Sombras en la Oscuridad-1970), el fascinante LA GUERRA ED IL SOGNO DI MOMI (1917), la pelea de box más breve de la historia de CAMPEÓN SIN CORONA (1945), la excitante batalla de THE SEA HAWK (El Halcón de los Mares-1924) y una particular razzia en M, EINE STADT SUCHT EINEN MÖRDER (El Vampiro Negro-1931). Puntuaciones, comentarios, intercambios de suscripciones y pedidos, todo será bienvenido en el Canal de Youtube de Cinefania.
Bafici: Concluyó el XII Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) y dejó como resabios algunas películas interesantes que han sido muy poco comentadas o vistas por los medios masivos. Para salvar la omisión presentamos reseñas de lo visto en nuestra cobertura exclusiva.
Marfici: Entre el 8 y el 15 de mayo se realizará el 6to. Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (Marfici). En una entrevista le preguntan al director del festival, José Luis Jacobo, ¿Qué tipo de apoyo tendrán esta vez desde el INCAA? Ninguno... Esta 6ta. edición de un festival independiente y sin apoyo oficial, ofrece secciones dedicadas a los géneros, al cine histórico de cara al bicentenario, cine inusual y muchas más que iremos ampliando en el próximo número. Para más datos: http://www.marfici.com/
Cine Inusual en Marfici: Silvia G. Romero y Fabián Sancho, responsables del Festival de Cine Inusual, ofrecerán en Mar del Plata un panorama de films nunca antes exhibidos en el país, como DAY NIGHT DAY NIGHT (2006) de Julia Loktev; DUNGEON GIRL (2008) de Ulli Lommel; SATANÁS (2007) del colombiano Andrés Baiz; THE HIDE (2008) de Marek Losey, nieto de Joseph Losey; y los mediometrajes de Shozin Fukui S-94 (2009) y SEPUKU (2008). Más información: blog Primordiales.
Correo:
Sobre nota Anteojito: ¿Existe hoy alguna revista que tenga los valores y el humano contenido y de formación que anteojito traía semanalmente? Necesito algo así para mis hijos.
Edmundo Garron
Respuesta: Realmente no hay revistas comparables, Sr. Edmundo.
Sobre nota Fantasma de la Ópera: Hola, me intereso mucho tu artículo. Es interesante y me puse feliz al saber de que el existió (bueno, muy muy feliz) y bueno, me dio rabia al saber de como trataban al personas por su físico y no lo juzgan por su personalidad. Me enojé demasiado pero quiero saber si me puedes enviar esa foto de El Fantasma que dices... lo quiero ver. Lo quiero ver, en verdad no se si algunas personas piensan lo mismo pero... me gustaría haberlo conocido y por lo menos ser su amiga espero tu respuesta ansiosamente. ¡Gracias!
María José
Respuesta: Paciencia, María José y muchas otras lectoras y lectores que pugnan por conocer el rostro... a pesar que el autor de las notas, el Sr. Natán Solans, está afrontando momentos difíciles, en breve estaremos publicando las entregas finales del ansiado folletín.
Sobre nota Opus Dei: Estimados... leyendo este artículo que publican deseaba expresarles que creo que hay un terrible error entre juzgar una supuesta falta de espíritu religioso y reconocer un verdadero espíritu crítico e indagador que supongo por otra parte que Dios puso en nuestros corazones... La Iglesia con esa actitud ella misma se perjudica y expulsa de sus filas personas muy valiosas que no aceptan sin más los dires de la Iglesia que la verdad no resisten el más mínimo análisis... Una pena inmensa...
Alejandra
Respuesta: Estimada Alejandra, sería redundante respaldar tus comentarios, ya que todos los medios de prensa no publican otra cosa que las últimas y polémicas reacciones del Papa ante incidentes de público conocimiento. Solo reconocer que si ha superado Cismas, Cruzadas y Reformas, para bien o para mal, seguirá sobreviviendo y estando a la par de los líderes del mundo.
Terror
Universal
Actualización:
Terror religioso (por Carlos Díaz Maroto): Terror implica la más de las veces sobrenatural, más allá, ultratumba... cuestiones relacionadas con los espíritus, el alma, todos temas de dominio de la Religión... especialmente la católica.
Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal
Televicio
Series:
 ¿Quién
recuerda esta serie?: Episodios de hora de duración sobre las aventuras de A.J. Raffles, un caballero inglés en apariencia que es un experto (y por supuesto, de manera reservada) en el robo de piedras preciosas. Con tales dotes, se dedica a realizar sus fechorías, a esclarecer delitos variados y, por sobre todo, a disfrutar de la vida social. La serie se lanzó en 1977, luego de la exitosa emisión en 1975 de un piloto titulado RAFFLES: THE AMATEUR CRACKSMAN (1975)..
Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv
Ficción
Novedades: Con EL Caminante de Praga iniciamos el mes dedicado a Guillaume Apollinaire.
http://www.cinefania.com/ficcion
Televicio
Webzine
Número 91:
1960: Una de cal y una de arena para la TV Argentina: En un mismo año, separado de meses, un episodio fundacional y otro siniestro marcan la tendencia que acompañará al medio televisivo durante décadas. Por Juan Carlos Moyano
Acerca del guión en la historieta: Uno de las cuatro patas de la mesa del noveno arte, junto al dibujante, letrista y colorista, requiere tanto talento como intuición... a juzgar por el ejemplo de Oesterheld, Wood, Trillo, Altuna, Sasturain y muchos más. Por Jorge Falcone
La vida es así: El anciano que vive dando refranes y el joven que no tiene idea de la vida, casi no hay punto en común... salvo en el mundo de la pobreza, la inopía del Rosario argentino. Por Patricio Flores
Para leer otras notas:
http://www.quintadimension.com/televicio/
Cine Braille
V DE VETUSTO (por Pablo Martín Cerone)
El pasado martes vi el primer capítulo de la nueva versión de la vieja serie ochentosa "V Invasión Extraterrestre". Quería señalar un detalle menor, más que nada porque es un defecto común (probablemente inevitable) de buena parte de la ciencia ficción: la incapacidad para liberarse del lastre del estado presente de la tecnología a la hora de proyectar su futuro. Así como en "Avatar", ambientada supuestamente a mediados del siglo XXII, todavía hay soldados de carne y hueso en vez de robots, libros impresos en papel y ¡sillas de ruedas! en la nueva "V" pude observar cómo la líder de los invasores ¡apagaba una especie de imagen holográfica con un control remoto! ¡Una civilización que domina el vuelo interestelar - hazaña que, con suerte, alcanzaremos en décadas, si no siglos - todavía emplea esos molestos adefesios, en vez de, por ejemplo, gozar de implantes cerebrales de transmisores de ondas que puedan comunicarse directamente con objetos, por no hablar de con otras personas! (Digamos, algo así como la telepatía, pero en serio). Como diría Arnaldo Pérez Manija, para pensar, eh... [08-04-10]
Cine Braille... situación de estupefacientes, de rock, fútbol, sala de ensayo.
DVDe Culto
Terror-mania
presenta la información de los últimos lanzamientos
L'Atelier: Nuevos títulos fantásticos de L'Atelier 13, KRONOS (1957), NOT OF THIS EARTH (Emisario de Otro Mundo-1957) y IT! THE TERROR FROM BEYOND THE SPACE (La Amenaza de Otro Mundo-1958).
Dípticos
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos
películas que no tengan vínculos aparentes, o sea,
distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"]
LÅT DEN RÄTTE KOMMA IN (Criatura de la Noche-2008) de Tomas Alfredson
DIE BLECHTROMMEL (El Tambor-1979), de Volker Schlondörff
 Por Patricio Flores
Dos películas que se plantean desde una absoluta libertad el tema de la maldad y los niños. Cierto es que los vampiros no tienen edad, o mejor dicho, tienen una edad disparatada para nuestro odómetro convencional de vida humana. Tampoco nuestro frenético tamborilero tenía una edad definida. Pero lo concreto es que Eli y Oskar Matzerath son dos engendros del demonio cuya naturaleza los condiciona y los define. Y que son pequeños ambos. Pero claro es, aún los malos “suelen dar buenas dádivas a quienes quieren” (Mateo 7:9-11)
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díptico completo
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blog con todos los dípticos anteriores, y participa con
tu propia opinión.
Reseñas Cinefania
SURVIVAL OF THE DEAD (2009) de George A. Romero
Por Lucio Lagioia
SINOPSIS: Cuatro soldados y un muchacho se unen a un anciano y su grupo para combatir a hordas de zombis en una isla. También deberán enfrentarse a unos vaqueros que dominan el lugar, los cuales buscan darles una oportunidad a los zombis de “reeducarse”. El film sigue los pasos de Diary of the Dead.
COMENTARIO: Teóricamente, la vejez debería significar madurez, experiencia y sabiduría. Teóricamente, un veterano director de cine de terror que alguna vez creó grandes películas e inventó una notable saga (y de paso, todo un género) debería volverse mas y mas estilizado e ingenioso con el paso de los años. O, al menos, debería tener algo de respeto por la memoria de su obra mas lograda. Esta teoría, ya no puede aplicarse a Darío Argento (destruyó su saga de las Madres y va de mal en peor), ni a Wes Craven (los días de la osada The Hills Have Eyes o la original A Nightmare... ya quedaron muy atrás) ni a John Carpenter (filma poco y nada y, salvo Cigarrette Burns, lo demás es del montón). Viendo los últimos aportes de Tobe Hooper, cada vez cuesta mas creer que alguna vez dirigió The Texas Chainsaw Massacre. Otros grandes o, al menos, muy interesantes directores como David Cronemberg, Michele Soavi o Stuart Gordon siguen haciendo muy buenas películas, pero abandonaron el género. Otros ya ni dirigen, como William Lustig, Larry Cohen, Ruggero Deodato y un larguísimo etc. Algunos, retornan muy esporádicamente, como Sam Raimi, y siguen lejos de sus mejores tiempos.
¿Y George A. Romero? George A. Romero venía, se hundió, y bien profundo.
Cuesta entender que un proyecto tan personal como Survival of the Dead (Romero produce, escribe, dirige y hasta hace un cameo de zombi) pueda ser tan patético. El director se falta el respeto a si mismo, y termina haciendo una película que, por momentos, parece estar filmada por un adolescente amateur que toma una cámara por primera vez. Enumerar todos los defectos resulta interminable, ya que la película es, en si, un gran defecto. Los personajes son entre superfluos y exageradamente estereotipados (los latinos exaltados, los vaqueros rudos, el militar de pocas pulgas). Los diálogos, dignos de un Herschell Gordon Lewis o Ed Wood. Totalmente idiotas, de relleno, y sin ningún sentido. El gore, casi todo CGI y, en su mayor parte, bastante tosco. Olvídense de grandes escenas de impacto y truculencias memorables (¿dónde estás, Savini?). Los zombis apenas se dejan ver y son totalmente mediocres y olvidables. De suspenso, mejor ni hablar. ¿Terror, crispación, dramatismo? Menos que menos. Los personajes deambulan de un lado a otro, porque no tienen nada mejor que hacer. Ni ellos ni el propio Romero parecen tomarse la cosa en serio. Las escenas absurdas y sin sentido se acumulan una tras otra: una granada explota frente a una casucha, y los ocupantes apenas se manchan un poco el rostro de negro; unos quince vaqueros apuntan a nuestros “héroes” desarmados, y estos reciben armas tranquilamente a la vista de sus enemigos, que los dejan armarse tranquilamente. Los militares están preocupados por acumular dinero y miran programas de TV en una laptop. ¿Durante un apocalípsis zombi, hay TV y servicio de Internet? ¿Para que cuernos les valdría el dinero? ¿Y la critica social? Casi ausente y, la que hay, bastante estúpida.
¿Romero se autoparodia concientemente, o le salió involuntariamente un engendro risible? El bajísimo presupuesto (que se nota terriblemente, cada entrega de la saga parece costar progresivamente mucho menos) no es ninguna excusa. Night of the Living Dead costó poquísimo dinero, y aun así es una notable película y todo un clásico moderno. Survival of the Dead es mala porque Romero se traiciona a si mismo, haciendo todo lo que una vez criticó: hacer gore hueco, sin sentido ni inspiración. Y, encima, el gore de Survival... es bastante mediocre y rutinario. Si el director dijo que los zombis no pueden correr, porque “los tobillos se le romperían” (sic), criticando a películas recientes como el remake de Dawn of the Dead o 28 Days Later... ¿Por qué aquí montan a caballo?. Incluso, el director recurre a los métodos de producción italianos de hace 30 años que tanto criticó: filmar en una isla apartada, para disimular el bajo presupuesto. De hecho, Survival... no esta tan lejos de las ultimas películas de zombis del fallecido Bruno Mattei, mucho mas honesto a la hora de hablar acerca de sus obras.
Llegado aquí, una terrible duda me inquieta... ¿el propio Romero se habrá vuelto un zombi?. Si asi fuese, algún alma caritativa debería darle un certero disparo en el cráneo. Sería por su propio bien...
Crítica crítica
El rincón de la Crítica Cinematográfica
Crítica crítica #65 - Volker Schlondörff: "[sobre El Tambor] Consigue crear una imagen del mundo poblado por marionetas ridículas, llenas de ambiciones enloquecidas y deseos exacerbados".
Historia Universal del Cine (Planeta, 1982)
El Desván del Abuelito
TEENAGE MONSTER (1958)
Director: Jacques Marquette. Con Anne Gwyne, Stuart Wade, Gloria Castillo, Charles Courtney.
 No son frecuentes, me parece a mí, los monstruos con complejo de Edipo. Ni abundan en este cine de cacharrería que tanto se estima por esta casa, las mamás preocupadas por sus espantosos vástagos. Sólo por esto ya vale la pena destacar este modesto filme, una historia de engendros de tintes freudianos ambientada en un pueblo del Oeste. Un western-horror de a peseta, género exquisito y poco abundante, cruce de caminos de resultados casi siempre comestibles. Aquí el Far West sustituye a Centroeuropa; en lugar de mazmorras hay pulcras habitaciones; y el científico loco es una madre que custodia en secreto al llamado monstruo, una especie de yeti malencarado que calza botas a lo Frankenstein, a quien regaña sin acritud cuando se le va la mano y se carga algún viandante... leer
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De Groenlandia a Quito todos leen el Desván
del Abuelito.
Cinema de Perra Gorda
BLACK FRIDAY (Viernes 13-1940)
de Arthur Lubin
por Juan Carlos Vizcaíno
 Es indudable que no hacía falta acudir de manera expresa a esos ridículos cocktails de monstruos, para apreciar la irremediable decadencia que manifestaba la producción del cine de terror de la Universal, una vez llegada la década de los cuarenta. El progresivo agotamiento de los referentes y mitologías manejados durante todo el decenio precedente, unido a la progresiva ausencia del estudio, de realizadores como Tod Browning, James Whale, Edgar G. Ulmer o Robert Florey, favorecieron el progresivo y galopante empobrecimiento de la especialidad del estudio, que poco a poco iba al mismo tiempo infantilizando sus propuestas, al tiempo que se detectaron en ellas unos condicionamientos de producción por momentos cercanos a la serie Z. Sería curioso, en este sentido, intentar acercarse a los títulos que el alemán Joe May rodara en aquellos años de decadencia de la Universal. Estoy convencido que entre ellas se encontrarían ejemplos más o menos valiosos –como lo podría suponer THE INVISIBLE MAN RETURNS (1940)-, o del mismo modo la aportación en esos años del interesante Rowland W. Lee... leer
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¿Más Cinema
de Perra Gorda?
Noticias
por Lucio Lagioia
 - Una mujer... se le anima al cine de horror. La directora Jennifer Chambers Lynch (Boxing Helena, Surveillance) lo hará con Hisss. Basándose en la leyenda india de Ichhadahari Nagin, contará la historia de una vengativa mujer serpiente (bastante impresionante, a juzgar por las foto a su derecha). Jennifer es la hija de nada menos que David Lynch.
- Zombies italianos... despues de muchos años de ausencia, Italia quiere competir en el actualmente ajetreado mundo de los muertos vivientes. Con la dirección de los debutantes Marco Ristori y Luca Boni, llega Eaters, una road movie con zombis en un futuro post apocalíptico. Co-produce (ay...) Uwe Boll.
- Siempre es bueno... ver al genial Brad Dourif. En este caso, podremos hacerlo en Death and Cremation, thriller dirigido por el debutante Justin Steele. Interpretará a un hombre que les ofrece a sus vecinos un completo servicio de cremación en su sótano. Para lograr clientela, nuestro amigo elimina a sus vecinos abusadores y agresivos. Ese es un servicio por el que pagaría gustosamente.
- Remake inesperado 1... ¿se acuerdan de Lunchmeat (1986) de Kirk Alex? La historia trataba de una banda de dementes caníbales muy peculiares (uno, tenia una gallina en una jaula y le daba de comer carne humana) y su cacería de un grupo de pobres jovenzuelos. Bueno, un tal Damien Price se dispone a hacer el remake. La carátula del Vhs de la versión original, era tan inolvidablemente grotesca como la película en si.
- Remake inesperado 2... ¿se acuerdan de Don’t Look in the Basement (S.F.Brownrigg, 1973)? El director Josh Vargas hara la nueva versión, en la que actuará el hijo del director original. La historia original trataba acerca de un manicomio regenteado por un doctor de métodos muy poco ortodoxos.
- Uyyy... el obsesivo productor de remakes Michael Bay, dirigirá la nueva versión de nada menos que el clasico de Roman Polanski Rosemary’s Baby. ¿Hay necesidad?
Cine
Independiente
Gorevision: El largometraje UN CAZADOR DE ZOMBIS de Germán Magariños, estrenado en el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires en el 2008 y proyectado en el Buenos Aires Rojo Sangre del mismo año, tendra su estreno en los Estados Unidos este 13 de Mayo, en el marco del Primer Festival Pollygrind de Las Vegas. Será exhibido en una función única bajo su título en inglés ZOMBIE APOCALYPSE NOW: A ZOMBIE HUNTER. En estos momentos, su realizador rueda SADOMASTER: LOCURA GENERAL, la secuela de la película de culto SADOMASTER, que estará lista a finales de 2010.
Funciones
y Audiciones
Ciclo de Abril y Mayo de la Cineteca Privada: Presentado por Osvaldo Villarreal, se proyectarán en Abril 2010 películas sobre autores italianos en el cine argentino.
Miércoles 28: TODO SEA PARA BIEN (1957) de Carlos Rinaldi, sobre obra de Luigi Pirandello
Para mayo se anuncia el ciclo "Bicentenario", con EL GRITO SAGRADO, EL ÚLTIMO PERRO, PAMPA BÁRBARA y LA GUERRA GAUCHA.
La cita será en el Dante Alighieri de Buenos Aires, Tucumán 1646, a las 19 hs
Programación del Malba
(Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala
Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca
Vida (Buenos Aires, Argentina)
Obituarios
Obituarios
(colaboración: Carlos Oscar Vasek)
Llegó a nuestra redacción la noticia del fallecimiento de Michael Pataki, que ampliaremos en nuestro próximo número.
 RAIMONDO VIANELLO
El actor Raimondo Vianello, uno de los más populares presentadores de la TV italiana, falleció el pasado 15 de abril a los 87 años. Tras estar internado en un campo de concentración aliado en Coltrano por haber apoyado a la República de Salò, último bastión del régimen fascista, Vianello se dedicó al mundo del espectáculo, debutando en la pantalla por esa misma época en foles breves en comedias y dramas algunos de los cuales tuvieron repercusión fuera de su país, como L'AMORE IN CITTÀ (Amor en la Ciudad-1953), IL MIO AMICO JEKYLL (1960), PSYCOSISSIMO (Psicosísimo-1961), algún péplum como MACISTE CONTRO ERCOLE NELLA VALLE DEI GUAI (1961) y AMORE ALL'ITALIANA (Amor a la Italiana-1965). Poco después incursionó en la pantalla chica, donde conoció a su futura esposa Sandra Mondaini, con quien formó pareja en la vida real y también en sus ciclos televisivos.
 PETER HASKELL
Actor televisivo y teatral, eventualmente cinematográfico, Peter Haskell, de 75 años, falleció el pasado 12 de abril de un ataque cardíaco. Había comenzado su carrera teatral en los años '60, debutando en la televisión en 1964, usualmente como actor secundario en series de todo género, entre THE OUTER LIMITS (Rumbo a lo Desconocido-1964) y DEATH VALLEY DAYS (1964) hasta el episodio final de ER (ER: Emergencia-2009). A fines de los '60 protagonizó una serie, BRACKEN'S WORLD (1969/70). Su breve paso por la pantalla grande culminó con CHILD'S PLAY 2 (Chucky, el Muñeco Diabólico 2-1990), CHILD'S PLAY 3 (Chucky, el Muñeco Diabólico 3-1991) y ROBOT WARS (1993).
 MARÍA AURELIA BISUTTI
La actriz María Aurelia Bisutti, rostro familiar de televisión, teatro y cine argentino, falleció el pasado 12 de abril debido a un paro cardiorrespiratorio, tres días después de haber sido internada en una clínica geriátrica. Habiendo tomado clases con Milagros de la Vega, ganó un concurso que le permitió obtener un papel en LA SERPIENTE DE CASCABEL (1948). Seguirían, entre otras, LA HOSTERÍA DEL CABALLITO BLANCO (1948), LOS OJOS LLENOS DE AMOR (1954), SANGRE Y ACERO (1956), PLAZA HUINCUL (POZO UNO) (1960), LOS DE LA MESA 10 (1960), AMORINA (1961), CANUTO CAÑETE, DETECTIVE PRIVADO (1965), HOTEL ALOJAMIENTO (1966), MARTÍN FIERRO (1968), KUMA CHING (1969), CON ALMA Y VIDA (1970)... incluídos films de terror no muy difundidos como EL INQUISIDOR (1975), ALLÁ DONDE MUERE EL VIENTO (1976) y SEIS PASAJES AL INFIERNO (1981). Multifacética, la Bisutti supo afrontar significantes desafíos teatrales así como ser una de las primeras divas de la televisión argentina, por ciclos como TELETEATRO PARA LA HORA DEL TÉ, NOSTALGIAS DEL TIEMPO LINDO, LA PULPERA DE SANTA LUCÍA, la exitosa (y atrevida para la época) MUJERES EN PRESIDIO (1967), NINO: LAS COSAS SIMPLES DE LA VIDA (1971) y MALEVO (1972). Su versatilidad le valió ser convocada en numerosas ocasiones para el exigente ciclo ALTA COMEDIA así como también por Narciso Ibáñez Menta que contó con ella para MÁS ALLÁ DEL COLOR - LA VIDA DE GAUGIN Y DEGAS (1958) - que se propalaba simultáneamente por Televisión y por LR3 Radio Belgrano-, NARCISO IBÁÑEZ MENTA PRESENTA: SÁTIRO! (1969) y LA PESADILLA (1974). En los últimos años había sido galardonada con el premio Martín Fierro a la trayectoria (1999), la Legislatura le entregó una plaqueta y diploma por su larga carrera (2003) y subió al escenario por última vez en "Piel de Chancho" obra de José María Muscari. Su último trabajo artístico fue el radioteatro "Greta, una mujer más", dentro del programa de Liliana Serantes "Serantes con Todo". Su hija, la actriz Paola Papini, estuvo con ella hasta sus últimos días.
 WERNER SCHROETER
Uno de los directores fundamentales del Nuevo Cine Alemán de los '70, Werner Schroeter, falleció el pasado 12 de abril debido a un cáncer. Acababa de cumplir 65 años. A los 13 años inició un romance permanente con la ópera, tras escuchar discos de la cantante francesa Caterina Valente (La Paloma), y de la eterna Maria Callas. Impresionado por las películas de vanguardia americanas, como las de Gregory Markopoulos, Schroeter conoció al realizador alemán Rosa Von Praunheim (nombre artístico de Holger Mischwitzky) y activista por los derechos de los gays en Alemania, con quien pronto se asociaría en lo laboral y sentimental. Tras dos años de realizar cortometrajes, fue galardonado con el premio "Josef von Sternberg", por su película operística EIKA KATAPPA (1969). En los '70 incursionó en la TV y mantuvo viva su pasión por la ópera, logrando el Oso de Oro en el Festival de Berlín por PALERMO ODER WOLFSBURG (1980). Dirigió la ópera dentro de la película de la mítica FITZCARRALDO (Fitzcarraldo-1982) y se destacó por prácticamente expulsar el realismo - tanto social como político - de sus films. Admirador declarado de Rainer W. Fassbinder y de Marianne Hoppe, a quien dedicó el filme DIE KÖNIGIN - MARIANNE HOPPE (2000), poco antes del fallecimiento de la actriz.
 DIXIE CARTER
Dixie Carter, actriz recordada por la serie DESIGNING WOMEN (1986/93) y destacada en el ámbito teatral y musical, falleció el pasado 10 de abril a los 70 años. El deceso, anunciado por su marido, el actor Hal Holbrook, fue debido a cáncer endometrial. Si bien sus contadas apariciones en la pantalla grande se limitan a tres películas, su talentosa personalidad se destacó en el medio televisivo, donde protagonizó series como ON OUR OWN (1977/78), OUT OF THE BLUE (1979), FILTHY RICH (1982/83), DIFF'RENT STROKES (Blanco y Negro-temp. 1984/85), FAMILY LAW (1999-2002) e incluso tuvo un personaje reincidente en DESPERATE HOUSEWIVES (2006/07). Su carrera teatral descolló en 1997 al reemplazar a Zoe Caldwell en el personaje de Maria Callas para la obra "Master Class" de Terence McNally.
Más información: http://www.dixiecarter.com/
 MEINHARDT RAABE
El munchkin Meinhardt Raabe, de 94 años y uno de los últimos intérpretes vivos de THE WIZARD OF OZ (El Mago de Oz-1939), falleció el pasado 9 de abril. Uno de los 9 munchkin que tenía diálogos, su minuto de fama deviene de la escena en que una Bruja malvada es aplastada por una casa y el pequeñuelo forense (Raabe) se acerca para certificar que está "no meramente muerta, sino que está realmente y sinceramente muerta". En 1934, a los 19 años, Raabe (de 1,37 m. de estatura) había trabajado en la Midget Village de la Feria Mundial de Chicago, yendo de gira por la Feria de San Diego (1935) y la Exposición de Cleveland (1936). Habiendo invertido su sueldo como "midget" en el estudio universitario y obtenido varios títulos, se presentó al casting y obtuvo el papel de forense munchkin siendo este su único papel cinematográfico. Durante la II Guerra Mundial fue instructor de vuelo para la Civil Air Patrol y en los últimos años tuvo la buena voluntad de aparecer en convenciones y homenajes, incluída la inauguración de la estrella del Paseo de la Fama de Hollywood dedicada a los 124 munchkins de la película. Más data: http://www.judygarlandmuseum.com/
 CHRISTOPHER CAZENOVE
El actor inglés Christopher Cazenove, de 66 años, falleció el pasado 7 de abril debido a septicemia (envenenamiento de la sangre). A pesar de convertirse en una cara mundialmente conocida por su personaje de Ben Carrington, hermano de Blake Carrington (John Forsythe, fallecido unos días atrás) en las temporadas 1986 y 1987 de la serie DYNASTY, Cazenove tenía un sólido currículum televisivo desde los años '70, habiendo intervenido en las series THE REGIMENT (1972/73) y THE DUCHESS OF DUKE STREET (1976/77), así como en episodios sueltos de series de terror como THRILLER (Cero, Hora de Suspenso-1974), HAMMER HOUSE OF HORROR (Teatro de Horror-1980) y HAMMER HOUSE OF MYSTERY AND SUSPENSE (Teatro de Misterio Fox-1985). Para la pantalla grande dejó interesantes trabajos en films como ZULU DAWN (Amanecer Sangriento-1979), EYE OF THE NEEDLE (El Ojo del Huracán-1981), THE PROPRIETOR (La Propietaria-1996) y otras.
 RICARDO LAVIÉ
El actor y pintor Ricardo Lavié, de extensa trayectoria en radio, teatro y televisión, falleció el pasado 6 de abril a los 87 años. En la pantalla grande había incursionado a principios de los años '50, convirtiéndose en un ductil secundario en films como LA BARRA DE LA ESQUINA (1950), EL TÚNEL (1952), PIMIENTA (1966), PIMIENTA Y PIMENTÓN (1970), ESTOY HECHO UN DEMONIO (1972), LA GRAN AVENTURA (1972) y otras. Su última película, LA CLÍNICA LOCA (1988) coincidió con un momento de auge televisivo que se extendió durante la siguiente década a través del ciclo BRIGADA COLA (1990). Marido de la actriz Noemí Laserre y padre de Estela Molly, en 2004 había recibido un Premio Podestá por la trayectoria. Paralelamente a su actividad actoral, Lavié se dedicó con pasión a la pintura, firmando sus obras con su nombre real "Ricardo Machado". En 2009 la Asociación Argentina de Actores había exhibido sus obras pictóricas en una muestra titulada Actores que Pintan que se ofreció en la sala Olga Berg.
 OSCAR KRAMER
El pasado 6 de abril falleció el productor cinematográfico Oscar Kramer. (Lo siguiente ha sido extactado del comunicado de K&S Films) Oscar Kramer, presidente de Kramer & Sigman Films, estableció una estrecha relación con directores como Luis Puenzo, de quien produjo LA HISTORIA OFICIAL (1985) ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera y LA PESTE (1991); Héctor Babenco, CORAZÓN ILUMINADO (1998) y EL PASADO (2007); Marcelo Piñeyro, PLATA QUEMADA (2000) y KAMCHATKA (2002); y Carlos Sorín, ETERNA SONRISA DE NEW JERSEY (1989), EL PERRO (2004) y EL CAMINO DE SAN DIEGO (2006). Entre sus numerosas producciones cinematográficas se cuentan también ALAMBRADO (1991) de Marco Bechis; DE ESO NO SE HABLA (1993) de María Luisa Bemberg; LA LECCIÓN DE TANGO (1997) de Sally Potter; EL IMPOSTOR (1997) de Alejandro Maci; TIEMPO DE VALIENTES (2005) de Damián Szifrón, y CRÓNICA DE UNA FUGA (2006) de Adrián Caetano. Junto a su socio y entrañable amigo Hugo Sigman crearon Kramer & Sigman Films desde donde llevó adelante la producción de las películas LOS MARZIANO (2010) de Ana Katz, EL ETERNAUTA y un nuevo proyecto de Damián Szifrón.
 CORIN REDGRAVE
Miembro de una dinastía de virtuosos intérpretes de la pantalla y las tablas (su padres fueron Sir Michael Redgrave y Rachel Kempson, sus hermanas Vanessa y Lynn, su hija Jemma y sus sobrinas Joely y Natasha Richardson, fallecida el año pasado), Corin Redgrave falleció el pasado 6 de abril tras una corta enfermedad. Su carrera teatral se había iniciado en 1961 en una versión de "A Midsummer Night's Dream" producida por Tony Richardson, a la sazón marido de Vanessa. A la par que iba desarrollando una sólida carrera teatral, apareció en roles secundarios en filmes de sus hermanas, como A MAN FOR ALL SEASONS (Un Hombre de Dos Reinos-1966), THE CHARGE OF THE LIGHT BRIGADE (La Carga de la Brigada Ligera-1968), OH! WHAT A LOVELY WAR (¡Oh, Qué Bella Guerra!-1969) - junto a Vanessa - y THE DEADLY AFFAIR (Llamada para el Muerto-1967) - junto a Lynn. También apareció en films como EXCALIBUR (Excalibur-1981) y IN THE NAME OF THE FATHER (En el Nombre del Padre-1993). En 1998 ganó el "Laurence Olivier award" por su actuación en la obra de Tennessee Williams "Not About Nightingales", obra redescubierta producida junto a Vanessa, con quien también compartía una fuerte vocación política en la ideología marxista en cuyo activismo se opuso a varias medidas del gobierno de Tony Blair.
 TEATRO ÓPERA DE BUENOS AIRES
Fundado en 1871 por el empresario Antonio Petalardo en la por entonces estrecha Calle Corrientes de Buenos Aires, se dedicó exclusivamente al género lírico y se convirtió en el primero de América Latina que llegó a tener usina eléctrica propia. El ensanche de la Avenida Corrientes le obligó a obras de demolición, erigiéndose en 1935 en el edificio con fachada Art Decó planificado por el arquitecto belga Alberto Bourdon y que fuera tradicional propiedad de Clemente Lococo. El Ópera, sede de una amplia gama de espectáculos musicales, teatrales y cinematográficos, cuya capacidad para 2.500 espectadores lo hicieron el más grande de América, ahora deja de existir como tal para ser conocido como "Teatro Citi" en virtud de haber sido adquirido por una notoria corporación bancaria.
Silvana Roth, (fotografía de Annemarie Heinrich)SILVANA ROTH
(obituaria enviada por Mario Gallina)
Silvana María Isabel Rota nació el 17 de febrero de 1924 en Génova (Italia), pero en su primera infancia se radicó en la Argentina con su familia. Debutó en cine con La casa del recuerdo (Luis Saslavky, 1940), al lado de Libertad Lamarque y pronto se convirtió en una de la más importantes actrices de la década de 1940. Entre sus trabajos más sobresalientes figuran Se abre el abismo (Pierre Chenal, 1945); Allá en el setenta y tantos, donde dio vida a la primera mujer universitaria argentina (Francisco Mugica, 1945); Villa Rica del Espíritu Santo (Benito Perojo (1945), El diablo andaba en los choclos, junto a Luis Sandrini (Manuel Romero, 1946); Mirad los lirios del campo (Ernesto Arancibia, 1947), Escuela de campeones (Ralph Pappier, 1950). Para la escena intervino entre otras, en No salgas esta noche y Los maridos engañan de 7 a 9, ambas de Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari (Cía. Gloria Guzmán-Enrique Serrano, 1942 y 1943, respectivamente); Mis amadas hijas de Catherine Turney y Jerry Horwin (dirigida por Narciso Ibáñez Menta, con quien estuvo unida sentimentalmente por ese entonces; 1944); Los amores de la virreina de Enrique García Velloso (1949); Electra de Sófocles (representada en la escalinata de la Facultad de Derecho, ante un público multitudinario; 1950). Su adhesión al peronismo le valió un exilio interno que concluyó con la determinación de abandonar su carrera. Sólo volvió al cine por única vez con El ayudante (Mario David, 1971). De 1973 a 1976 fue diputada nacional por el Frente Justicialista de Liberación. La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina la galardonó con un Cóndor a la Trayectoria y la Asociación de Argentina de Actores la honró con el Premio Podestá. Falleció el 2 de abril de 2010, tras una operación de cadera.
Editor: Darío Lavia |
