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Novedades
Cinefania: Noticias, correo de lectores...
Terror Universal: Frankenstein A.K. (Antes de Karloff)...
Ficción: La Terrible Venganza de Gogol...
Televicio: Una isla muy especial...
Televicio Webzine: Especial deportivo...
Cine-Braille: La realidad imita al arte...
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: La Caza del Hombre y Batman, el Caballero de la Noche...
Reseñas: Sherlock Holmes...
Crítica crítica: Roy Del Ruth...
Desván del Abuelito: Horrors of Spider Island...
Cinema de Perra Gorda: El Caimán Humano...
Noticias: La nueva secuela de Saw...
Cine independiente: Terror thailandés...
Funciones: Cartelera de interés...
Obituarios: Adiós John Forsythe, adiós Robert Culp...
Cinefania
Noticias:
Canal de Youtube: ¿Está harto de esta vida y cree que lo ha visto todo (o que nunca volverá a ver ciertas cosas)? Para contrarrestar las influencias negativas de los medios masivos y las noticias vernáculas, ofrecemos al amable auditorio fragmentos explicados de la rareza erótica con Yoko Ono SATAN'S BED (1965), la psicotronía japonesa KYUKETSUKI GOKEMIDORO (Goke, Body Snatcher From Hell-1968), la mexicana SANTO VS. LAS MUJERES VAMPIRO (1962), el relato fantasmal indio WOH KAUN THI? (1964) y TERRIFIED! (Enterrado Vivo-1963). Puntuaciones, comentarios, intercambios de suscripciones y pedidos, todo será bienvenido en el Canal de Youtube de Cinefania.
El Hornero #3, blog de Historia Argentina (por Patricio Flores): "Si solo escucharan la mitad... (entenderían el doble" [Augusto Roa Bastos, "Yo, el Supremo"]. ¿Qué revelan las famosas cartas mayas de Vicente López y Planes? ¿Por qué se dispuso fusilar a quienes poco tiempo antes se habían distinguido tanto frente a la intentona inglesa? ¿Dependía América de España o de su monarca? Encuentre las respuestas en www.unhornero.com.ar, (url alternativa).
Primordiales: El detalle de la programación de Abril del Canal de las Estrellas, una producción especial que ud. no encontrará ni siquiera en el sitio de Televisa.
Correo:
Chifladoseo: Estimados amigos, Hoy es un día luminoso para mí, luego de tanto trabajo y tanta espera... Ustedes saben (algunos más, otros menos) la admiración que siento por los Tres Chiflados y su tipo de comedia. Otros saben (los menos quizás) que desde hace 16 años soy coleccionista sobre todo lo que tenga que ver con ellos. Hace 3 años y medio, empecé a gestar un proyecto que estaba dando vueltas en mi cabeza y que, si Dios quiere, el próximo sábado 10 de abril de 2010 se materializará en una increíble realidad: ese día (sonido de trompetas por favor) será la inauguración formal del Chifladoseo! Ustedes se preguntarán (seguramente poniendo una mueca de sorpresa): ¿pero Diego, qué es eso? Pues bien, el Chifladoseo (una mezcla de "Chiflado" y "Museo") es el primer y único museo sobre los Tres Chiflados en toda Iberoamérica. Contiene más de 1.500 piezas de colección provenientes de todas partes del mundo (desde los años '20 hasta la actualidad), especializándose en memorabilia en español. Así que los espero ese día a las 20 horas para la vernissage y la recorrida de la sala, en la que luego a las 22 se hará una proyección especial. Será también un buen momento para reencontrarse con buenos amigos que uno no ve muy seguido, y charlar sobre lo que más nos apasiona. La dirección es: 30 de Septiembre 1152 (Ex-Segurola) 1º Piso (Adrogué), provincia de Buenos Aires. Para más información, pueden visitar el sitio web: www.chifladoseo.com.ar
Diego Puglisi
René Cardona- Enlace al Uruguay- René Cardona Jr. René Cardona es un conocido director cubano nacido en 1905. Pronto se instala en EEUU en donde después de estudiar medicina se dedica a la actuación. Luego dirigirá diversos filmes que van del western al terror. Su primer película es de 1937, Don Juan Tenorio dirigida y protagonizada por él mismo. En 1951 filma Canasta uruguaya. No alude directamente a nuestro país, así se llama un juego de naipes. En su haber tiene uno de los primeros filmes sobre héroes luchadores enmascarados, es el caso de El enmascarado de plata de 1952. No está protagonizado por Santo, el más conocido de los luchadores, pero fue el puntapié inicial para ese tipo de films. En Argentina y Uruguay se puede citar un paralelismo con Marín Karadagián y su trouppe. Su relación con Uruguay se ve en 1975 con el film Supervivientes en los Andes o Sobreviven. En él, se ve, como el nombre lo dice, a los rugbiers uruguayos que se salvaron en los Andes luego de un accidente en el avión que los trasportaba a Chile. Antecedente directo del mucho más light y conocido “Viven” de Frank Marshall. Es así, Cardona aprovecha el momento que vivía el Splatter en el cine de ese momento. Curubetto habla de “repugnante como taquillero”, ya que en ella se dedica a mostrar lo más repulsivo que es en este caso el canibalismo al cual tuvieron que recurrir cuando se termino la comida. Cardona murió en 1988. Su hijo mexicano y del mismo nombre fue productor de este film por lo que lo encontramos a este director también relacionado al Uruguay. Pero esta vinculación no termina allí. En 1979 filmó Guyana, el crimen del siglo. Trataba sobre el hecho real ocurrido en ese país en 1978 relativo a la tragedia de Jamestown cuando una secta liderada por Jim Jones se suicidaba tomando cianuro. Tuvo relativo éxito, buenos actores: Stuart Whitman como Jones, Gene Barry, John Ireland, Joseph Cotten e Ivonne de Carlo. Roger Ebert en su Las peores películas de la historia dice de ella que “servirá perfectamente como ejemplo de hasta que bajo caerá la gente por buscar un dólar (...) tan mal escrita y dirigida que ilustra una manera muy sencilla de las exhibiciones cinematográficas: si una película es para empezar lo suficientemente nauseabunda y reprensible, no importa cuan mal esté hecha porque la gente irá a verla. Lo que más se ve son los detalles de la muerte de los miembros o torturas, hay una escena en donde le aplican electrochoques a los genitales de una chica. Además de humillaciones varias. Recordar el final: “Aquellos que olvidan el pasado estarán condenados a repetirlo”. ¿Relaciones con el Uruguay? Bueno, sin irnos muy lejos, recordarán la frase de las publicidades de la dictadura: “Aquellos que olvidan...” que pertenece al escritor George Santallana. Pero hay algo más. “Antes de irse a Guyana, Jones había sido denunciado en Estados Unidos por la muerte de siete personas, secuestros, palizas y abusos sexuales. Según versiones de prensa, fue salvado de ir a prisión por su amigo de la infancia, el entonces jefe de policía Dan Mitrione, quien luego se hizo agente de la CIA y fue ejecutado en Uruguay por los Tupamaros en 1970”. Estos lo mataron ya que era acusado de enseñar a torturar a la policía de Montevideo. Este caso fue llevado al cine por el director Costa Gavras en el film Estado de sitio protagonizado por Ives Montand. La realidad siempre supera la ficción. Leer las crónicas sobre las torturas denunciadas por las personas que la sufrieron en esa época, es realmente peor que ver una película en donde de antemano sabemos que no es real. Más información: Pablo Profe
Pablo Prado Olivero
Terror
Universal
Del archivo:
Frankenstein A.K. (Antes de Karloff) (por Darío Lavia): La novela, bien popular en el siglo XIX, no era desconocida a principios de siglo, ya que se sabe que entre 1890 y 1912 aparecieron nueve diferentes ediciones de la misma. Luego de más de una década, era extraño que el cine no produjera una versión de la novela, ya que se había extendido mucho la costumbre de versionar novelas "de manera que el público se entere en una hora y fracción aquello que le tomaría muchos días de lectura". La compañía Edison, que en breve llegaría a su fin, produjo la primer versión de FRANKENSTEIN entre el 13 y 19 de enero de 1910 y la estrenó el 18 de marzo, publicitándola como "una historia que alcanza el climax del horror y la sugestión"; interesante notar el detalle de que, a pesar que el género de "terror" aún no había nacido, ya se nombraba el término "horror". La historia difería, como luego sería usual, de la novela original. Tal vez estas modificaciones fueran "por el bien de la platea"... Leer
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Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal
Televicio
Series:
 ¿Quién
recuerda esta serie?: A mediados de los años '70 Aaron Spelling se paró frente a una ventana e imaginó estar en una isla desierta rodeado de Los Ángeles de Charly. Si bien su fantasía jamás (hasta la fecha) pudo llegar a ser realidad, le dio la idea de un lugar donde todas las fantasías de la gente pudieran concretarse. Y este lugar fue la isla privada del Sr. Roarke (Ricardo Montalbán), quien semana a semana, junto a su asistente Tattoo (Herve Villechaize) recibían varias tandas de invitados a los que les cumplía sus sueños, por más imposibles que estos fueran. La serie se lanzó luego de dos exitosos telefilmes y se extendió a lo largo de varias temporadas, siendo uno de los grandes éxitos de la pantalla chica.
Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv
Ficción
Novedades: Con La Terrible Venganza culminamos el mes dedicado a Nikolai Gogol.
http://www.cinefania.com/ficcion
Televicio
Webzine
Número 90 (especial deportivo):
El fútbol en la Alemania nazi: Este 2010 es el año del XIX Campeonato Mundial de Fútbol a disputarse en Sudáfrica, lo que sería una muy buena excusa para investigar ciertos aspectos poco conocidos del balompié… si yo necesitara una excusa para hacerlo. Con Uds., una reseña de cómo se vivía el fútbol en el seno del experimento totalitario más siniestro de la historia de la humanidad. Por Pablo Martín Cerone
Reportajes a footballers: Entrevista exclusiva con el centre forward rosarino Gabino Sosa, popular forward del Central Córdoba. Por A. de Robertis
El Tucumano vs. El Tigre: Toda la teoría, las recomendaciones del entrenador, los manuales, los refranes populares y la mar en coche se iban al diablo ante "el Tigre", ya que... ¡ay, cómo dolían esas trompadas! Por Darío Lavia
Para leer otras notas:
http://www.quintadimension.com/televicio/
Cine Braille
LA REALIDAD IMITA AL ARTE (por Pablo Martín Cerone)
Un fan de "Seinfeld" como yo suele percibir en ciertas situaciones la inconfundible huella de Jerry Seinfeld (imagen - clic sobre ella para ampliarla) y Larry David. Que esas situaciones sean parte de la vida de un profesional y empleado administrativo de una ciudad mediana de la remota Argentina es un detalle menor: tal vez, como afirma Il Corvino, Larry David es Dios, o Jerry lo es, o Dios no es Uno y es Tres sino que es Uno y es Dos (ellos dos), o Dios es un plagiario. En todo caso, díganme si las siguientes situaciones no exigen como protagonista a un George Costanza, o a un Jerry Seinfeld, en vez de a un mero director de CINE BRAILLE: Si gusta, es su casa...
Cine Braille... situación de estupefacientes, de rock, fútbol, sala de ensayo.
DVDe Culto
Terror-mania
presenta la información de los últimos lanzamientos
Lionsgate: Salió la "After Dark Horrorfest 4" con otros ocho títulos terroríficos, a saber, DREAD (2009), THE FINAL (2010), THE GRAVES (2010), SKJULT / HIDDEN (2009), KILL THEORY (2009), LAKE MUNGO (2008), THE REEDS (2009) y ZOMBIES OF MASS DESTRUCTION (2009).
Dípticos
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos
películas que no tengan vínculos aparentes, o sea,
distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"]
MAN HUNT (La Caza del Hombre-1941) de Fritz Lang
THE DARK KNIGHT (Batman, el Caballero de la Noche-2008) de Christopher Nolan
 Por Darío Lavia
¿Tendrá el maniqueísmo que políticos y líderes de masas utilizan en sus discursos algún basamento más tangible que lo ideológico? ¿Es siempre el "otro" el símbolo de todo lo dañino, lo indeseable, lo denigrante, lo indigno? ¿Es una lucha lo que separa ambos ying-yang o - nunca nadie lo aclaró explícitamente - una negociación?
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blog con todos los dípticos anteriores, y participa con
tu propia opinión.
Reseñas Cinefania
SHERLOCK HOLMES (Sherlock Holmes-2009) de Guy Ritchie
Por Darío Lavia
 Sherlock (Robert Downey Jr.) y Watson (Jude Law) realizan un operativo policial y detienen al místico Lord Blackwood (Mark Strong, un actor que por su aspecto físico era perfecto para el personaje de Holmes) a punto de propiciar un sacrificio humano en honor a divinidades abismales de quien sabe qué escalafones infernales. Arrestado, es velozmente condenado a la horca en tanto que Sherlock se sume en la depresión de la inactividad hasta que su colega viene a buscarlo para llevarlo a la penitenciaria: Blackwood exige, como última voluntad, entrevistarse con Sherlock a solas (siempre bajo las normas de seguridad del presidio). En sus palabras, por supuesto, le da la clave del caso que durante dos horas de metraje lo sacará de su agobiante estado. Tras la ejecución, Watson certifica el cadáver pero no pasa mucho hasta que comienzan a aparecer nuevas víctimas con la firma de Blackwood. Es más, su cripta es demolida y su "cadáver" desaparece. Hay unos aristócratas masones que están muy preocupados, uno de los cuales (James Fox) sería el padre de Blackwood. Hay misteriosas apariciones y trucos que desafían las leyes naturales. ¿Se está llevando a cabo una intervención infernal? ¿Volvió realmente Blackwood de la muerte? En una versión del clásico personaje de Conan Doyle no podemos esperar ningún hecho sobrenatural y esta nueva versión incluye elementos típicamente holmesianos así como todos los ingredientes necesarios para atraer a las jóvenes generaciones (esto es, peleas físicas, persecuciones, explosiones y personajes hipertrofiados y espectaculares). A pesar de este cúmulo de escenas con las que a Doyle jamás se le hubiera ocurrido arruinar ninguno de sus cuentos, la premisa directora de personajes y argumento es netamente holmesiana. En THE ADVENTURES OF SHERLOCK HOLMES (Sherlock Holmes-1939) Holmes (Basil Rathbone) tocaba escalas cromáticas para ver si las moscas respondían de acuerdo a su teoría. 70 años después Downey Jr. toca escalas atonales para probar si las moscas pueden volar en formación (bueno, el atonalismo se comenzó a utilizar a partir del 1900, así que Holmes es un precursor de Schönberg nomás). La referencia al clásico de 1939 no es caprichosa, ya que ambas películas utilizan un esquema narrativo similar con un villano lanzando una serie de pistas falsas para distraer a Holmes de su auténtico objetivo. Incluso, en la versión antigua el sicario argentino (personificado por un actor griego) es reemplazado en la actual por un asesino francés (interpretado por el luchador de 2,13m Robert Maillet). ¿Qué distingue esta versión de infinidad de notables adaptaciones previas, digamos por citar ejemplos, un Rathbone, un Cushing, un Neville, un Brett o un Heston? Justamente el respeto al personaje. Imagínese, en una época en que las remakes (frase clásica de Sherlock: "no hay absolutamente nada nuevo bajo el sol") son escritas por destajistas que incurren dolosamente en pervertir a los personajes, dándole características que originalmente no tenían o quitándole las propias -incluso bajo una pretendida corrección política, cambiándole la raza o el sexo- el Sherlock Holmes y el John Watson, así como Irene Adler y hasta el usualmente opacado Lestrade, mantienen cada uno sus rasgos originales. Es más, el Watson presentado, que pega trompadas y dispara, está en las antípodas del lelo Watson (Nigel Bruce) de la serie B de Rathbone para Universal, y concuerda más con el veterano de guerra originalmente perfilado por Conan Doyle. Pero el mayor logro desde el punto de vista cinematográfico está en el plano visual y corresponde a las magníficas vistas de la Londres victoriana, desde salones y palacios encumbrados hasta los bajos fondos y el eterno Támesis.
Calificación: ***
Crítica crítica
El rincón de la Crítica Cinematográfica
Crítica crítica #64 - Roy Del Ruth: «Parece ser uno de los que siguen caminos y no uno de los que los abren"
Andrew Sarris El cine norteamericano (Diana, 1970)
El Desván del Abuelito
EIN TOTER HING IM NETZ (Horrors of Spider Island-1960)
Director: Fritz Böttger. Con Alexander D´Arcy, Barbara Valentin, Elfie Wagner, Dorothee Parker, Helga Frank, Helga Neuner. República Federal de Alemania/ Yugoslavia.
 Imaginen una isla desierta -o un trozo de costa desconocida, o la ribera de enfrente de un puerto deportivo, porque en este filme nada queda claro- en la que vienen a naufragar una docena de señoritas con un solo hombre -el gallo del gallinero-, todas ellas muy monas y dedicadas al baile informal, el striptis y otras sicalípticas especialidades propias de su sexo. Arañas gigantes acechan en la selva -más parece un jardín- y pican con muy mala gaita, y la primera noche muerden y convierten al único macho en una especie de engendro arácnido, con largas uñas muy descuidadas, colmillos desparejos y abundancia de vello en el rostro... leer
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De Groenlandia a Quito todos leen el Desván
del Abuelito.
Cinema de Perra Gorda
THE ALLIGATOR PEOPLE (El Caimán Humano-1959)
de Roy Del Ruth
por Juan Carlos Vizcaíno
 Muchas veces me he manifestado bastante escéptico, en torno a las supuestas excelencias apreciadas en la extensa aportación que el cine norteamericano brindó al género de la ciencia-ficción durante la década de los cincuenta. No creo que el paso del tiempo me haya llevado a modificar mi criterio, aunque bien es cierto que una relativa insistencia a la hora de acceder a algunos de sus exponentes quizá menos valorados en su momento, me esté ofreciendo alguna pequeña y estimulante sorpresa. Es el ejemplo que ofrece THE ALLIGATOR PEOPLE (1959, Roy Del Ruth), al que no dudo en incluir como exponente de una de las tendencias menos analizadas y atractivas que el género propuso en los últimos años cincuenta... leer
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¿Más Cinema
de Perra Gorda?
Noticias
por Lucio Lagioia
Guy Maddin: El último cortometraje del interesante director canadiense Guy Maddin se puede ver a través del sitio Videmo; THE LITTLE WHITE CLOUD THAT CRIED es un tributo al cineasta queer Jack Smith (precaución desnudos explícitos).
Sebastian Stan, amigo de Captain America: Se conoció la incorporación del joven Sebastian Stan en el papel de Bucky Barnes, "sidekick" del Capitán América en contra de los nazis, héroe de Marvel Comics que tendrá su próxima traslación a la pantalla grande en THE FIRST AVENGER: CAPTAIN AMERICA. Dirigirá Joe Johnston y la fecha de estreno programada por Paramount es 22 de julio de 2011.
Reparto de lujo: CLASH OF THE TITANS tuvo su premiere en Hollywood, adornada por estatuas vivientes de estilo helénico. El director Louis Leterrier afirmó para Variety "no quisimos rehacer la misma película, sólo intentamos que sea igual de divertida". Harry Hamlin, "Perseo" de la versión original CLASH OF THE TITANS (Furia de Titanes-1981), asistió al evento, junto al Perseo actual, Sam Worthington y Danny Huston, entre otros.
4 Directores 4 : Mientras Doug Liman está en conversaciones para dirigir la anunciada THE THREE MUSKETEERS, Henry Selick regresa a la Disney como director de cine stop-motion y Paul Greengrass está en tratativas para hacerse responsable de la remake de FANTASTIC VOYAGE. ¿Qué pasará? El que está asegurado es Tarsem Singh al timón de WAR OF THE GODS, otra fantasía mitológica inspirada en Grecia con reparto que incluye a Stephen Dorff y Mickey Rourke, entre otros.
Secuelas impensables: A veces, hay que forzarse a sorprenderse. Una película inocente recauda 200 millones en todo el mundo y rápidamente es eje de una secuela. En cambio, una hexalogía completa en vista que su público aún no quedó exhausto. Nos referimos a PARANORMAL 2, secuela de PARANORMAL ACTIVITY (2007) y a SAW VII 3D, secuela de la pingüe franquicia nacida en SAW (El Juego del Miedo-2004). Ambas secuelas competirían a fines de octubre que es cuando tienen fecha de estreno probable.
Cine
Independiente
Thai horror: En YouTube se puede ver el primer trailer de THE INTRUDER, terror thailandés con serpientes asesinas.
Funciones
y Audiciones
Ciclo de Abril de la Cineteca Privada: Presentado por Osvaldo Villarreal, se proyectarán en Abril 2010 películas sobre autores italianos en el cine argentino.
Miércoles 7: FILOMENA MARTURANO (1950) de Luis Mottura, sobre una obra de Eduardo de Filippo
Miércoles 14: MUERTE CIVIL (1954) de Alberto D'Aversa, sobre obra de Paolo Giacometti
Miércoles 21: FIN DE MES (1953) de Enrique Cahen Salaberry, sobre obra de Paola Riccora
Miércoles 28: TODO SEA PARA BIEN (1957) de Carlos Rinaldi, sobre obra de Luigi Pirandello
La cita será en el Dante Alighieri de Buenos Aires, Tucumán 1646, a las 19 hs
Programación del Malba
(Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala
Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca
Vida (Buenos Aires, Argentina)
Obituarios
Obituarios
(colaboración: Carlos Oscar Vasek)
Acaba de llegar a la redacción la noticia del fallecimiento de la actriz argentina Silvana Roth, que ampliaremos en el próximo número.
 JOHN FORSYTHE
El actor John Forsythe, de 92 años, falleció el 1º de abril víctima de complicaciones de una neumonía aunque, se sabía, padecía cáncer de colon. Conocido mundialmente como el "Blake Carrington" de la serie DYNASTY (Dinastía-1981/89), su carrera cinematográfica se había iniciado en los años '40 siendo interrumpida por la II Guerra Mundial. En los '50 protagonizó films como THE CAPTIVE CITY (La Ciudad Cautiva-1952), THE GLASS WEB (El Crimen de la Semana-1953) y la famosa comedia negra de Hitchcock THE TROUBLE WITH HARRY (El Tercer Tiro-1955), pero fue en el medio televisivo en que afianzó su figura paternal y de autoridad, especialmente a través de la comedia BACHELOR FATHER (1957/62). En los '60 supo ser el periodista de la memorable IN COLD BLOOD (A Sangre Fría-1967), mientras que en la TV llevó a cabo los protagónicos en THE JOHN FORSYTHE SHOW (1965/66) y TO ROME WITH LOVE (1969/71). En los '70 su voz fue la del misterioso "Charlie" en CHARLIE'S ANGELS (Los Ángeles de Charlie-1976/81), repitiendo tal caracterización para las recientes remakes de gran presupuesto CHARLIE'S ANGELS (Los Ángeles de Charlie-2000) y CHARLIE'S ANGELS: FULL THROTTLE (Al Límite-2003) - las que fueron sus últimas películas.
Nelly Panizza, (fotografía de Annemarie Heinrich)NELLY PANIZZA (obituaria enviada por Mario Gallina)
Nació el 17 de marzo de 1929. En las décadas de 1950 y 1960 brilló en el cine argentino en roles de mujer fatal no exentos de compromiso dramático. En su filmografía sobresalen: Dock Sud (Tulio Demicheli, 1953); El Vampiro Negro (Román Viñoly Barreto, 1953 ); Mujeres casadas (Mario Soffici, 1954); El hombre que hizo el milagro (Luis Sandrini, 1958); Campo arado (Leo Fleider, 1959); Placeres conyugales (Luis Saslavsky, 1964); Un italiano en la Argentina (Dino Risi, 1965); Gitano (Emilio Vieyra, 1970). Su carrera teatral registra entre otros títulos: Doña Vitaminas de Adolfo Torrado (Cía. Olinda Bozán, 1952); El carnaval del diablo de Juan Oscar Ponferrada (1950); El carro de la basura de Enrique Suárez de Deza (Cía. Luisa Vehil, 1953); Y la respuesta fue dada de Malena Sandor (1956); El crimen de Lord Arturo de Alejandro Casona (escenificación del cuento de Oscar Wilde, 1958); Juancito de la Ribera de Alberto Vacarezza (con dirección de Luis Sandrini, 1960); El canto de la cigarra de Alfonso Paso (1963), Después de la caída de Arthur Miller (con Ernesto Bianco e Iris Marga, 1965); Los disfrazados de Carlos M. Pacheco (Teatro Municipal Gral. San Martín, 1975); Mi Buenos Aires de entonces de Julio Baccaro y Lucho Schuarman (1986); Muchachas del tiempo aquel de Gius (1988). En la década de 1960 se volcó a la canción y acompañada por el Trío Azul (Osvaldo Avena, Sergio y Jorge Linares) se presentó en Canal 9, Radio Splendid y realizó una larga gira por países de América. Su nieta, Claudia Rocha, continúa sus pasos de actriz, habiéndose lucido en La cocina de Arnold Wesker, con puesta de Alicia Zanca (Teatro Regio, 2009). Tras varios meses de internación, Nelly Panizza falleció el 30 de marzo de 2010.
 SEAN FLYNN
Se habrían hallado los restos del fotoperiodista y eventual actor Sean Leslie Flynn, hijo del recordado Errol Flynn y la actriz Lili Damita. Sean, supuestamente, habría seguido el destino de al menos 37 colegas, asesinados o desaparecidos durante la guerra de Camboya entre 1970-1975, que enfrentó al gobierno de Lon Nol frente al Khmer Rojo. El pasado 29 de marzo se informó desde Phnom Penh, capital de Camboya, el hallazgo de restos humanos que harían pensar a los especialistas forenses que podrían tratarse de lo que quedó del joven hijo de 28 años de Errol Flynn, protagonista de títulos como IL FIGLIO DEL CAPITANO BLOOD (El Hijo del Capitán Blood-1961), IL SENGO DI ZORRO (El Signo del Zorro-1964) y CINQ GARS POUR SINGAPOUR (Cinco Muchachos para Singapur-1967), entre otras.
 JUNE HAVOC
La actriz June Havoc, de 97 años, falleció de causas naturales el pasado 28 de marzo. Nacida como Ellen Evangeline Hovick, era hermana menor de la famosa reina del burlesque "Gypsy" Rose Lee (Rose Louise Hovick). Con ella compartió escenario en el musical "Gypsy" (1959), gran éxito de la temporada de Broadway. En el cine había debutado como actriz niña en 1918 pero se dedicó profesionalmente a partir de 1942, destacándose en GENTLEMAN'S AGREEMENT (La Luz es Para Todos-1947) y en la escandalosa THE IRON CURTAIN (La Cortina de Hierro-1948). Su desdepdida de la pantalla se produjo con A RETURN TO SALEM'S LOT (Regreso a Salem's Lot-1987).
 ROBERT CULP
El actor Robert Culp, recordado protagonista de la serie policial I SPY (Yo Soy Espía-1965/68) junto con Bill Cosby, murió el pasado 24 de marzo, tras sufrir una descompensación cardíaca que le produjo una caída frente a su casa en Los Angeles. Tras ser encontrado por un transeunte y llevado en ambulancia al hospital, falleció a consecuencia de una herida sufrida en la cabeza. Culp había iniciado su carrera en los años '50 y logró un premio Obie teatral por una puesta Off-Broadway de "He Who Gets Slapped" (1956), siendo contratado tras numerosas incursiones menores como protagonista de la serie western TRACKDOWN (Siguiendo el Rastro-1957/59). Este fue el precedente de su siguiente éxito, I SPY, donde junto a Cosby interpretaba a dos agentes secretos que se camuflaban como un tenista profesional y su entrenador. La serie fue tan famosa que mucho después de cancelada, la pareja volvió a reunirse en el largometraje HICKEY AND BOGGS (Los Peligrosos-1972), dirigida por el propio Culp y el telefilme I SPY RETURNS (Yo Soy Espía Regresa-1994).
DAVID J. STEINBERG
El actor David Steinberg, de 45 años, falleció el pasado 15 de marzo. No se indicaron causa de muerte. Su debut en la pantalla grande se produjo en uno de los personajes fundamentales de WILLOW (Willow-1988) de Ron Howard. Caracterizado por su diminuta estatura (94 cm), Steinberg había realizado varias incursiones en series televisivas.
Editor: Darío Lavia |
