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Novedades
Cinefania: Libro de Oro, noticias y correo de lectores...
Terror Universal: Vieyra, el precursor...
Ficción: El Viy de Gogol...
Televicio: "¡Elemental..."
Televicio Webzine: TV argentina: ¿el público manda?...
Cine-Braille: 5 películas en verano...
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: A Merced del Odio y RAF...
Reseñas: Sueño de un Día de Verano...
Crítica crítica: Billy Wilder...
Desván del Abuelito: Zara, la Mística...
Cinema de Perra Gorda: El Poder Invisible...
Noticias: El boom del "world horror"...
Cine independiente: La Reliquia de Ctulhu...
Funciones: Cartelera de interés...
Obituarios: Partidas de la quincena...
Cinefania
Noticias:
 Libro de Oro Cinefania 2009-2010: ¿Por qué bajarse gratuitamente el LIBRO DE ORO CINEFANIA 2009-2010? Simplemente porque hemos reunido una cantidad de notas que cubren varios aspectos del género terrorífico, y cada autor lo ha hecho en exclusividad para esta publicación. La obra incluye un dossier sobre terror y ciencia-ficción de Alejandro Yamgotchian (arte7.com.uy), una Entrevista exclusiva Pablo Capanna, un artículo sobre P.T. Barnum por Natán Solans, el querido pastor Sebastián Domizzi hablando de monstruos abismales, una disertación de Terror Religioso por Carlos Díaz Maroto (pasadizo.com), terror y transmigración de almas en el cine clásico por El Abuelito, terror en los seriales por Darío Lavia, terror y comedia por Juan Carlos Vizcaíno (Cinema de Perra Gorda), una semblanza del compositor de la Hammer James Bernard por Edgardo Castagna, una evocación de los films italianos de Sandokán de Lenzi por Fabián Sancho (primordiales.com.ar), y un completo dossier sobre Terror en la TV Argentina por Darío Billani, con apéndice documental sobre Viaje a lo Inesperado. Como colofón tenemos dos visiones del final anunciado para el 2012, por los miembros de la redacción sres. Cerone y Flores. No busque en catálogos de universidades, institutos de cinematografía ni editoriales especializadas: no encontrará un caudal didáctico de información equivalente publicada en castellano en ningún otro lugar. Así que ¿por qué dejar pasar la chance de descargarse el LIBRO DE ORO CINEFANIA 2009-2010 libre y gratuitamente, siguiendo las instrucciones, desde www.cinefania.com/book?
Blog de Historia Argentina de Patricio Flores: ¿Sabía Ud. cuál fue el grave error de Liniers al firmar la rendición frente a los ingleses? ¿Qué pasó con el tesoro de $1 millón que fue sustraído de Buenos Aires? ¿Por qué la historia refiere al incidente como "invasión" cuando en verdad fue un saqueo? Encuentre las respuestas en www.unhornero.com.ar, revista virtual de noticias históricas.
Nuevo libro de Carlos Díaz Maroto: El amigo de la casa Carlos Díaz Maroto acaba de sacar "El Cine del Oeste: de la A a la Z", de Ediciones Jaguar. En su libro, se dedica a analizar los westerns que han marcado el recorrido evolutivo del género; algunos crearon iconos o se convirtieron en un hito histórico, otros revelaron el carácter de un genio y la mayoría se grabaron a fuego en nuestras memorias. Todos los westerns reseñados con todo lujo de detalles, comparaciones y anécdotas incluidas. Más información: www.edicionesjaguar.com
 Mensaje de Christopher Lee: A través del foro del sitio oficial de Christopher Lee, se puede ver y escuchar el mensaje de Año Nuevo que, un poco tarde debido a complicaciones laborales y a un año viejo muy atareado, el propio Christopher Lee nos desea lo mejor para el 2010 y nos chimenta algunos de los proyectos en su agenda, como una película a las órdenes de John Landis y una grabación musical. Además, si ud. ingresa al sitio podrá ver una caracterización de Christopher Lee como Carlomagno, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico de quien el propio Lee dice ser descendiente.
Correo:
Respuesta a pregunta de Sara Romero en el news #205: La primera película por la que preguntan no es digna de olvido sino que es Érase una vez en América de Sergio Leone, la cosa va así, una adolescente mantiene relaciones sexuales con los adolescentes que le compran pasteles, el protagonista compra uno, le toca a la puerta a la futura obesa y ésta le contesta "Ya va". Mientras ella tarda, con música de Morricone de fondo él se tienta con el bocado y comienza a dar cuenta de el postre. Come la cereza, luego la crema y finalmente todo. Sale la niña y dice ¿qué querías? y él dice "nada". Saludos.
Fabián Sancho
Respuesta: Ud. si que es sagaz. Felicitaciones.
Sobre nota Lolita Torres y el cine: Lolita Torres ha sido y aún sigue siendo la más completa de las cantantes del género popular, siempre la he seguido y es un deleite escucharla, lástima que se ha ido tan pronto. Se extraña. Se aprende a querer a ciertas personas como Lolita como si fueran de la familia. Que Dios la bendiga y le agradezco todo lo que nos dio y nos dejó.
Susana Prats
Respuesta: Al menos hay una buena cantidad de películas que se pueden conseguir en un estado más o menos aceptable en que se puede apreciar sus dones. Gracias.
Letras de canciones: Necesito las canciones y letras que Lolita cantaba canciones de españa para hacer una fiesta del árbol genealógico de mis abuelos y padres nacidos alli en España y emigraron a la Argentina, y nos reunimos en una fiesta familiar española de hijos, nietos y biznietos de nuestros abuelos españoles. Gracias si me mandan algunas que canto muchas y la queremos recordar cantando. Saludos.
Elisa Gayoso
Respuesta: Gracias a Google, ud. puede buscar títulos y encontrar sencillamente las letras.
Terror
Universal
Del archivo:
 Emilio Vieyra, el Precursor: Supongamos que Ud. es aficionado al cine fantástico y que ya ha visto todo en cuanto a cine norteamericano se refiere (esto significa que no solo ha visto los clásicos de Universal y los terrores de Don Dohler sino que también ha descubierto las películas de las hermanas siamesas Hilton, por ejemplo) y que conoce o vio los principales tesoros del cine británico (tanto las películas de la Hammer y Amicus como los clásicos olvidados de Tod Slaughter). Supongamos que Ud. ha visto la mayoría de las películas del ciclo del "fantaterror" español y que ha hecho lo propio con el cine terrorífico italiano. También, por añadidura, ha explorado aquellas películas alemanas y japonesas que pueden incluirse en este género. También ha revisado títulos mexicanos (no solo del Santo, sino también los títulos vampíricos de Germán Robles) y ha experimentado con el mundo de Ze do Caixao, llegando en su búsqueda de cine fantástico a la Argentina. Allí se ha encontrado con algunos títulos insoslayables, como OBRAS MAESTRAS DEL TERROR (1960) o SI MUERO ANTES DE DESPERTAR (1952). Es muy probable que Ud. se haya enfrentado en esta búsqueda a una pentalogía única en el cine argentino, una serie de películas extrañas, bizarras, descartadas por la crítica formal, no convenientemente difundidas en su país, producidas a la manera hollywoodense y filmadas una tras otra por el mismo director: Emilio Vieyra... Leer
nota completa...
Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal
Televicio
Series:
 ¿Quién
recuerda esta serie?: Serie americana rodada en Francia, protagonizada por Ronald Howard (hijo del actor Leslie Howard) en el papel de Holmes y Howard Marion Crawford (quien ya había intepretado a Holmes en la versión televisiva de THE SPECKLED BAND emitida por la BBC en 1948). Los 39 episodios fueron especialmente escritos para esta serie (es decir que no son versiones de las clásicas aventuras y cuentos escritos por Sir Arthur Conan Doyle) y nunca se emitieron en Inglaterra.
Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv
Ficción
Novedades: Con El Viy largamos
el mes dedicado a Nikolai Gogol.
http://www.cinefania.com/ficcion
Televicio
Webzine
Del archivo (pub. abril 2007):
TV argentina: ¿el público manda?: Televisión Argentina. Señalada por detractores como un terreno de explotación comercial camuflado de servicio público, artístico, humanitario, político, propagandístico y una gran cantidad de rubros más. Sin embargo, para la mayoría de los seres humanos que habitaron el país durante las últimas 6 décadas, está relacionada al menos con recuerdos nostálgicos de programas, series, discursos de presidentes, cómicos y un larguísimo etcétera. Desde un punto de vista, podríamos afirmar que el pensamiento vivo del televidente, "actor" esencial de la historia de la TV argentina (frecuentemente olvidada en muchos libros de reciente publicación), está representado en cierto modo por las cartas publicadas por las revistas que solían difundir no solo la programación televisiva semanal sino también reportajes, chimentos, noticias del ambiente... Veamos una breve selección de misceláneas indicando el año de publicación original... leer nota completa
Para leer otras notas:
http://www.quintadimension.com/televicio/
Cine Braille
5 PELÍCULAS EN VERANO 5 (por Pablo Martín Cerone)
En estos días vimos cinco películas: Der Baader Meinhof Komplex, Gomorra, Eastern promises, Lady in the lake y Blow up. En la elección de las mismas intervino el azar (a dos de ellas las vimos en canales de TV por cable), aunque tal vez exista algún hilo conductor... o al menos intentaremos encontrarlo. Pasamos revista a las cinco en el siguiente informe, si gusta, es su casa...
Cine Braille... situación de estupefacientes, de rock, fútbol, sala de ensayo.
DVDe Culto
Terror-mania
presenta la información de los últimos lanzamientos
Trash Cinema: Esta nueva editora también aborda el cine mudo de terror con "The Silent Horror Collection" en que se incluyen THE BAT (El Murciélago-1925), THE CAT AND THE CANARY (El Legado Tenebroso-1927), DR. JEKYLL AND MR. HYDE (El Hombre y la Bestia-1920), DER STUDENT VON PRAG (El Estudiante de Praga-1926) y FRANKENSTEIN (1910).
Dípticos
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos
películas que no tengan vínculos aparentes, o sea,
distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"]
THE NANNY (A Merced del Odio-1965) de Seth Holt
DER BAADER MEINHOF KOMPLEX (RAF: Facción del Ejército Rojo-2009) de Uli Edel
Por Darío Lavia
 Ante el simple acto de proyectar una ficción cualquier director, sea un artesano de clase Z o un gran maestro de la historia del cine, nos invita a identificarnos con uno o varios personajes. De lograrlo, el director se asegurará que nosotros, espectadores, nos involucraremos con la trama de la película, evitando caer en el principal pecado que es aburrir. Generalmente, no siempre, realizamos un juicio de valores y con el correr de los minutos, definimos mentalmente quien es el bueno y quien el malo, con lo que dejamos zanjado el asunto de identificación con un personaje. Más allá de cuestiones como "antihéroes" o "antagonistas", que dejaremos para otros dípticos, en líneas generales diremos que percibimos las historias segmentando entre buenos y malos, tal y como los guionistas esbozan sus argumentos. No sé si sea una virtud o un problema, si una visión idealizada o un defecto en la interpretación de los estímulos, lo cierto es que es algo tan humano como el dormir, soñar y despertar... leer
díptico completo
Visita dipticos.blogspot.com,
blog con todos los dípticos anteriores, y participa con
tu propia opinión.
Reseñas Cinefania
HAKUJITSUMU (Sueño de un Día de Verano-1964) de Tetsuji Takechi
Por Darío Lavia (esta reseña forma parte de una obra de próxima aparición)
 En el consultorio de un dentista (Chojuro Hanakawa), un joven (Akira Ishihama) es anestesiado antes de sufrir una extracción y comienza a alucinar que la atractiva y joven paciente que está a su lado en la sala (Kanako Michi) es sometida a tratos crueles por parte del odontólogo. Después de varios intentos, el profesional le baja el escote y ahí nomás, le muerde el plexo, dejándole marcados sus piezas dentales. Rápidamente la fantasía se translada a escenarios urbanos, habitaciones particulares, camerinos, plazas públicas y hasta un centro comercial vacío. En cada espacio la presencia amenazante del dentista (ya vestido de civil y sin delantal) es sufrida por la chica, usualmente en paños menores o bien, toda desnuda, siendo torturada de maneras diversas pero siempre con suavidad, permitiéndole gozar del morboso cuadro. Siempre espectando, tras un cristal, desde otra habitación o bien desde una puerta trampa en el techo, el protagonista se desespera por su imposibilidad de impedir tales abominaciones o siquiera de interactuar. A la larga, cuestiones como sadismo, masoquismo, erotismo y sensualidad se van (con)fundiendo hasta intercambiar sus propias cualidades intrínsecas: las torturas terminan generando sensualidad y el supuesto erotismo, repulsión. Lo que se puede discernir de la historia son escenas oníricas, en algunos casos con simbologías más o menos claras y en otros con escenas caprichosas y gratuitas. Los límites de este sueño anestésico, así como la comprensión de la trama, están por supuesto fijados por la época y por la censura del momento. En un prólogo previo a los créditos, el autor de la novela original Jun'ichirô Tanizaki, elogia al director Tetsuji Takechi y a la actriz principal y también advierte sobre las dificultades de censura para plasmar en la pantalla todas las incidencias relatadas en el papel. Por cierto, Takechi tuvo interminables conflictos y al final tuvo que ceder y cortar aquellas escenas problemáticas. El largometraje, sin embargo, acaparó la suficiente atención de la prensa y del mercado occidental como para llegar a Estados Unidos y Latinoamérica. En Argentina se estrenó el mismo día que el "mondocumental" de Takechi ONNA ONNA ONNA MONOGATARI (Japón Sexótico-1963), pero no en la misma sala: el documental fue a un cine de los llamados "de valijeros" y HAKUJITSUMU a una sala de las llamadas "arte y ensayo". A pesar que hubo 20 minutos que sucumbieron a las tijeras (la duración de su estreno fue de 72 minutos), la crítica supo percibir la naturaleza exacta del filme y afirmó que su trama discurría "con languidez" entre escenas pretendidamente fuertes, ayudada por una notable fotografía. Su importancia histórica es que sirvió como una de las piedras fundamental sobre la que se erigió el impresionante edificio del llamado "pinku eiga", que floreció eminentemente en los '70s, pero es preciso aclarar que la crítica no se equivocó respecto al discurrir lánguido.
Calificación: **½
Crítica crítica
El rincón de la Crítica Cinematográfica
Crítica crítica #60 - Billy Wilder: «Es tan cínico Billy Wilder que quizá no crea ni en su propio cinismo».
Andrew Sarris El cine norteamericano (Diana, 1970)
El Desván del Abuelito
Grandes personas con bigote se complace en presentar a TOD BROWNING
THE MYSTIC (Zara la Mística-1925)
Director: Tod Browning. Con Aileen Pringle, Conway Tearle, Mitchell Lewis, Robert Ober. USA, 1925
 No hace falta presentar demasiado al caballero que accede hoy a nuestro bigotudo panteón. San Tod Browning debe ser viejo conocido de ustedes, aunque sólo sea por haber dirigido a Lugosi en Drácula, o al menos esos espero... Inseparable de Lon Chaney, autor morboso de un cine raramente enfermo, atormentado y retorcido, como nos gusta por esta casa. Un heterodoxo vocacional. Para presentárselo traigo una de sus películas menos vistas, The Mystic. De sus grandes filmes ya les hablé en alguna ocasión y si no lo he hecho yo, hay otras páginas donde les instruirán adecuadamente. Aquí en el Desván, ya conocen mis costumbres, siempre se priman las rarezas, caprichoso que es uno. Vuelve Tod con uno de sus melodramas criminales, especialidad en la que es maestro consumado... leer
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De Groenlandia a Quito todos leen el Desván
del Abuelito.
Cinema de Perra Gorda
THE INVISIBLE RAY (El Poder Invisible-1939)
de Lambert Hillyer
por Juan Carlos Vizcaíno
 Podría decirse, sin temor a equivocarnos, que más allá de su moderado atractivo, THE INVISIBLE RAY (El poder invisible, 1939) de Lambert Hillyer supone uno de los primeros exponentes en los que la Universal se basó en una mixtura de elementos, personajes y situaciones, a modo de pintoresco cocktail de referentes en el cine de terror. Sería esta una tendencia que muy poco tiempo después se aplicará como norma del estudio en su producción destinada al cine fantástico y que, unido a la progresiva degradación de los mitos en ella utilizados, propiciaría el fin de todo un período dorado en la historia del género. Evidentemente, nos encontramos aún relativamente alejados de este declive, aunque esto no nos lleve a calificar esta desigual producción de la Universal más que como un atractivo producto de segunda fila, que quizá se mantenga en la memoria por ser uno de los que coprotagonizaron Boris Karloff y Bela Lugosi. En este sentido, justo es reconocer que la prefiero a la acartonada THE RAVEN (1935, Lew Landers), aunque esté bastante por debajo de la brillantísima THE BLACK CAT (1934, Satanás, la singular apuesta de Edgar G. Ulmer)... leer
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¿Más Cinema
de Perra Gorda?
Noticias
por Lucio Lagioia
En esta entrega, demostramos que hay vida cinematográfica fuera de Hollywood, más allá de secuelas y remakes interminables.
-Un western moderno... propone la australiana Red Hill, dirigida por el debutante Patrick Hughes. Un joven policía, junto a su mujer embarazada, llega a un pueblito australiano. Deberá enfrentarse a un asesino evadido sediento de venganza. El trailer ofrece ciertos planos más que interesantes y muy inspirados.
-Vuelve Takeshi Kitano... al policial ultraviolento y deprimente al mejor estilo de la notable Violent Cop (1989). Su nuevo film, en post producción, se titula Outrage y relatará una nueva historia de peleas mafiosas en Japón. Kitano protagoniza y dirige.
 -Intrigante e interesante... resulta Amer, coproducción franco belga codirigida por Bruno Forzani y Helene Cattet, los cuales admiten la influencia del giallo italiano de los años 70 como punto de partida (y claramente puede verse en el poster del film). El argumento trata acerca de tres momentos (niñez, adolescencia y adultez) de la vida de una mujer llamada Ana, y sus sueños eróticos y violentos. ¿Será una película intimista pero fuerte y emocionante como Anticristo (Lars Von Trier, 2009) o un bodrio intelectualoide e incomprensible?. Habrá que verla. Al menos, parece original y sugestiva.
-¿Y por que no Hungría... podía aportar un thriller?. El director Koves Krisztian Karoly propone Death Waltz, contando la historia de una joven drogadicta embarazada atrapada en un siniestro triangulo amoroso.
-Mad in Italy... No es un error de tipeado, sino la sangrienta historia de un psicópata serial en Italia, en medio de la actual crisis económica internacional... ¿mezcla de neorrealismo moderno y cine Slasher?. Dirige el debutante Paolo Fazzini, también escritor.
Cine
Independiente
No será la última... película inspirada en el universo de H.P. Lovecraft. En este caso, nos ocupa The Last Lovecraft: Relic of Cthulhu, dirigida por Harry Saine. Jeff es un muchacho corriente, con un trabajo corriente y una vida aburrida. Su vida cambiará cuando un extraño anciano le entregue una antigua reliquia y le diga que el es el último del linaje del escritor norteamericano. Pronto, será perseguido por quienes quieren obtener la reliquia para que el gran Cthulhu retorne a la tierra...
Funciones
y Audiciones
Programación del Malba
(Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala
Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca
Vida (Buenos Aires, Argentina)
Obituarios
Obituarios
(colaboración: Carlos Oscar Vasek)
 IAN CARMICHAEL
Tras enfermarse en las navidades pasadas, el actor inglés Ian Carmichael, de 89 años, falleció el pasado 5 de febrero. Este gran comediante había debutado en 1948 pero no fue hasta una serie de producciones de los Hnos. Boulting y la Ealing en los años '50 y '60 que se reveló como eficaz contraparte de grandes estrellas como Peter Sellers, Terry-Thomas y Margaret Rutherford, así como también artista de brillo propio. En los '70 protagonizó una serie para BBC, LORD PETER WIMSEY (1972/75), sobre el aristocrático personaje detectivesco de Dorothy Sayers.
 FRANCES REID
A pesar de tener sólo dos películas acreditadas en toda su carrera, SECONDS (El Otro Sr. Hamilton-1966) y THE ANDROMEDA STRAIN (La Amenaza de Andrómeda-1971), la actriz Frances Reid, fallecida el pasado 3 de febrero de causas naturales, mantiene el mérito de haber interpretado el personaje de "Alice Horton" en la soap THE DAYS OF OUR LIVES desde su salida al aire en 1965 hasta la actualidad. A lo largo de su extensa carrera (que también se extendió al teatro), Frances cumplió infinidad de roles secundarios en populares series televisivas. Tenía 95 años y seguía activa.
 PIETRO MARTELLANZA (PETER MARTELL)
El actor Peter Martell, de origen italiano, falleció el pasado 3 de febrero a los 71 años. Habiendo aparecido en numerosos spaghetti westerns como personaje secundario, fue el protagonista absoluto de DUE CROCI A DANGER PASS (1966) y DOS HOMBRES VAN A MORIR (Ringo, el Caballero Solitario-1968), ambas de Rafael Romero-Marchent, e IL SUO NOME ERA POT (1971) de Demofilo Fidani y tuvo un papel relevante en IL PISTOLERO DELL'AVE MARIA (Tierra de Gigantes-1969). Más tarde apareció en giallos como CASA D'APPUNTAMENTO (1972) y LA MORTE ACCAREZZA A MEZZANOTTE (La Muerte Acaricia a Medianoche-1972). A partir de 1976 dejó de trabajar en la pantalla, salvo por un papel en la comedia fantástica familiar MOMO (Los Divertidos Ladrones del Tiempo-1986), hasta su regresó con KILLER BARBYS VS. DRACULA (Killer Barbys Contra Drácula-2002) y TEARS OF KALI (Las Lágrimas de Kali-2004).
 GEORGES WILSON
Maestro de actores, director del Théâtre National Populaire e intérprete de extensa carrera en teatro, televisión y cine, el comediante Georges Wilson falleció el pasado 3 de febrero a los 88 años. A través de su extensa hoja de ruta, que cubre más de medio siglo desde 1951 a la fecha, Wilson trabajó con los grandes directores (Autant-Lara, Franju, Carné, Duvivier, De Sica, Fulci, Rosi, Lattuada, Demy, Manfredi, Solanas, Delannoy) y dirigió una película, LA VOUIVRE (1989), que tuvo como protagonista a su hijo, el famoso Lambert Wilson.
DAVID BROWN
A los 93 años, tras una larga enfermedad, falleció el pasado 1º de febrero el exitoso productor David Brown. Habiendo comenzado escribiendo horóscopos para expendedoras automáticas, Brown se reveló como productor de grandes películas al asociarse con Richard Zanuck, a principios de los años '70. El tándem Brown-Zanuck debutó con SSSSSSS (El Hombre Cobra-1973) para Universal, estudio que le encomendó films cada vez más ambiciosos. Sus beneficios por THE BLACK WINDMILL (El Molino Negro-1974) de Siegel y THE SUGARLAND EXPRESS (Loca Evasión-1974) y Spielberg fueron superados por THE EIGER SANCTION (Licencia para Matar-1975) de Eastwood y, especialmente, JAWS (Tiburón-1975) nuevamente de Spielberg. Luego de JAWS 2 (Tiburón 2-1978) y THE ISLAND (La Isla-1980), Brown y Zanuck se despidieron de Universal para asociarse a Fox bajo el sello Fox-Zanuck/Brown, lanzando THE VERDICT (El Veredicto-1982). En los 80', ya como Zanuck/Brown Productions produjeron COCOON (Cocoon-1985), TARGET (Target-1985) y COCOON: THE RETURN (Cocoon: el Regreso-1988), tras la cual Brown lanzó su propia compañía, The Manhattan Project. Brown que siguió activo con éxitos del calibre de THE PLAYER (Las Reglas del Juego-1992) de Altman, A FEW GOOD MEN (Cuestión de Honor-1992), i (Impacto Profundo-1998), ANGELA'S ASHES (Las Cenizas de Angela-1999) y ALONG CAME A SPIDER (Telaraña-2001).
 AARON RUBEN
El veterano guionista y productor Aaron Ruben, de 95 años, falleció el pasado 30 de enero debido a complicaciones de una neumonía. Activo desde principio de los años '50, Ruben se especializó en la comedia y trabajó en los programas televisivos de capocómicos como Milton Berle, Sid Caesar, Don Knotts, Stan Laurel, Eddie Bracken, para el que produjo los 150 episodios de su serie GOMER PYLE, U.S.M.C. (Gomer Pyle-1964/69) y, especialmente, Andy Griffith, para quien produjo ciclos exitosos como THE ANDY GRIFFITH SHOW (1960/68) y HEADMASTER (1970/71). En los años '70 sirvió como productor de la exitosa SANFORD AND SON (1972/77).
 JOHN McCALLUM
El pasado 3 de febrero falleció el actor y productor John McCallum, de 91 años. Habiendo iniciado su carrera como actor teatral en Australia y Gran Bretaña, intervino actoralmente en numerosas películas durante los años '40 y '50. En los '60 creó una serie de éxito mundial, SKIPPY. Después lanzar series como BARRIER REEF (1971/72), BONEY (1972/73), SHANNON'S MOB (1975/76) y BAILEY'S BIRD (1977), produjo el lanzamiento de la carrera de Mel Gibson y Sam Neill, ATTACK FORCE Z (1981).
 RODOLFO DE ANDA
Rodolfo de Anda, actor, director y productor mexicano, falleció debido a complicaciones de la diabetes el pasado 1º de febrero a los 66 años. Hijo del productor, director y actor Raúl de Anda, era hermano de Raúl de Anda Jr. y del director y actor Gilberto de Anda. Su hijo, Rodolfo de Anda Jr., actualmente produce el ciclo televisivo "El Pantera" en que Rodolfo padre tenía un papel secundario. Rodolfo de Anda trabajó en varias películas de acción y fantásticas, incluso algunas de culto, tales como EL PUEBLO FANTASMA (1965), VAGABUNDO EN LA LLUVIA (1968) y SANTO VS. LAS LOBAS (1972).
 GIULIO PETRONI
El pasado 31 de enero, el director y guionista Giulio Petroni falleció a los 92 años. Había iniciado su carrera cinematográfica en 1951 destacándose en el género spaghetti con DA UOMO A UOMO (La Muerte Viaja a Caballo-1967), TEPEPA (Tepepa... Viva la Revolución-1968), ...E PER TETTO UN CIELO DI STELLE (Ringo, una Biblia y una Pistola-1968), LA NOTTE DEI SERPENTI (1969) y LA VITA, A VOLTE, È MOLTO DURA, VERO PROVVIDENZA? (Me Llaman Providence, ¿Y Qué?-1972). De sus films previos, rescatamos la simpática I SOLITI RAPINATORI A MILANO (Los Desconocidos de Siempre en Milán-1961).
 ZELDA RUBINSTEIN
El 27 de enero pasado la actriz Zelda Rubinstein, conocida para el gran público como la diminuta (de 1,30 m) parapsicóloga y dotada "Tangina Barrons" de la exitosa saga de POLTERGEIST (Poltergeist: Juegos Diabólicos-1982), falleció de causas no dadas a conocer. Tenía 76 años y se había revelado como actriz cinematográfica tardíamente, en los años '80, destacándose en el género terrorífico con ANGUSTIA (1987) y GUILTY AS CHARGED (La Silla de la Muerte-1992).
 INDA LEDESMA
La actriz y maestra de actores Inda Ledesma, una de las grandes intérpretes del teatro, cine y televisión argentinas, falleció el pasado 26 de enero en el geriátrico donde residía. Había iniciado su carrera en los años '40, destacándose en obras teatrales de gran valía, primero como actriz y más tarde dirigiendo. La pantalla grande reflejó pocas veces su impresionante talento, habiendo intervenido en, entre otras, SECCION DESAPARECIDOS (1956), EL PERSEGUIDOR (1965), LOS DÍAS QUE ME DISTE (1975), ALLÁ DONDE MUERE EL VIENTO (1976), SEIS PASAJES AL INFIERNO (1981), FLOP (1980). Tenía 83 años.
 ED RAGOZZINO
Ed Ragozzino, de 79 años, falleció el pasado 30 de enero debido a un cáncer. Su pequeña carrera cinematográfica se cimenta en un sólo título de relevancia para el aficionado al género fantástico, el interesante docudrama SASQUATCH: THE LEGEND OF BIGFOOT (1978). Para más información, consulte cryptomundo (en inglés); sobre su destacada carrera teatral en su Oregon natal se puede consultar esta obituaria de Bob Keefer en el sitio del periódico Register-Guard.
 EMILIO VIEYRA
A los 89 años, el pasado 25 de enero falleció el director y guionista Emilio Vieyra.
Biografía (por Darío Lavia)
Hijo póstumo de un político demócrata progresista e integrante de una familia numerosa cuya madre trabajaba para los padres salesianos, el precoz Vieyra toma de los salesianos el gusto por la actuación. En 1940 gana un concurso del Teatro Cervantes cuyo premio era un contrato de 8 meses a $250.- por mes. Ese fue el comienzo de su carrera teatral bajo el ala de maestros de actores como Miguel Faust Rocha y Orestes Caviglia. En 1948 interviene en política llevado por un intendente que le nombró como secretario del Consejo Deliberante de San Isidro, cargo del que fue despedido a los pocos meses. Peronista decepcionado devenido en antiperonista, Vieyra retorna al teatro y surge una posibilidad de emigrar a New York, donde reside un año. Tras varios trabajos eventuales, Vieyra regresa a Buenos Aires y con dinero ahorrado funda su primera productora, V. Cinematográfica, junto al director Rodolfo Blasco para quien produce LA MADRASTRA (1960). Tras otra producción para Blasco, QUINTO AÑO NACIONAL (1961), Vieyra deja atrás su aspiración actoral y se lanza como realizador con el policial DETRÁS DE LA MENTIRA (1962), alegato en que el director vierte sus ideas políticas anticomunistas. Poco después se comtacta con Orestes Trucco, que anuncia desde Estados Unidos que ha conseguido un contrato con la protagonista de LA FLOR DE IRUPÉ (1962): Libertad Leblanc.
 Vieyra y Trucco forman P.A.A. (Productores Argentinos Asociados) y lanzan el policial TESTIGO PARA UN CRIMEN (1963) para la que consigue la presencia secundaria de un transformista americano llamado "Michelle" (el primero en el cine argentino). El éxito extranjero de la película genera nuevos proyectos, esta vez apuntados para el público portorriqueño de New York. Así surge EXTRAÑA INVASIÓN (1965), tal vez la primera película de ciencia-ficción argentina, para la que contratan a una estrella internacional como Richard Conte (qué, según Vieyra, "no se portó bien"). Otra propuesta de Trucco lo incita a escribir algo de "terror y sexo", viajando a Uruguay y rodando en 10 días el thriller PLACER SANGRIENTO (1965). El director de fotografía Aníbal González Paz aporta interesantes elementos visuales para el relato terrorífico LA VENGANZA DEL SEXO (1966), la historia de vampiros SANGRE DE VÍRGENES (1967) y para el misterio ambientado en un teatro de revistas LA BESTIA DESNUDA (1967), todas con atrevidas dosis de sexo.
 En 1968, tras la calificación "B" (fuera de la cuota, es decir, no obligatoriedad de proyección) de la comedia VILLA CARIÑO ESTÁ QUE ARDE, Vieyra filma QUIERO LLENARME DE TI, con la que acierta en lanzar la carrera fílmica de Sandro, que se revela en un éxito rabiosamente popular. La floja repercusión de YO GANÉ AL PRODE, ¿Y USTED...? (1972) determinó a Vieyra a salir de gira con la película, llevando a algunos intérpretes del film, Víctor Bo, Ricardo Bauleo y Julio de Grazia. Vieyra nota la química entre los actores y la reacción del público ante ellos, y se le ocurre la idea de unirlos como "nuevos tres Mosqueteros". El resultado fue la exitosa LA GRAN AVENTURA (1973), que lanza al trío de protagonistas que más tarde serían "Los Super Agentes".
 Otro proyecto original fue, en plena fiebre del spaghetti, el western-comedia LOS IRROMPIBLES (1975) con el grupo cómico uruguayo de Ricardo Espálter, Berugo Carámbulo y otros. Durante la dictadura militar argentina (conocida como "Proceso de Reorganización Nacional") filma COMANDOS AZULES (1979) y COMANDOS AZULES EN ACCIÓN (1980). "Posteriormente", a decir del periodista Diego Curubeto, "estos dos films para niños sirvieron para que algunos pueriles detractores acusen al director de 'procesista'". El advenimiento de la Democracia lo encuentra realizando una película sensacionalista, EL PODER DE LA CENSURA (1983). Durante esa década mantiene la tónica con títulos como SUCEDIÓ EN EL INTERNADO (1985) y CORRECCIONAL DE MUJERES (1986). Tras diez años de inactividad, volvió a dirigir, al igual que en su debut, un tema policial con polémicos elementos políticos, en CARGO DE CONCIENCIA (2005). Dejó un libro para una película no realizada, EL DR. ZOIDE CONTRA LA BESTIA DESNUDA, realizado conjuntamente con Curubeto. Sobre su especialización en el cine de entretenimiento dijo: "El cine es un entretenimiento; si el público va al cine y ve algo que les enseñe o les sirva, mejor, pero no va a buscar otra cosa que entretemiento. Como yo no soy docente de alma, mucho más no puedo darle. Y cuando me pongo a darle algo más, fracaso, como en DETRÁS DE LA MENTIRA y CARGO DE CONCIENCIA".
 PERNELL ROBERTS
El recordado Pernell Roberts, protagonista del clásico western televisivo BONANZA, falleció el pasado 24 de enero a los 81 años, debido a un cáncer de páncreas. Popular en las pantallas de todo el mundo gracias a su personaje de Adam Cartwright, Roberts lo interpretó durante 6 años hasta que abandonó la serie para dedicarse a la pantalla grande y al teatro. En los años '70 volvería al medio al protagonizar la serie TRAPPER JOHN, M.D. (1979), que se extendió por siete temporadas.
 CHELA BON
Una de las primeras estrellas del cine chileno, la actriz Chela Bon, de 79 años, falleció el pasado 24 de enero a la edad de 79 años, víctima de un cáncer. Catapultada al estrellato en producciones de la Chile Films como LA CASA ESTÁ VACÍA (1945), LA AMARGA VERDAD (1945), Chela decidió probar suerte en los Estados Unidos en 1948, donde se afincó dedicándose al teatro y, eventualmente, llegando a mediar como productora dos incursiones de Roger Corman en tierras chilenas, con TIERRA SIN LEY (1987) y EL SECRETO DE LA CAVERNA DE HIELO (1988).
 JEAN SIMMONS
El pasado 22 de enero, la actriz inglesa Jean Simmons, de 80 años, falleció víctima de un cáncer de pulmón. Habiendo debutado precozmente en el cine británico durante la II Guerra, la joven Jean llamó la atención de los productores y de David Lean, que supo dirigirla en GREAT EXPECTATIONS (Grandes Ilusiones-1946). Convertida en figura relevante, tuvo su revelación mundial con HAMLET (Hamlet-1948) que le valió una nominación al premio Oscar(r) como mejor actriz de reparto. En los '50 se destacó en THE ROBE (El Manto Sagrado-1953), ANGEL FACE (El Otro Rostro del Crimen-1953), ELMER GANTRY (Ni Bendito Ni Maldito-1960) y SPARTACUS (Espartaco-1960). Por THE HAPPY ENDING (1969) recibió su segunda nominación al Oscar(r), esta vez como mejor actriz. De sus últimas intervenciones televisivas, destacamos THE THORN BIRDS (El Pájaro Canta Hasta Morir-1983) y DARK SHADOWS (1991).
 JAMES MITCHELL
El actor James Mitchell, de 89 años, falleció el pasado 22 de enero debido a complicaciones de una neumonía. Popular entre los televidentes americanos por su personaje malévolo de la soap ALL MY CHILDREN entre 1979 y 2008. Previamente Mitchell había despuntado como bailarín (integrando el grupo "The Lester Horton Dancers"), actor teatral en Broadway y tuvo su cuarto de hora hollywoodense bajo contrato de la MGM en los años '50.
 JOHNNY SEVEN
El actor de carácter John Anthony Fetto II, más conocido como Johnny Seven, de 83 años, falleció el pasado 22 de enero debido a un cáncer de pulmón. En su prolífica carrera, que se extendió por cinco décadas, Seven tuvo papeles secundarios en unas 80 producciones, como THE LAST MILE (Motín de los Condenados-1959), THE APARTMENT (Piso de Soltero-1960) y WHAT DID YOU DO IN THE WAR, DADDY? (¿Qué Hiciste Tú en la Guerra, Papá?-1966). También produjo y dirigió el western NAVAJO RUN (1964). En el ámbito televisivo se lo recuerda por las series IRONSIDE (como el Tte. Reese) y AMY PRENTISS, e infinidad de series.
Editor: Darío Lavia |
