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Novedades
Cinefania: Correo de lectores...
Terror Universal: Entrevista a Paul Naschy...
Ficción: La Mueca del Monstruo
de Robert Bloch...
Televicio: De maravillas...
Televicio Webzine: El Diablo en el cine...
Cine-Braille: ¡Vamos, Sandro!...
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: Las Alas del Deseo
y Cabeza Borradora...
Reseñas: Anticristo...
Crítica crítica: Roger
Corman...
Desván del Abuelito: El
Monstruo y el Simio...
Cinema de Perra Gorda: El Secreto
del Monstruo...
Noticias: Roger Corman gana un Oscar (no
es Santos Inocentes)...
Cine independiente: Shevernatze...
Funciones: El último homenaje
a Paul Naschy...
Obituarios: Adiós a Jacinto
Molina (Paul Naschy)...
Cinefania
Correo:
Dromo: Quería invitarte a que veas este martes 1º de Diciembre
a las 22.45 Hs. (Canal 2-América TV) en "Dromo" (El unitario donde
estoy asesorando), el episodio íntegro de Magia denominado: "El
Manto Chino". Allí no solo asesoré en el guión, sino que trabajé
como coach mágico de los actores, y además realicé una participación
actuando y ejecutando variados efectos. El doblaje de manos correspondió
a otro profesional de mi equipo: Zergio. Los actores son de primer
nivel, como acostumbra la serie: Jorge D'Elía (Prof. Odronoff),
Arturo Bonín (El Gran Emilio), Soledad Fandiño (Jesica, la partenaire),
Facundo Espinosa, y Cira Caggiano. Es importante que nuestro arte,
tan vapuleado ultimamente con la televisión mediática, encuentre
el lugar que corresponda: profesionalismo, dignidad, respeto,
y luego diversión. Gracias por los tantos mails de apoyo, no solo
en Dromo sino en Kdabra, que ya es un éxito internacional, con
una repercusión asombrosa. Y además con el Curso On Line para
toda la gente del interior y exterior que confía en mí... Viva
la Magia!!!
Mago Rodó (www.estudiomagicorodo.com.ar)
Respuesta: Seguimos el ciclo martes a martes y los episodios
tienen buenos guiones y gozan de elencos de lujo. Felicitaciones
y que sigan los éxitos.
Terror
Universal
Del
archivo (pub. en noviembre 2003):
Entrevista
a Paul Naschy en Estepona: En el marco del festival de cine
fantástico de Estepona, Sara Rodríguez entrevistó
a Paul Naschy y entre otras cosas, esto nos decía:
Sara Rodríguez: ¿Cree usted que el cine de terror “made
in Spain” cuenta con unas característica propias, que lo diferencian,
en comparación con el cine de terror anglosajón?
Paul Naschy: Sí, sí. Por ejemplo, el cine que yo he hecho
es tan personal... He escrito el guión, lo he dirigido muchas
veces, lo he interpretado siempre... Y claro, tiene mi sello.
Entonces, a veces hay un director por medio que no me ha permitido
ese filtro, que de alguna manera me ha quitado mi propia personalidad,
pero siempre se ha impuesto. Y en el caso de esta última película,
Rojo Sangre, que no es una película exactamente de terror, es
mucho más. Es una denuncia social, muy amarga, es una película
muy especial que va a ser una gran sorpresa. Bueno, pues en esta
película he encontrado el mejor filtro que podía encontrar que
es Christian Molina. Es un chico joven, que hace su primer largo,
pero lo ha hecho maravillosamente bien y creo que ha hecho una
película extraordinaria. Puedo decir que ya los americanos están
interesados y ya quieren negociar la película.
Leer
entrevista completa...
Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal
Televicio
Series:
 ¿Quién
recuerda esta serie?: Nacida de la pluma de Charles Moulton
como personaje del comic, la Mujer Maravilla fue presentada al
público masivo en el telefilme WONDER WOMAN (1974), protagonizado
por Cathy Lee Crosby. Al igual que ocurrió con otra serie de la
época, THE SIX MILLION DOLLAR MAN (El Hombre Nuclear),
la ABC testeó el interés del público a través de tres telefilmes
emitidos durante la temporada 1975-1976, esta vez protagonizados
por Lynda Carter. La serie propiamente dicha, se inició el 18
de diciembre de 1976 y se centró en torno a las aventuras de una
amazona que viaja a los Estados Unidos para ayudar al ejército
a luchar contra conspiradores nazis, durante los primeros años
de la II Guerra Mundial. La Mujer Maravilla oculta su identidad
a todos, siendo conocida como Diana Prince, asistente del Mayor
Steve Trevor (Lyle Waggoner). En 1977 la serie fue comprada por
CBS, y a partir de ese momento la acción se situó en la época
actual (y Lyle Waggoner comenzó a interpretar a Steve Trevor Jr.,
hijo del mayor Trevor) que es un agente del gobierno.
Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv
Ficción
Novedades: Con La Mueca del Monstruo continuamos
el mes dedicado a Robert Bloch.
http://www.cinefania.com/ficcion
Televicio
Webzine
Del archivo (pub. en junio 2008):
El
Diablo en el cine: En México, un país católico pero también
eminentemente receptor de lo sobrenatural, el Diablo ha tenido
una representación tradicional pero por momentos madura. En la
infantil SANTA CLAUS (1958), encarnado por José Luis Aguirre,
es el enemigo natural del protagonista en tanto que en la cándida
pero profunda MACARIO (1960) de Roberto Gavaldón, el Diablo
(José Gálvez) es una de las tres figuras paradigmáticas, a la
par de Dios y la Muerte (Enrique Lucero) (3) que tratan de comerse
el guajolote que el protagonista (Ignacio López Tarso) se lleva
al solitario campo. En una soledad similar es en la que también
ataca el Señor de las Sombras bajo la forma de bruja (Francisco
Reiguera) o mujer voluptuosa (Silvia Pinal), tratando de tentar
al ermitaño Simón, interpretado por el gran Claudio Brook. Hablando
de este versátil actor, diremos que en JESÚS, NUESTRO SEÑOR
(1970) de Miguel Zacarías, fue Jesús en oposición al Satanás de
Carlos Agosti y que encarnó a un diablo en forma de macho cabrío
en la alucinante ALUCARDA, LA HIJA DE LAS TINIEBLAS (1975)
de Juan López Moctezuma, filme que combina un poco de la concepción
gótica mexicana con influencias europeas de De Sade y Le Fanu.
Por esa misma época, Enrique Rocha fue el tentador Luzbel ante
una monja (Cecilia Pezet) en SATÁNICO PANDEMONIUM (1973)
de Gilberto Martínez Solares. El cine americano, tomando nota
de esta simpatía del Monarca del Averno por el país azteca, la
refleja en el filme independiente JUDGEMENT DAY (1988)
de Ferde Grofé Jr., en que Satanás se apresta realizar su visita
anual al pueblito mexicano de Santana en busca de almas humanas.
Leer
nota completa...
Para leer otras notas:
http://www.quintadimension.com/televicio/
Cine Braille
¡VAMOS, SANDRO! UN HOMENAJE (por Pablo Martín Cerone)
Como tantos, esperamos que el popular
cantante, actor y sex-symbol de las abuelas y las tías abuelas
se reponga de un trasplante múltiple de órganos y pueda volver
pronto a la actuación, a ser la futura cara de todos los avisos
que solicitan a la población que done sus órganos para trasplante
(inevitable) y a autoparódicas solicitudes de "mano dura" como
"los
que matan tienen que morir. Y ojo, yo no estoy a favor de la pena
de muerte, porque soy cristiano" (?). Para amenizar la
espera y mientras dura el service de los quichicientos mil kilómetros,
nos permitimos subir un
video de homenaje; de paso, también le mandamos un recuerdo
a Tu
Sam, fallecido hace ya unos cuantos años (¡quién puede olvidar
catchphrases como "duro, duro" o la inmortal "puede fallar"!)
y otro, para no ser menos, al genial Diego Capusotto, capocómico
nac&pop de un siglo XXI en el que tendremos computadoras y celulares
pero todo sigue tan atado con alambres como siempre. Así que ojalá
te repongas pronto, Sandro de América. [28-11-09]
Cine Braille... un sitio condenado a ser una versión beta
por toda la eternidad.
DVDe Culto
Terror-mania
presenta la información de los últimos lanzamientos
Universal: En España se edita IT CAME FROM OUTER SPACE
(Llegaron de Otro Mundo-1953), TARANTULA! (Tarántula-1955),
THE INCREDIBLE SHRINKING MAN (El Hombre Incredíble-1957),
todas pertenecientes al pack del director Jack Arnold.
Dípticos
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos
películas que no tengan vínculos aparentes, o sea,
distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"]
WINGS OF DESIRE (Las Alas del Deseo-1987) de Wim Wenders
ERASERHEAD (Cabeza Borradora-1977) de David Lynch
Por Patricio Flores
--Mil mundos conviven dentro de cada ser--
Uno, indivisible, es la niñez. Los otros mundos serán tan variables,
ricos y cambiantes como lo sea en esencia su Portador. La gravidez
y ese natural afán por superarnos y por superar, serán dos punzantes
fiscales que entren y salgan libremente de entre estas esferas
sin permiso alguno. Pero siempre estamos comprometidos, incluso
aún a nuestras espaldas, con ciertas realidades dominantes enraizadas
a lo telúrico. Podríamos no dormir por dos noches seguidas pero
es todo el desafío posible. Hambre, pulsiones de todo orden, muerte.
De aquí surgen todo un espectro de imágenes y necesidades que
se nos imponen y que son ineludibles. Mundos que conviven y confrontan.
Y mientras esto sucede, se despliega nuestra más íntima esencia.
Al distante discernimiento se le opone el rigor de los hechos.
Siempre es así... leer
díptico completo
Visita dipticos.blogspot.com,
blog con todos los dípticos anteriores, y participa con
tu propia opinión.
Reseñas Cinefania
ANTICHRIST (Anticristo-2009) de Lars Von Trier
Filme dividido en seis partes, en que el vanguardista director
Lars Von Trier vuelve a incursionar en el género terrorífico,
esta vez con pretenciones y mucha polémica.
PROLOGUE: Un comienzo magistral, en blanco y negro, fotografía
hiperdetallista y ralentando de cámara que nos muestra el contrapunto
entre dos negligentes esposos (Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg)
haciendo el amor y una criatura que sufre un accidente fatal.
GRIEF: Consecuencia lógica del "accidente", la madre entra en
un profundo estado de angustia y depresión del cual el marido,
un experto terapeuta, intenta sacarla a través del viaje a "Edén",
una apartada cabaña en el medio del bosque.
PAIN: Como buen profesional, el marido va identificando y descubriendo
cada uno de los miedos de su mujer, que va manifestando alteraciones
de la conducta cada vez más alarmantes, una de las cuales incluye
su aparente curación.
DESPAIR: Tras violar algunas normas básicas en el tratamiento
de un paciente (cualquier orangután sabría que no es recomendable
involucrarse con su paciente y menos mantener sexo), el marido
descubre facetas hasta ese momento ignoradas en su matrimonio,
lo que evidencia su parte de culpa como padre ausente. También
se ve trágicamente arrastrado a la vorágine pesadillesca de su
esposa.
THE THREE BEGGARS: Tal vez enteramente una pesadilla, en este
capítulo los animales interactúan con los protagonistas y se ocurren
los incidentes más obcenos que cabría imaginar en la pantalla.
Siguiendo la premisa de que "la Naturaleza es el templo de Satán"
se consuma el holocausto del "anticristo" en la mejor analogía
con la famosa profecía bíblica.
EPILOGUE: Ya inmersos en simbolismos, el desenlace nos provee
más elementos posteriores de discusión.
Técnicamente opuesta a su famoso "Dogma" y lejos de la estética
de sus epopeyas brechtianas de Grace Mulligan de DOGVILLE
(2003) y MANDERLAY (2005), Von Trier se arriesga con un
opus que no es tan misógino (como la crítica mainstream le ha
acusado) sino misantrópico. Debido a sus implicaciones, apunta
a dar tema de conversación a un variado espectro intelectual,
por ejemplo, aficionados a la filosofía de Nietzsche (cuyo "Der
Antichrist" Von Trier afirma tener como libro de cabecera), interesados
en las teorías freudianas o psicoanálisis en general o incluso
espectadores con ideas religiosas abiertas y de criterio amplio.
El problema es que la película también alberga imágenes y situaciones
gráficas de una crudeza tal que podrán llegar a impresionar o
agobiar a estómagos no preparados. Un defensor del filme podrá
decir que "estamos en un filme de terror, no un ensayo filosófico-teológico".
De acuerdo, pero la base del terror de generar adrenalina en un
entorno controlado es interesantemente desarticulada por Von Trier,
que genera horror en las estructuras inmateriales que cimientan
al ser humano. Para ello parte de la muerte de un hijo -la tragedia
más terrible que pueda llegar a enfrentar cualquier progenitor-
y llega a la impresión que en su más profunda intimidad, el carácter
natural del Hombre (hombres y mujeres) es abyecto... y que sea
capaz de infringir tanto dolor, tanto daño a quien supuestamente
más ama. ¿Dónde encaja el Anticristo en este cuadro dantesco?
La zorra que habla, la cierva que pega un salto con medio feto
asomando por detrás, el cuervo desenterrado que no deja de graznar
y la concepción, respaldada por siglos de brujas quemadas en la
hoguera, que la mujer encierra el Mal. En su planteamiento, el
director acierta con una estética cargada con segmentos cautivantes
o repulsivos, pero cinematográficamente inobjetables. Las actuaciones,
el ambiente opresivo y el constante flujo de imaginería y símbolos,
de diálogos y silencios, constituyen lo más rescatable de este
opus terrorífico que va más allá de esas famosas secuencias escatológicas
que provocan que algunos espectadores se retire del cine, otros
se rían o echen imprecaciones.
Calificación: ***½
Crítica crítica
El rincón de la Crítica Cinematográfica
Crítica crítica #57 - Roger Corman: "No
solo sobrevivió al sistema, lo derrotó... en sus
propios términos"
Roger Corman, J. Philip Di Franco, Karyn G. Browne The movie
world of Roger Corman (Chelsea House Publishers, 1979)
El Desván del Abuelito
 THE
MONSTER AND THE APE (El Monstruo y el Simio-1945)
Director: Howard Bretherton. Con Robert Lowery, Ralph Morgan,
George McReady, Carole Mathews, Willie Best.
Una película de los cuarenta, serial en quince episodios, con
un robot de cartón, sabios locos, una pandilla de hampones y Ray
"Crash" Corrigan vestido de gorila... ¿Cabe mejor perspectiva?
A mí no se me ocurre, la verdad... y sin embargo la sombra de
la decepción acecha tras ingredientes tan sabrosos como estos.
Todo serial que se precie debe ser una fiesta desenfadada y loca,
con acción incesante que quite de pensar al espectador. No faltarán
golpes, peleas, persecuciones, héroes al borde la muerte, muchachas
gritando aterradas, caballeros de traje y sombrero y extrañas
maquinarias que suenen a amenaza... leer
nota completa
De Groenlandia a Quito todos leen el Desván
del Abuelito.
Cinema de Perra Gorda
THe UNDYING MONSTER (El Secreto del Monstruo-1942)
de John Brahm
por Juan Carlos Vizcaíno
 Ejemplos
como el que nos ofrece THE UNDYING MONSTER (1942, John
Brahm), deberían plantear ante cualquier aficionado, la necesidad
existente de una visión suficientemente profunda de las implicaciones
y extensión del cine fantástico y de terror de la Norteamérica
de la década de los años cuarenta. Es común en este sentido ceñirse
cómodamente a la producción generada por la Universal, dominada
por un progresivo desinterés y que pronto culminó en títulos cada
vez menos interesantes. Al margen de la aportación de dicho estudio,
son numerosas las producciones –y no es cuestión ahora de citar
títulos ni realizadores en concreto-, que sí nos permitirían confluir
en un periodo quizá no tan definido en su esplendor como el logrado
la década precedente, pero personalmente creo dominado por un
interés global comparable. Evidentemente, se trata de un ejemplo
más de esa pereza crítica que se ha acomodado en las historias
y manuales, y que siempre he pensado debería revisarse convenientemente.
En primer lugar, porque considero que se trata de algo de justicia,
y en segundo lugar, tomando como base la popularidad que el género
genera en las generaciones más jóvenes, lo cual al menos permitiría
a este sector de aficionados adentrarse en un periodo –reitero-
lleno de valía cinematográfica... leer
nota completa
¿Más Cinema
de Perra Gorda?
Noticias
por Lucio Lagioia
-Roger Corman ganó un Oscar... The Academy of Motion Picture
Arts and Sciences, le entregó el premio en honor a su trayectoria
cinematográfica como prolífico productor y director. A sus 83
años (y todavía produciendo y distribuyendo películas a través
de su compañía, New Horizons Pictures) declaró "predije que no
ganaría debido a que hago películas de bajo presupuesto, y sentí
que la Academia no le daría un premio a alguien que hace films
de bajo presupuesto. Verdaderamente me sorprendí cuando recibí
la llamada". Por tantas horas de diversión que ha brindado, bien
se merecía un premio.
-Mas vampiros... pero, esta vez, bien salvajes y sanguinarios,
podrán verse en Stake Land, dirigida por Jim Mickle (Mulberry
Street) y protagonizada por la bonita Danelle Harris (perseguida
en su niñez por Michael Myers en Halloween 4 y 5.
Sufriéndolo de nuevo en los dos recientes remakes) y Kelly McGills.
¿La historia?: un esparcimiento de vampirismo global, y un grupo
de sobrevivientes combatiéndolos. Entre ellos, una monja.
-Desde España... llega Hierro, dirigida por Gabe Ibañez
y protagonizada por Elena Anaya (Frágiles). La historia
trata acerca de una afligida madre, regresando a la isla El Hierro
en busca de su hijo desaparecido hace tres años.
-¿Secuela de El Resplandor?... Stephen King está preparando
una secuela de su novela The Shinning, publicada en 1977
y llevada al cine por Stanley Kubrick en 1980 (tambien hubo una
miniserie dirigida por Mick Garris en 1997). Aparentemente, la
novela giraría en torno al niño superviviente de la primera parte,
ahora con cuarenta años y con poderes clarividentes, trabajando
en un hospicio para enfermos terminales. Se titularía Dr Sleep.
Si la lleva a cabo, seguramente será adoptada a la pantalla grande...
-Inevitablemente... vendrá Zombieland 2... y en 3-D. Dirigirá
de nuevo Ruben Fleischer.
-Ya hay poster... para Scream 4, protagonizada
por Neve Campbell y dirigida por Wes Craven. El afiche no llama
mucho la atención que digamos. A ver si el viejo Wes eleva su
puntería (y de paso su cuenta bancaria) después de varios bodrios
como Red Eye o Cursed.
Cine
Independiente
Shevernatze: Hola amigos de los blogs y webs de cine:
A muchos os mandé información del estreno de esta película, mi
ópera prima en formato largo como productor. Tras 5 semanas en
cartel en Madrid y 2 en Getafe, vamos a estrenar el film en Valencia.
Dentro de poco la película llegará a las pantallas de otras ciudades,
como Barcelona, Ávila (confirmado el 11 de diciembre), Alcalá
de Henares y Cáceres (entre otras), aparte de proyectarse en la
Filmoteca Española para ser valorada de cara a los premios Goya
2009. Un cordial y shevernatze saludo. Para más datos:
http://www.shevernatze.com/
o trailer
de promoción.
Hugo Serra
Funciones
y Audiciones
Homenaje a Paul Naschy: Entre el 25 y 29 de noviembre
pasado, Toledo acogió la XIII Muestra de Cine Independiente
y Fantástico que en dicha ciudad viene realizando año tras año
el colectivo Imagen Death. Además de proyectarse
el documental homenaje al Narciso Ibáñez Menta NADIE INQUIETÓ
MÁS, hubo un homenaje al recientemente desaparecido
Paul Naschy con la proyección de LA SONRISA DEL LOBO
(2009) de Javier Perea. Sumado a esto, se inauguró
una colosal escultura de más de tres metros y medio de alto y
2.500 kg de peso, con la que el escultor Víctor Ferrando tributa
al hombre lobo por antonomasia: Paul Naschy. Más datos:
Abadía
de Berzano e Imagen
Death.
Programación del Malba
(Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala
Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca
Vida (Buenos Aires, Argentina)
Obituarios
Obituarios
(colaboración: Carlos Oscar Vasek)
PAUL
NASCHY
El pasado 29 de noviembre, a los 75 años, falleció
el actor, guionista y director Jacinto Molina cuyo nombre artístico
era Paul Naschy. Hacía tiempo venía sufriendo de
un cáncer de próstata. Creemos justo reproducir
las palabras de Carlos Díaz Maroto en su sitio Pasadizo.com
apenas publicadas hace unas horas atrás: "Denostado
por muchos, admirado por otros tantos, lo que es innegable es
que su nombre es fundamental, no ya en el género fantástico y
de terror, sino de todo el cine español, que exportó su nombre
más allá de nuestras fronteras, y que es especialmente admirado
en Alemania y Japón. Con él se va una etapa de nuestro cine, con
altibajos quizás, pero que brindó uno de nuestros momentos industriales
más fecundos. Y lo que también es innegable es que Jacinto Molina,
o Paul Naschy, realizó su trabajo con auténtico entusiasmo y tesón,
luchando contra los muchos impedimentos que se fueron forjando
en su camino".
 Tras
aparecer como extra en varias películas de distribución internacional
rodadas en España, tales como KING OF KINGS (Rey de Reyes-1961)
y 55 DAYS AT PEKING (55 Días en Pekín-1963), el joven Jacinto
Molina se zambulle en el mundo del cine (venía del mundo
de la ilustración y del levantamiento de pesas), haciéndose
ayudante de directores como Mur Oti, Eguiluz, Ozores o Lazaga.
En 1966 había conseguido un papelucho para un episodio
de la serie I SPY (Yo Soy Espía) que se rodaba en
España. El actor invitado era Boris Karloff, con lo que
Jacinto estuvo cerca de uno de sus ídolos de la juventud
- el otro era Lon Chaney Jr. Conocida es la historia de cuando
se aprueba su guión de "Licántropo", pensado
para ser protagonizado por Chaney: imposibilitado de movilizarse
por problemas de salud, Jacinto debe resignar que su personaje
sea encarnado por el viejo actor americano, así que se
decide a encarnar él mismo el rol de Waldemar Daninsky,
caballero polaco errante y aquejado de problemas morfológicos
durante las lunas llenas. El filme, titulado LA MARCA DEL HOMBRE
LOBO (1968) da inicio oficial al llamado "Fantaterror"
español. Con el intermedio del filme supuestamente mítico
LAS NOCHES DEL HOMBRE LOBO, Naschy escribió y protagonizó
LOS MONSTRUOS DEL TERROR (1969) codirigida por dos argentinos:
Tulio Demicheli y Hugo Fregonese. Es otro argentino, León
Klimovsky, quien dirige su siguiente opus, LA NOCHE DE WALPURGIS
(1971), con la que realmente se inició la eclosión
del género y la época de oro del personaje de Daninsky,
volviéndolo a encarnar en LA FURIA DEL HOMBRE LOBO
(1972) y EL DR. JEKYLL Y EL HOMBRE LOBO (1972) -¡en
la que también hacía de Sr. Hyde frente al Dr. Jekyll
del gran Jack Taylor! Otros títulos paradigmáticos
de esta misma época fueron EL ESPANTO SURGE DE LA TUMBA
(1972) con Naschy nuevamente en rol medieval, EL JOROBADO DE
LA MORGUE (1972) y El RETORNO DE WALPURGIS (1973) -otra
de Waldemar Danisky. Durante estos años, Naschy encarnó
numerosos arquetipos del cine de terror, como un antiguo egipcio
resucitado en LA VENGANZA DE LA MOMIA (1973), al conde
vampírico en EL GRAN AMOR DEL CONDE DRÁCULA (1973),
el temible monstruo de la vida real de LOS CRÍMENES DE PETIOT
(1973), un cura exorcista para EXORCISMO (1975) -idea que
Naschy siempre alegó haber elaborado antes del éxito
mundial del filme de William Friedkin THE EXORCIST (El Exorcista-1973)
y muchos más. INQUISICIÓN (1976) fue su primera
película como director, a la que siguieron títulos
interesantes tales como EL HUERTO DEL FRANCÉS (1977), EL
CARNAVAL DE LAS BESTIAS (1980) y EL AULLIDO DEL DIABLO
(1988) entre otras. Con el final de Franco en el poder, paradójicamente,
también se inició la decadencia del Fantaterror
y Naschy encarnó al Señor del Averno en EL CAMINANTE
(1979) y logró una interesante coproducción con
Japón con LA BESTIA Y LA ESPADA MÁGICA (1983). Tras
la eclosión de los géneros y el fin de toda cinematografía
industrial que no fuera la hollywoodense, los años '90
trajeron aparejado un interés  por
las viejas películas de Waldemar Daninsky y una serie de
películas-homenaje en las que se le reconoció a
Naschy un rol determinante en la historia del género en
España que, sumado a los fans internacionales, permitieron
a Naschy realmente ser reconocido en vida. En nuestro análisis
creemos que fue requisito indispensable el hecho que Naschy rodase
sus películas pensando en el mercado externo. En los últimos
años, a través de esta tendencia, Naschy estuvo
muy solicitado y apareció en filmes como MUCHA SANGRE
(1999), la simpática ROJO SANGRE (2004) y ROTTWEILER
(2005), además de producciones internacionales como THE
TOMB OF THE WEREWOLF (2003), COUNTESS DRACULA'S ORGY OF
BLOOD (2004) y UM LOBISOMEM NA AMAZÔNIA (2005). Como
todas las grandes estrellas del género (salvo Peter Cushing,
que falleció retirado y tranquilo), Naschy murió
con las botas puestas, habiendo editado libros, impulsado festivales
de cine fantástico que acarrearán su legado y con
proyectos inacabados como LA HERENCIA VALDEMAR (2010),
producción de 16 mill. de euros cuyo rodaje finalizó
en octubre pasado. A todos los interesados en esta gran figura
del género, no dejen de visitar el principal sitio dedicado
a Naschy: The
Mark of Naschy.
Editor: Darío Lavia |
