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Novedades
Cinefania: Noticias y correo
de lectores...
Terror Universal: Grandes plumas del
terror en la pantalla: Ambrose Bierce...
Ficción: El País
de los Ciegos de H.G. Wells...
Televicio: El Velo...
Televicio Webzine: La Isla de Gilligan...
Cine-Braille: Chinatown y "Clarintown"...
DVDe Culto: Últimas ediciones
del género de terror...
Dípticos: Más allá
de Zanzíbar y Oldboy...
Reseñas: La Mujer Tatuada...
Crítica crítica: Edgar
G. Ulmer...
Desván del Abuelito: Congo...
Cinema de Perra Gorda: La Hija
del Doctor Jekyll...
Noticias: Argento en 3-D...
Cine independiente: The Collector...
Funciones: Proyecciones de interés...
Obituarios: Despedidas de la quincena...
Cinefania
Noticias:
15 años de Volver: Hace unos años, el canal
Space emitía recordadas mañanas de cine argentino
clásico, hasta que comenzó a manifestar delicadas
faltas de respeto con el televidente y el cine mismo, al emitir
anuncios de próximos programas durante la proyección,
tapando la película, como el que mostramos a continuación
para un filme de Carlos Hugo Christensen emitido en 2007:
(click para ampliar) Debido a una reestructuración, Space borró todo
vestigio de este cine de su grilla, el cual, luego de algunos
meses, pasó al canal Retro (de la misma empresa Claxson).
Durante sus emisiones, Retro confinó al cine argentino
a horarios de trasnoche de lunes - con repetición en horarios
inenarrables los días miércoles. Pese a todo, al
menos, el televidente pudo gozar de este buen cine a través
de los canales de cable (sin publicidades). Esta nueva vía
de difusión, como hemos notificado en el newsletter
190, pasó a la posteridad cuando sus nuevos dueños
de la empresa Turner decidieron sacarlo del aire considerando
un sinsentido mantener dos señales con el mismo tipo de
programación (en referencia al canal de cine clásico
TCM). TCM adoptó algunos ciclos de Retro, pero nada de
cine argentino. Mientras la difusión del acervo cinematográfico
nacional sufría semejantes embates, la señal Volver
(del grupo Clarín), se mantenía incólume
emitiendo programas, películas, ciclos y telenovelas argentinas,
convirtiéndose (por sistemática supresión
de cualquier competencia) en el único canal de cable que
emite cine argentino clásico. Este mes de agosto festeja
su aniversario nro. 15 y relanza su programación con varias
notas de prensa, gacetillas de gran relevancia y... las mismas
películas de siempre. Desde su propio sitio, el Lic. Edmundo
Lavia, analiza el fenómeno con la nota Canal
VOLVER y su falta de respeto para con el televidente.
7ma. edición del FestlatinoBA: Del 17 al 27 de
Septiembre de 2009 se llevará a cabo el 7mo. Festival de
Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires 2009, con más
de 250 participantes inscriptos y material audiovisual de Argentina,
Uruguay, Chile, Brasil, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela,
El Salvador, México y España. Más información: http://www.bawebtv.com.ar/
Correo:
McCallum sigue vigente: Estupenda documentacion
de El Agente de CIPOL. Solo reseñar que David McCallum
trabaja actualmente en la serie Navy: Investigacion Criminal
como forense. Tengo 48 años y no se me olvida una cara. Lo reconocó
al instante. Su mentón es inconfundible.
Ramón Jhesus
Elvis: Me encantó el resúmen
de la filmografía de Elvis. No importa que tan buenas
hayan sido sus películas, son clásicos que amo tan
solo sea porque está el Rey, el hombre más guapo
y de mejor voz que haya conocido. Amo a Elvis y me estoy descargando
sus películas, me gustó esta página, saludos.
Blondy
Rasgos femeninos: Es raro, pero ¿a qué se
refiere con rasgos
femeninos en Vincent Price? hablando en un sentido respetuoso,
le encantaba el villanismo y lo siniestro, pero amaba la pintura
y cocinar, sin embargo tuvo mujeres e hijos, ¡qué
clase en Vincent, ÚNICO en el mundo!
Pabloff
Foto: ¿Y qué paso con la
foto de Erick? No la veo por ningun lado, tío!!!
Walth Duran
Anteojito: Soy Susana, tengo 46 años, deseo que la
revista Anteojito vuelva a ser editada. Fue una obra sin igual.
Todavía tengo números que usan mis hijos en la escuela. Nada se
le parece. Sumamente completa, entretenida, con un gran aporte
a la educación.
Susana Arzuaga
Anteojito II: Soy Yolanda y tengo 47 años, nunca me voy
a olvidar de la revista
Anteojito, todo lo que me ha brindado en mi epoca de estudiante.
Por favor le pido al maestro Garcia Ferré que vuelva a
editar esa noble revista.
Yolanda Pujol
Teorías
de Ovnis: Es complicado hablar de estos temas si no se
tiene un grado de apertura aún mayor sobre el TODO, aplicando
"dialéctica" y tomando como base de que nuestro sistema solar
es nuevo en este antíguo UNIVERSO. no se podría descartar JAMÁS
la presencia de otras formas de vida que trascienden la nuestra
actual. Cuando digo eso me refiero a que en la mayoría de los
casos más que naves la gente suele presenciar LUCES, y mucho se
ha comentado ya sobre BIOENERGÍAS lo cual creo que es lo que MÁS
encuadra en la actualidad. En cuanto a las naves en formas de
discos, sobre las mismas mucho se ha TRUCADO y la milicia estadounidense
siempre ha tratado, a fin de cuentas... (N. de la R.: Carta extractada
por motivos de espacio)
Claudio79 http://visionovni.com.ar
Terror
Universal
Del
archivo (pub. agosto 2006):
 Grandes
plumas del terror en la pantalla: Ambrose Bierce (por Darío
Lavia): Tal vez la obra de la que surgieron más adaptaciones fue
la primeramente conocida como "Tales of Soldiers and Civilians"
(Cuentos de Soldados y Civiles), publicado por primera vez en
1891, pero que al año siguiente, se retitulara como "In the Midst
of the Life" (En Medio de la Vida). Los cuentos dedicados a los
"Soldados" están siempre ambientados en la Guerra de Secesión,
en tanto que los dedicados a los "Civiles" tienen indistintamente
como marco el ambiente rural o el urbano. Más tarde se edita "Can
Such Things Be?" (¿Puede Ocurrir Esto?), una antología de cuentos
cuyo factor común es lo sobrenatural y lo fantasmagórico. La mayoría
de las adaptaciones realizadas para cine o TV provienen de estas
dos obras, y en la mayoría de los casos, consisten en cortometrajes
o mediometrajes. Es interesante constatar que un gran porcentaje
son producciones europeas (inglesas, francesas y hasta una polaca).
Como curiosidad hay que señalar que una película de terror tan
difundida como PREDATOR (Depredador-1987) muestra un monstruo
cuyas propiedades son idénticas a la criatura descripta en "The
Damned Thing" (La Cosa Maldita)... leer
nota completa
Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal
Televicio
Series:
 ¿Quién
recuerda esta serie?: 1958 fue un año ocupado para el
querido Boris Karloff. Además de protagonizar dos películas en
Inglaterra, THE HAUNTED STRANGLER (El Estrangulador Fantasma-1958)
y CORRIDORS OF BLOOD (Pasajes Sangrientos-1962), fue contratado
para presentar ("Esta noche voy a contarles otra extraña e inusual
historia de lo inexplicable... que yace tras El Velo.") y estelarizar
25 episodios de una nueva serie de horror, THE VEIL, producida
por los estudios Hal Roach. Habiéndole prometido 5 mil dólares
por episodio, Karloff parecía destinado a una vejez tranquila;
sin embargo, luego de filmarse tan solo 10 episodios, el estudio
declaró la quiebra y la serie quedó inacabada. Jamás fue emitida
por ninguna cadena televisiva en su forma original, sino como
largometrajes de compilación. Rescatada años después por "Something
Weird Video", es una joya ideal para coleccionistas.
Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv
Ficción
Novedades: Con El País de los Ciegos iniciamos
el mes dedicado a H.G. Wells.
http://www.cinefania.com/ficcion
Televicio
Webzine
Del archivo (pub. noviembre 2006):
La
Isla de Gilligan (por Pablo Martín Cerone): La isla
de Gilligan ("Gilligan's Island) fue emitida por la cadena
CBS durante tres temporadas, de 1964 a 1967. Su levantamiento
se debió menos a la falta de audiencia (algo que nunca sucedió)
que a esotéricas cuestiones de programación que hacen pensar que
el secreto para ser ejecutivo de una cadena televisiva durante
muchos años reside únicamente en ser capaz de disimular la incompetencia.
Con los años y las repeticiones, la serie se convirtió en un clásico
(no sólo en Estados Unidos): tanto que su entró cómodamente entre
los 200 Grandes Iconos de la Cultura Pop, según una lista compilada
en 2003 por el canal VH-1 y la revista People... leer
nota completa
Para leer otras notas:
http://www.quintadimension.com/televicio/
Cine Braille
CLARINTOWN (por Pablo Martín Cerone)
Hoy a la mañana, haciendo zapping, enganchamos empezada Barrio
Chino en el canal Magazine. Chinatown (título original)
es un excelente policial negro de 1974, dirigido por Roman Polanski
y protagonizado brillantemente por Jack Nicholson, una muy bella
Faye Dunaway y John Huston. En la mejor tradición del género,
en Chinatown tenemos un detective privado que comienza
investigando una supuesta infidelidad conyugal, que lo pone en
la pista de un negociado con la provisión de agua potable en Los
Ángeles en la década del '30 del siglo XX, así como de un tremendo
secreto familiar de uno de los hombres de negocios más poderosos
de California, Noah Cross (Huston). La historia está muy bien
contada, y además hay unos cuantos momentos de buen cine que se
quedan en la memoria: la escena en que un gángster (el propio
Polanski) amenaza con un cuchillo al detective Jake Gittes (Nicholson),
la escena en la que Gittes estornuda para ocultar que está cortando
una hoja del registro de catastro de la ciudad, la costumbre del
detective de dejar relojes debajo de las ruedas de los autos que
sigue, para saber a qué hora se fueron de un lugar. Fue un placer
rever el filme, al menos hasta el momento en que nos dimos cuenta
que Magazine cortó escenas enteras (no menos de quince minutos)
para poder emitirlo en dos horas, para colmo con varias pausas
publicitarias. Magazine pertenece al Grupo Clarín, una corporación
cuyas prácticas empresarias no tienen nada que envidiarle a las
de Cross, por no hablar de que su principal accionista parece
tener secretos familiares tan inquietantes como los del personaje
representado por Huston. Parece que, para Clarín, escamotearle
escenas al público es práctica usual...
Cine
Braille... un sitio condenado a ser una versión beta por toda
la eternidad.
DVDe Culto
Terror-mania
presenta la información de los últimos lanzamientos
Lionsgate: Nuevas ediciones de filmes de terror, como
KAIDAN (2007), NEAR DARK (Cuando Cae la Noche-1987)
y la reciente THE HAUNTING IN CONNECTICUT (2009), edición
unrated.
Dípticos
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos
películas que no tengan vínculos aparentes, o sea,
distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"]
WEST OF ZANZIBAR (Más Allá de Zanzíbar-1928) de Tod Browning
OLDBOY (Oldboy: Cinco Días para Vengarse-2003) de Park
Chang-Wook
Por Darío Lavia
 ¿Por
qué la gente muy mala elige para vengarse a los hijos (o en este
caso, hijas) de las personas que le hicieron daño? La motivación
básica es clara: la inocencia es el bien más puro y su polución
es la más denigrante de las heridas, no tanto para el inocente
sino para su progenitor. En nuestro primer felm de la noche, la
venganza se vuelve en contra del vengador cuando éste comprueba
que la chica en la que invirtió años para corromper es su propia
hija. El segundo felm presenta una variación, que aumenta la maldad
de la mente pergeñadora: un hombre es incentivado para relacionarse
con una joven que resulta ser su hija.... leer
díptico completo
Visita dipticos.blogspot.com,
blog con todos los dípticos anteriores, y participa con
tu propia opinión.
Reseñas Cinefania
IREZUMI (La Mujer Tatuada-1966) de Yasuzo Masumura
Por D.L.
 Estamos
en la 2da. mitad de los años '60 y los gustos del público japonés
cada vez son más atrevidos. Lejos de prohibiciones que provocarían
el efecto opuesto al buscado, el cine japonés muestra y dice todo
lo que el público busca. En este contexto, la película que nos
ocupa, ambientada en el Japón Medieval, nos ofrece la historia
desgraciada de dos amantes, Otsuya y Shinsuke (Ayako Wakao y Akio
Hasegawa). Ella es hija de un rico mercader y él, un joven cadete
de mandados. El filme, felizmente, nos abrevia el romance (que
tranquilamente habría generado trama para una telenovela completa
si se tratase de un producto dirigido al público occidental),
y parte de la decisión de Shinsuke, quien presionado por Otsuya,
decide escapar con ella. Claro, alejarse del seno paterno implica
no tener sustento asegurado y nuestra pareja de amantes cae en
casa de Kenji (Fujio Suga), un anfitrión aparentemente hospitalario
que les alimenta y cobija. Sin embargo, Kenji es un gangster,
y rápidamente informa al padre de Otsuya del paradero de su hija,
ofreciéndose a llevarla a casa a cambio de una suma de dinero.
También recurre a Tokubei (Asao Uchida), administrador de geishas,
a quien ofrece venderle Otsuya por una buena suma. Hechos sus
negocios, conduce a la chica al lupanar de Tokubei y ordena a
su secuaz Santa que asesine a Shinsuke. Es en este momento que
la película entra en tema, con un talentoso tatuador (Gaku Yamamoto)
que dibuja una tenebrosa araña en la espalda de Otsuya, poniendo
no solo su arte sino su alma en la obra pictórica. Se dice que
la araña irá depredando a todos los hombres que sean amantes de
Otsuya, y que esto convertirá a Otsuya en una geisha infalible
que reportará mucha ganancia a su administrador. En tanto, el
sicario falla en su intento y Shinsuke lo mata, en defensa propia.
Ambos amantes se reencontrarán y cada uno irá profundizando estos
nuevos caminos: Otsuya, que más que geisha se hará manipuladora,
vengativa y pérfida y Shinsuke, que irá haciéndose, involuntariamente
si se quiere, toda una lista de víctimas fatales entre los que
se cuentan gran parte de integrantes del reparto. Tomando elementos
melodramáticos, trágicos, costumbristas y policiales, el guionista
Kaneto Shindo construye un relato sórdido, directo, interesante
y crudo (en las partes de los asesinatos). Por su parte, el director
Yasuzo Masumura acierta en la dinámica que imprime a la acción,
prefiriendo construir narrativamente a través de diálogos entre
los personajes en vez de manifestar sus estados de ánimo de manera
más visual. A veces, en aras de respetar la estructura uniforme
de la trama, hay reiteraciones "exploitation", como la de describir
cada asesinato como extremadamente dificultoso, algo que el propio
Alfred Hitchcock plantearía claramente en TORN CURTAIN
(Cortina Rasgada-1966). Es que matar a un hombre no es como en
las películas: a veces es engorroso y lleva su tiempo.
Calificación Cinefania: **½
Crítica crítica
El rincón de la Crítica Cinematográfica
Crítica crítica #50 - Edgar G. Ulmer: "Fue
la crítica francesa, siempre alerta del exotismo americano,
quienes primero reconocieron el trabajo de Ulmer. Luc Moullet,
en Cahiers du Cinema (1956), lo llamó 'les plus
maudit des cineastes', el más maldito de los cineastas".
Kenneth Turan Never Coming to a Theater Near You (2005)
El Desván del Abuelito
KONGO
(Congo-1932)
Director: William J. Cowen. Con Walter Huston, Lupe Velez, Conrad
Nagel. USA, 1932
Van a permitirme que se lo ponga claro desde el primer momento.
Esta es LA PELÍCULA de horror olvidada de los treinta, un clásico
por descubrir que, sin ánimo de exagerar, se encuentra a la altura
de las mejores producciones de una década prodigiosa rica en hijas
ilustres: La novia de Frankenstein, Mad love, Muñecos
infernales y tantas otras. Increíblemente apenas hay referencias
que comiencen a hacerle justicia (aquí hay una excepción), pocos
son los libros que la nombran o las alusiones en la cosa blógica...
leer
nota completa
De Groenlandia a Quito todos leen el Desván
del Abuelito.
Cinema de Perra Gorda
DAUGHTER
OF DR. JEKYLL (La Hija del Doctor Jekyll-1957) de Edgar
G. Ulmer
por Juan Carlos Vizcaíno
 Para
poderse hacer una idea del innegable talento que desarrolló siempre
en sus tareas de dirección el austriaco Edgar G. Ulmer (1904 –
1972), solo tendríamos que tomar como elemento de referencia DAUGHTER
OF DR. JEKYLL (1957), una de sus últimas películas, integradas
dentro de la producción de cine de terror que el pequeño estudio
Allied Artists brindó a la serie B cinematográfica de los últimos
años cincuenta. Es evidente que esta historia integra con nulo
sentido de la sutileza el personaje de la novela de Robert Louis
Stevenson, con ambientes dominados por panteones y lugares fúnebres,
y la hipotética presencia de hombres lobo que se combaten con
estacas. Todo un compendio de referencias literarias y mitos instaurados
en el cine de terror, unidos a la imaginería gótica, son planteados
–con mayor o menos grado de credibilidad- en este pequeño producto
que apenas alcanza los setenta minutos de duración. Un título
que se erige como una muestra perfectamente representativa de
los modos que permitían a Ulmer demostrar su valía como cineasta,
dignificando producciones que en manos menos adecuadas, estarían
definidas con enorme facilidad en los tristes confines del bodrio
más inapelable... leer
nota completa
¿Más Cinema
de Perra Gorda?
Noticias
por Lucio Lagioia
-Fantasmas... Surgen de un viejo celuloide olvidado que
contiene el sangriento asesinato de una mujer. Aterrorizarán al
reparto y equipo técnico de una nueva película que se filma en
Transilvania. Este es el argumento de Don't Look Up, dirigida
por el chino Fruit Chan (Dumplings), basada en una historia
de Hideo Nakata (Ringu) con producción china y sudafricana.
-Remakes... 1) New Line Cinema producirá y el actor Larry
Fessender dirigirá el remake de la española y exitosa El Orfanato
(Juan Antonio Bayona). 2) Mientras que las críticas de
Giallo, su nuevo film, no son muy buenas que digamos (los
comentarios abrumadoramente coinciden en que tiene mucho gore,
flojo argumento y muy poco estilo) Dario Argento adelantó que
tiene pensado realizar un remake de su clásico Profondo Rosso...
¡en 3-D!. Lamentablemente, empiezo a creer en que el otrora genio
del cine italiano debería pasar a retiro... o realizar algún viaje
místico o introspección mental para hallar su magia perdida.
-Si se vende bien... el nuevo dvd remasterizado de Night
of the Creeps (Fred Dekker, 1986) tuvo buena salida, así
que ciertos productores tienen pensado llevar a cabo una secuela,
también dirigida por Dekker.
-Wes Craven... vuelve al terror con 25/8. Una leyenda
de la ciudad de Riverton, afirma que cierto asesino serial muerto,
juró volver de la tumba y vengarse matando a siete niños nacidos
el mismo dia en que el murió... ¿Cumplirá con su palabra?. ¿Estába
realmente muerto?
-Solo por la web... será, por ahora, emitida la miniserie
de terror Fear Clinic. Cinco jovenes asisten a la clinica
del siniestro Dr. Androver para ser curados de sus fobias... pero,
quizás, la cura será peor que la enfermedad. Dos íconos
del terror moderno protagonizan: Robert Englund (el simpático
Freddy Krueger) y Kane Hodder (el siempre efectivo Jason Voorhees
de tantas secuelas). Tambien estarán Danielle Harris (Halloween,
de Rob Zombie) y Lisa Wilcox (A Nightmare On Elm Street 4)
en el reparto.
-Mas Vampiros... en Cirque Du Freak: The Vampire's
Assistant, dirigida por el productor y director Paul Weitz
(American Pie). Un niño de 14 años es mordido y convertido
en vampiro. Tras ello, se alistará a un circo ambulante de freaks
y monstruos varios. Entre los fenómenos estará Salma Hayek como
la mujer barbuda (¡!). Produce Universal.
Cine Independiente
-Con interesante argumento... cuenta The Collector,
dirigida por el guionista Marcus Dunstan (Feast, Saw 4 & 5). Desesperado
por cubrir una deuda con su ex mujer, un ex combatiente planea
ingresar a la casa de su nuevo empleador, para robarle. Su problema
será encontrarse con un psicópata enmascarado que tiene como objetivo
la misma casa... pero con distintos motivos.
Funciones
y Audiciones
Cine Inusual durante el mes de Agosto:
- Anticipando el "V Festival de Cine Inusual" en el
C.C. Rojas:
Martes 11 y Martes 25: JORGE MONTEJO: EL HOMBRE DETRÁS
DE PAOLO (2008) de Damián Pantaleone y Pablo Giurastante
- "Crónicas de Amor Insano" en el Microcine Enerc:
Martes 18: DIE LIEBESBRIEFE EINER PORTUGIESICHE MONNE (Confesiones
Prohibidas de una Monja-1977) de Jesús Franco
Martes 25: VERA, UN CUENTO CRUEL (1973) de Josefina Molina
Miércoles 26: VIBRATOR (2003) de Ryuichi Hiroki
Más información: http://www.primordiales.com.ar/
Programación del Malba
(Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala
Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca
Vida (Buenos Aires, Argentina)
Obituarios
Obituarios
(asesoramiento: Carlos Oscar Vasek)
 JOHN
HUGHES
Debido a un sorpresivo paro cardíaco, el pasado 6 de agosto
falleció el director y guionista John Hughes, de 59 años.
Como guionista había comenzado con NATIONAL LAMPOON'S
CLASS REUNION (1982) que pasó desapercibida, hasta
que fue con NATIONAL LAMPOON'S VACATION (Vacaciones-1983)
que logró éxito considerable como para ponerse en
carrera como director, debutando con SIXTEEN CANDLES (Se
Busca Novio-1984). El buen recibimiento de la crítica y
de público, implicó que Hughes se lanzara a una
veloz y prolífica carrera especializándose en comedias
familiares o de adolescentes, de la que surgieron títulos
paradigmáticos para los jóvenes de los '80, tales
como THE BREAKFAST CLUB (Nosotros Cinco-1985), WEIRD
SCIENCE (Ciencia Loca-1985), FERRIS BUELLER'S DAY OFF
(Un Experto en Diversión-1986) hasta PLANES, TRAINS
& AUTOMOBILES (Mejor Solo que Mal Acompañado-1987). Tras
declinar su buena estrella, Hughes tuvo el buen ojo de producir
un mega éxito, como fue HOME ALONE (Mi Pobre Angelito-1990),
que se convirtió en la película más taquillera
del año. Tras dirigir CURLY SUE (La Pequeña Pícara-1991),
Hughes se dedicó a la producción de películas
sobre niños revoltosos, como HOME ALONE 2: LOST IN NEW
YORK (Mi Pobre Angelito 2: Perdido en Nueva York-1992), DENNIS
THE MENACE (Daniel el Travieso-1993) o BABY'S DAY OUT (Cuidado:
Bebé Suelto-1994), o bien remakes de clásicos probados,
como MIRACLE ON 34TH STREET (Milagro en la Calle 34-1994),
101 DALMATIANS (101 Dálmatas-1996) y FLUBBER (Flubber:
el Invento del Siglo-1997).
 BUDD
SCHULBERG
A los 95 años y debido a causas naturales, el pasado 5
de agosto dejó de existir el notable guionista Budd Schulberg.
Hijo de B.P. Schulberg, productor de cine, Budd realizó sus estudios
en el Dartmouth College, incorporándose a la industria del cine
en el departamento de publicidad de Paramount en 1931. A partir
del siguiente año se lanzó en el depto. editorial, ofreciendo
argumentos y desempeñándose en el rubro denominado "contributing
writer", para filmes como A STAR IS BORN (Nace una Estrella-1937),
LITTLE ORPHAN ANNIE (1938), WINTER CARNIVAL (Carnaval
de Invierno- 1938) y CITY WITHOUT MEN (La Ciudad sin Hombres-1943).
Todo esto sin desatender su carrera literaria, en la que logró
notoriedad como autor de varias novelas, entre las que se destaca
"The Harder They Fall" (1947), llevada al cine a su tiempo con
el mismo título. Durante la II Guerra Mundial prestó servicios
en la unidad documental de John Ford, preparando material sobre
los campos de concentración. Tiempo antes, como miembro
del Partido Comunista, había viajado a la Unión Soviética para
ser adoctrinado, y pocos años después, debido a las presiones
para utilizar sus novelas como medio de propaganda, renunció a
dicha filiación. En 1951 el guionista Richard Collins lo nombró
como miembro del partido, así que el propio Schulberg se presentó
ante el tenebroso Comité como testigo amigable, mencionando los
nombres de aquellos que habían tratado de influir en sus escritos.
A medidados de la década Elia Kazan dirigió la memorable ON
THE WATERFRONT (Arg: Nido de Ratas / Esp: La Ley del Silencio-1954),
que recibió ocho premios de la Academia, uno de ellos para Schulberg
como mejor guionista. Merecen destacarse su guión para A FACE
IN THE CROWD (Un Rostro en la Muchedumbre-1957) para Kazan
y su debut como director (sin acreditar) en WIND ACROSS THE
EVERGLADES (Arg: Infierno Verde / Esp: Muerte en los Pantanos-1958).
 MARY
CARRILLO
La veterana actriz Mary Carrillo, una gran dama del teatro español,
falleció el pasado 31 de julio a los 89 años. A
pesar que su medio siempre fue el teatro, tuvo una nutrida filmografía
de casi medio centenar de películas, desde DON JUAN
TENORIO (1937) hasta ZERO/INFINITO (2002), filme experimental
de Javier Aguirre con voces de las grandes estrellas del firmamento
cinematográfico español. De su paso por la pantalla
grande se recuerdan sus roles en EL PISITO (1959), EL
CRIMEN DE CUENCA (1980), LA COLMENA (1982) y LOS
SANTOS INOCENTES (1984). En 1997 había sido galardonada
con el premio Goya a la Mejor Interpretación Femenina por su película
MÁS ALLÁ DEL JARDÍN (1996) de Pedro
Olea.
 HARRY
ALAN TOWERS
El 31 de julio último, tras una breve enfermedad, falleció
a los 88 años el prolífico productor inglés
Harry Alan Towers. Entre los años '60 y '70 se dedicó
con perseverancia a producir todo tipo de películas de
misterio y suspenso, en diversos países. Reconocido por
adaptar una y otra vez obras de Sir Arthur Conan Doyle, Edgar
Allan Poe, Agatha Christie o Edgar Wallace, se recuerdan THE
FACE OF FU MANCHU (El Rostro de Fu Manchú-1965), primero
de una saga con Christopher Lee como el satánico villano
oriental y TEN LITTLE INDIANS (Los Diez Condenados-1965),
inspirado en la conocida obra de Agatha Christie - que volvió
a producir pero ambientada en Irán en EIN UNBEKANNTER
RECHNET AB (Eran Diez Indiecitos-1974) y en el África
salvaje en TEN LITTLE INDIANS (Muerte en el Safari-1989).
Asociado por bastante tiempo a Jesús Franco, le encargó
versiones de Sade como MARQUIS DE SADE: JUSTINE (1968)
y EUGENIE (HISTORIA DE UNA PERVERSIÓN) (1970) coprotagonizadas
por Maria Rohm, esposa de Towers y una de Bram Stoker como EL
CONDE DRÁCULA (1970), con el eterno Christopher Lee.
En los años '80 reestructuró su campo de trabajo,
concentrándose en la producción directa a video
con versiones de obras de autores clásicos en dominio público
dotadas de repartos atractivos. Una de sus últimas producciones
había sido una versión de Robert L. Stevenson, TREASURE
ISLAND (La Isla del Tesoro-1999), con Jack Palance como Long
John Silver.
 BETO
EL BOTICARIO
El comediante mexicano Roberto Ramírez Garza, conocido familiarmente
como "Beto el Boticario", falleció el pasado
28 de julio debido a un cuadro de neumonía por el que había
sido internado casi un mes atrás. Cultor del recurso de
reirse de sí mismo, solía anunciar grandilocuentes
trucos de magia para terminar realizando un acto que salía
mal y cuyo truco era rápidamente descubierto. En la pantalla
grande sus ocurrencias estuvieron presentes en más de 80
filmes, desde CARAS NUEVAS (1955) y EL BUEN LADRÓN
(1957), esta última que le valió el premio Ariel
al "papel de cuadro masculino", pasando por el terror
con EL ATAÚD INFERNAL (1958), western con AVENTURAS
DEL LÁTIGO NEGRO (1959), fantástico con NEUTRÓN
EL ENMASCARADO NEGRO (1960) y esa particular tendencia del
cine de luchadores con DINAMITA KID (1960) y varios de
los filmes del Santo, como SANTO CONTRA EL REY DEL CRIMEN (1961).
También tuvo un rol en uno de los cuentos de la multitudinaria
FE, ESPERANZA Y CARIDAD (1972). En sus últimos años
había integrado el elenco del programa "La Carabina
de Ambrosio". Tenía 76 años y una de sus frases
más famosas era "ha llegado la hora chingüengüenchona".
 ANDRE
FALCON
André Falcon, intérprete de la Comédie-Française,
falleció debido a un cáncer el pasado 22 de julio
a los 84 años de edad. A lo largo de su extensa carrera
cinematográfica como intérprete de reparto, intervino
en películas de los más grandes directores del parnaso
galo, como François Truffaut, Jacques Deray, Claude Lelouch,
Henri Verneuil, Costa Gavras, Claude Chabrol, Claude Sautet. Además
de participar en una inmensa cantidad de series y ciclos televisivos,
dejó tras de si una carrera teatral de 60 años,
entre 1945 y 2005.
 DONALD
BUKA
El pasado 21 de julio falleció el actor Donald Buka. Tras
ganar derecho de piso como juvenil actor en los exigentes teatros
de Broadway, Donald Buka fue seleccionado como hijo de Bette Davis
en la versión fílmica de una famosa obra de Lillian Hellman: WATCH
ON THE RHINE (Alerta en el Rhin-1943). Un lustro más tarde,
ya mayor de edad, fue uno de los secuaces de Richard Widmark en
THE STREET WITH NO NAME (La Calle sin Nombre-1948). Habiendo
intervenido en BETWEEN MIDNIGHT AND DAWN (Fuego Mortal-1950)
y la eterna VENDETTA (Vendetta-1950) -cuyo rodaje tomó
varios años debido a la excentricidad de su productor, Howard
Hughes, Buka se concentró en el ámbito televisivo y teatral, eventualmente
protagonizando coproducciones como STOLEN IDENTITY (1953)
y OPERATION EICHMANN (Eichmann, Asesino Nº 1-1961).
 FRANCESCA
ROMANA COLUZZI
Debido a un tumor en el pulmón, el pasado 15 de julio dejó
de existir la actriz albanesa Francesca Romana Coluzzi. Había
debutado en la comedia de espionaje 00-2 OPERAZIONE LUNA
(Dos Cosmonautas a la Fuerza-1965), una de las tantas comedietas
del dúo Franco Franchi y Ciccio Ingrassia, a partir de
la cual se mantuvo vigente durante los '70 y '80, especializándose
en el género de comedias sexies "all'italiana".
Uno de sus últimos roles había sido de madre de
Brigitte Nielsen en la fantástica RED SONJA (El
Guerrero Rojo-1985). A mediados de los '80 había fundado
un "laboratorio teatral" que, con el correr de los años,
se convirtió en el "Associazione Culturale Minestrone
d'Arte". De su filmografía de casi medio centenar
de títulos se recuerdan, entre otras, SERAFINO (Serafino-1969)
de Germi, VENGA A PRENDERE IL CAFFE... DA NOI (Venga a
Tomar el Café con Nosotros-1970) de Lattuada e IL PADRONE
E L'OPERAIO (El Patrón y el Obrero-1975) de Steno.
 BEVERLY
ROBERTS
La actriz Beverly Roberts, de 95 años, falleció
el pasado 13 de julio debido a causas naturales. Descubierta por
un cazatalentos de la Warner, la joven veinteañera Beverly Roberts
fue llevada de New York a Hollywood, donde se la hizo debutar
en THE SINGING KID (El Pequeño Cantor-1936) junto a Al
Jolson. Discípula de Maria Ouspenskaya, se destacó en varios títulos
de atracción del estudio, como TWO AGAINST THE WORLD (Un
Secreto Aristocrático-1936) con Humphrey Bogart, CHINA CLIPPER
(El Titán de los Aires-1936) con Pat O'Brien y WEST OF SHANGHAI
(Fang, el Temerario-1937) junto a Boris Karloff. Liberada de la
Warner, repartió el resto de su carrera fílmica entre Republic
y Columbia, retirándose con un oscuro drama social de la PDC BURIED
ALIVE (1939), para dedicarse al medio teatral y musical.
 BRENDA
JOYCE
El pasado 4 de julio, a los 92 años, falleció la
actriz Brenda Joyce, conociéndose la noticia recién
a fines del mes. Esta atractiva rubia de la pantalla había
sido descubierta por la 20th Century Fox, que la hizo debutar
en THE RAINS CAME (Llegaron las Lluvias-1939). Tras ser
relegada por la Fox a papeles en filmes clase B, Brenda se pasó
a la Universal, encontrándose en papeles más relevantes,
pero en thrillers o misterios clase B. El último personaje
de su carrera llegó cuando Johnny Weissmuller la aprobó
para convertirse en la nueva Jane (reemplazando así a Maureen
O'Sullivan), coprotagonizando 5 películas desde TARZAN
AND THE AMAZONS (Tarzán y las Amazonas-1945) hasta
TARZAN'S MAGIC FOUNTAIN (Tarzán y la Fuente Mágica-1949),
año de su retiro del cine.
Editor: Darío Lavia |
