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Novedades
Cinefania: Bafici, correo de
lectores...
Terror Universal: El extraño mundo
de Zé do Caixão...
Ficción: Culto Secreto, de
Algernoon Blackwood...
Televicio: El otro Arturo...
Televicio Webzine: Especial Pena de Muerte...
Cine-Braille: Con la excusa de Gran
Torino...
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: El Infierno
y Encarnación del Demonio...
Reseñas: Espías del Aire...
Crítica crítica: Mervyn
Le Roy...
Desván del Abuelito: La
Selva Perdida...
Cinema de Perra Gorda: Der Verlorene...
Noticias: Nuevas adaptaciones de H.P.
Lovecraft...
Cine independiente: Festival de cortos
Magma...
Funciones: Cine Inusual y Cine
Club Nocturna...
Obituarios: Adiós a Natasha
Richardson...
Cinefania
Noticias:
Bafici: Estamos realizando la cobertura de la 11ma. edición
del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente.
Nos dedicamos a novedades thailandesas, coreanas y japonesas,
lo último del cine francés y filmes representativos de trayectorias
de los actuales directores de vanguardia. También, junto a nuestro
redactor Lucio Lagioia, cubrimos la conferencia de prensa de José
Mojica Marins. Más información: http://www.cinefania.com/festival/index.php?c=8
 Novela
de Steve y Guia Postal: Hemos recibido en redacción un ejemplar
de Of
Margaret and Madness (2007), novela basada en hechos reales
escrita por Steven Postal y Guia Diño Postal. Ilustrada con dibujos
originales, ha sido editada por Author
House y narra las alternativas de la tempestuosa vida de la
escritora canadiense Margaret Carrington y su relación
con Steve Mansfield. Como hemos anunciado en anteriores números,
su co-autor Steve Postal realizará una versión fílmica
en breve.
Novela de Luis Murillo: Acaba de llegar a las librerías
argentinas una novela titulada La
Púrpura Negra cuyo autor, Luis Murillo, es un veterano
creativo de cine y televisión español. La novela narra la historia
de un cardenal argentino quien, inesperada y sorpresivamente,
es elegido Sumo Pontífice. El citado cardenal ve la mano de Dios
en esta elección para renovar el Catolicismo y acepta el Papado.
A partir de ese momento, sus decisiones provocan una gran revolución
religiosa, social y política, generándose una serie de conspiraciones
contra él. Pero lo que más preocupa a dicho Pontífice no es que
lo asesinen, sino que alguien descubra el gran secreto por el
que tenía pensado abandonar su condición eclesiástica.
Correo:
Serie en el recuerdo: Saludos y gracias por sus boletines.
He conversado con muchos conocidos sobre una serie que tiene por
lo menos 35 años. Trata de una pareja de policías en las calles
de Estados Unidos, solo que el alto y delgado resultaba ser una
especie de androide, el cual tenía que ir a revisiones donde se
le abría como una puerta en el pecho. Más detalles no me acuerdo,
ya que cuando la veía tenía acaso 6 años. Les agradezco si me
consiguen algo. Atte. José Rubí Cordero
Respuesta: Te refieres a FUTURE COP (1977). El
policía metálico era Michael Shannon, un actor que sigue activo.
Su compañero, Ernest Borgnine. Hemos resuelto el misterio, ¿no
te parece?
Sobre nota Fidel
Pintos: Con respecto a Fidel Pintos y su sanata, quiero
agregar que en el libro "Días de Radio",comentan que habìa un
pesonaje que se llamaba ZANATA, CON Z, y hacía lo que Fidel Pintos
haría luego con Sofovich. Realmente un vedadero genio Fidel Pintos
y otro que se merece un reconocimiento es Javier Portales, un
señor actor, me acuerdo haberlo visto en una obra de teatro en
el viejo canal 7, que hacía de abuelo, realmente conmovedor.
Daniel Gradassi
Respuesta del autor de la nota: Gracias por aclarar algo
así como la "etimología" de sanata, sanatear, etc. Para ver un
ejemplo de sanateo del gran Fidel: http://www.youtube.com/watch?v=x5CnbxrdYpA
Terror Universal
Del
archivo (pub. diciembre 2001):
El
extraño mundo de Zé do Caixão (por Pablo Sapere): En el
sur de América surgió un fenómeno único en la filmografía mundial:
Zé do Caixão, un personaje siniestro surgido en pleno Brasil en
década del '60, que es uno de los raros ejemplos de un monstruo
con una identidad "local". Leer
nota completa.
Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal
Televicio
Series:
 ¿Quién
recuerda esta serie?: Arturo es el jefe de una tribu celta
en la época de la retirada de los romanos de la provincia de Britania.
La serie se centró en las luchas para someter a las tribus rivales
y ponerlas de aliadas para luchar contra los peligrosos invasores
sajones.
Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv
Ficción
Novedades: Con Culto Secreto continuamos el mes
dedicado a Algernon Blackwood.
http://www.cinefania.com/ficcion
Televicio Webzine
Número 80: especial Pena de Muerte
El
que no sabe... (por Patricio Flores y Darío Lavia): Una
historia acaecida en uno de esos años de gobierno peronista en
que hubo pena de muerte (hasta que se abolió, fue tan poco tiempo,
que la gente ya no se acuerda y se creó la falsa creencia que
en este país nunca hubo pena de muerte).
Breve
historia de la oposición a la pena de muerte (por Pablo
Martín Cerone): La relación entre civilización y oposición a la
pena de muerte (o la simétrica, entre pena de muerte y barbarie)
parece bastante difícil de discutir si uno se toma la molestia
de estudiar su historia, o de verificar en cuáles países permanece
vigente y en cuáles ha sido abolida. Aquí sigue una breve historia
de los avances y retrocesos de los movimientos abolicionistas
a través de los siglos.
Para leer otras notas:
http://quintadimension.com/televicio/
Cine Braille
(CON LA EXCUSA DE) GRAN TORINO (por Pablo Martín
Cerone)
El noble
filme de nuestro (a esta altura) ya tan querido como admirado
Clint Eastwood nos motivó una reflexión sobre una plaga que
asola las mentes de esa clase media urbana de la que formamos
parte: la de los desagradables prejuicios étnicos y clasistas
que salen a relucir apenas se habla de auge de la delincuencia
o (y, sí...) de peronismo. En la película, un viudo reciente,
arquetípico obrero fabril blanco de clase media baja del Medio
Oeste norteamericano, traba relación con vecinos laosianos de
la etnia
hmong, primero desde la más profunda antipatía (en la que
no faltan notas racistas) y, en el final, descubriendo que esos
extraños tienen más en común con él que sus propios y norteamericanísimos
hijos. El filme es muy bueno (y por momentos parece hasta un acto
de contrición de Eastwood por haber protagonizado Harry el
Sucio) y además nos recordó unas notas que habíamos leído,
una de ellas acerca de las poderosas
raíces psicológicas del prejuicio y la (por suerte también poderosa)
capacidad del ser humano de sobreponerse a ese prejucio, y
la otra (en inglés) acerca del temprano desarrollo de nuestra
capacidad de convivir y aún cooperar
con extraños, asi como de sentir empatia hacia ellos. El miedo
al morocho americano, al que sigue siendo Otro pese a vivir al
lado nuestro desde hace siglos y que hasta llamó la atención de
un visitante tan poco sospechoso de populismo como el pensador
liberal francés Guy Sorman, continúa siendo la gran herida
abierta de la sociedad argentina y (lo que es peor) la más negada
de todas. Como en
1863, como en
1916, como en
1945.
Cine
Braille... un sitio condenado a ser una versión beta por toda
la eternidad.
DVDe Culto
Terror-mania
presenta la información de los últimos lanzamientos
Fox: Para mayo se anuncia un clásico de Fritz Lang largamente
inédito. Se trata de MAN HUNT (La Caza del Hombre-1941),
versión de la novela "Rogue Male" (1939) sobre un cazador deportivo
(Walter Pidgeon) que pretende acercarse lo suficiente a Hitler
para dispararle.
Dípticos
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos
películas que no tengan vínculos aparentes, o sea,
distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"]
L'INFERNO (El Infierno-1911) de Giuseppe De Liguoro,
Francesco Bertolini y Adolfo Padovan
ENCARNAÇÂO DO DEMÔNIO (Encarnación del Demonio-2008)
de José Mojica Marins
Por Darío Lavia
 Para
los lectores habituales de cinefania, difícil que sorprenda el
recurrir a filmes que nos muestren viajes infernales, especialmente
habiendo dedicando bastante tiempo y artículos al diablo en el
cine, en la literatura, en la tierra... Pero bueno, como para
"calentar motores" me gustaría ofrecer un falso (evidente) enlace
que es el de estos filmes con viajes de un observador (Dante y
Zé do Caixão) guiados por un mentor (Virgilio y "el Mistificador").
La analogía, obvia, pero vale la pena como para reparar en la
necesariedad de un mentor para emprender una travesía infernal...
o cualquier viaje o emprendimiento laboral, social, de vida. Siempre
vamos de la mano de alguien... leer
díptico completo
Visita dipticos.blogspot.com,
blog con todos los dípticos anteriores, y participa con
tu propia opinión.
Reseñas Cinefania
CRACK-UP (Espías del Aire-1937) de Malcolm
St. Clair
Bajo la fachada del "Coronel Gimpy" (Peter Lorre), un joven retrasado
mental que trabaja en un campo de aviación, se oculta el temible
Barón Rudolf Taggart, operario del espionaje para una potencia
enemiga. A través de un subordinado (J. Carrol Naish), este personaje
enerva los ánimos del célebre piloto Ace Martin (Brian Donlevy)
con el objeto de robar los planos del nuevo y revolucionario prototipo
"DOX". Por su parte, Martin traiciona a los espías enemigos y
huye a bordo del "Wild Goose" (Oca Salvaje), un nuevo avión destinado
a llevar a cabo un vuelo de prueba transatlántico, llevando consigo
al industrial que patrocinó el proyecto (Ralph Morgan), a un joven
copiloto (Thomas Beck) y... como polizón al "Coronel Gimpy". El
argumento, que va tomando rumbo hacia un desenlace teatral con
los cuatro personajes exponiendo los motivos de sus viajes, en
el exigüo marco de la cabina del avión, combina situaciones demasiado
ingenuas con planteamientos inusuales y dos o tres personajes
de moral demasiado ambigua, incluyendo el falso retrasado mental
con punzantes diálogos (arriesgados para el cine de la época).
Entre el impresentable desfile de varoncitos militares cantores
en la conferencia de prensa del prototipo con que abre la película
y las tensas secuencias de Lorre como jefe del espionaje, al estilo
de la maravillosa SPIONE (Espías-1928) de Fritz Lang, hay
pocos matices para destacar en el trabajo del director Malcolm
St. Clair (en la que era su primera película desde 1933). Nota:
Según gacetillas de la época, el "Wild Goose" era réplica del
llamado "Flying Laboratory" de Amelia Earhart.
Calificación Cinefania: **
Crítica crítica
El rincón de la Crítica Cinematográfica
Crítica crítica #43 - Mervyn Le Roy: Primero
"Gran autor de filmes en los principios del sonoro"
y más tarde "no pasó de ser un mero productor-director
que fabricaba sin interés y sin pasión".
Sadoul en Diccionario del Cine: Cineastas (1977)
El Desván del Abuelito
THE
LOST JUNGLE (La Selva Perdida-1934)
de Armand Schaeffer
Conforme me voy haciendo chocho y decrépito disfruto con mayor
intensidad de los seriales. Mira que hay algunos capaces de dormir
a un elefante -no es el caso del que traigo bajo el brazo-, pero
aún así no hay quien me despegue del televisor en cuanto echan
uno por el Canal Desván. Todos con la misma estructura y formato,
episodios de veintitantos minutos repletos de persecuciones, acción
y perpetuo movimiento, en los que la prisa impera por doquier:
la de los directores en acabarlo, la del productor en que sea
más corto aún el rodaje, la del público en que llegue pronto a
las salas, y la de los protagonistas que sean quienes sean corren
siempre de un lugar a otro sin parar... leer
nota completa
De Groenlandia a Quito todos leen el Desván
del Abuelito.
Cinema de Perra Gorda
DER VERLORENE (El Hombre Perdido-1951) de Peter
Lorre
por Juan Carlos Vizcaíno
Siempre me ha gustado visionar y escudriñar en el conjunto de
ese inesperado ciclo de obra únicas que filmaron a lo largo del
tiempo, importantes personalidades cinematográficas, sean estos
actores, guionistas o técnicos de toda índole. Ni que decir tiene
que el paso del tiempo en ocasiones ha permitido revalorizar lo
que quizá en el momento de su estreno fue considerado un fracaso,
y en ello tenemos referentes canónicos como THE NIGHT OF THE
HUNTER (La noche del cazador, 1955. Charles Laughton) o, en
menor medida, ONE-EYED JACKS (El rostro impenetrable, 1961.
Marlon Brando). No tengo nada que objetar a dicha clasificación,
aunque sí que existen títulos de extraordinarias calidades que
no han logrado ese reconocimiento. Y con ello hablo de ejemplos
como THE LOST MOMENT (Viviendo el Pasado, 1947. Martín
Gabel), o de otro más cercano en el tiempo como fue CHARLIE
BUBBLES (1968, Albert Finney), que merece ser considerado
el testamento cinematográfico del Free Cinema. Leer
nota completa.
¿Más Cinema
de Perra Gorda?
Noticias
por Lucio Lagioia
-Lovecraft sigue influyendo: 1) Las productoras Universal
e Image Entertainment adquirieron los derechos de la novela gráfica
The Strange Adventures of H.P. Lovecraft, creada por Mac
Carter y Jeff Blitz y editada por Image Comics. El comic combinaba
ciertos aspectos traumáticos de la vida personal y real del escritor,
con los malignos seres sobrenaturales de sus cuentos y novelas.
Dirigiría nada menos que Ron Howard (Willow, Apollo
13, The Da Vinci Code, Frost/Nixon).
2) Otro título de inspiración lovecraftiana será la canadiense
Altitude, dirigida por el debutante Kaare Andrews, dibujante
de Marvel Comics. La trama relata la historia de un piloto de
aviación principiante que, junto a varios adolescentes, se enfrentan
a una poderosa y misteriosa fuerza sobrenatural en pleno vuelo.
-La nueva adaptación de Clive Barker: Se llama Dread,
en la cual tres estudiantes buscan estudiar los miedos humanos,
de manera muy poco ortodoxa. Debuta en la dirección el productor
Anthony DiBlasi (The Midnight Meat Train) adaptando uno
de los relatos de los excelentes Books of Blood de Barker.
El film se encuentra en etapa de post-producción.
-Francia sigue activa: con Humains, del tandem
debutante Jacques-Oliver Molon y Pierre-Oliver Thevenin, ambos
prolíficos creadores de fx. Un grupo de investigadores viajan
a los Alpes Suizos para investigar un descubrimiento científico
referente a la evolución humana. Tras caer en una barranca, serán
masacrados por algo que los acecha.
-La política y los zombies... se unen en ZMD: Zombies
of Mass Destruction dirigida por el debutante Kevin Hamedani.
Una chica iraní es acusada de haber generado la epidemia zombie
que destruyó una pequeña ciudad estadounidense.
-Desde Dinamarca... Llega la salvaje Rovdrift (Bleed
With Me) dirigida por el debutante Emil Ishii. Una muchacha con
un mal día se encuentra con un taxista que se lo complicará aun
más.
-Vuelve el cine post-apocalíptico... con la sangrienta
Bio-Dead, del debutante (¡cuantos en esta entrega! Juro
que no lo hice adrede...) Stephen J. Hadden. Inspirada en el cine
italiano en general y en el género post-apocalíptico de principios
de los 80' del mismo país en particular, la película relata los
avatares que sufre un grupo anti-contaminación, en búsqueda de
sobrevivientes de un ataque terrorista con armas biológicas sobre
California del Sur.
Cine Independiente
Festival de cortos: La Asociación Cultural Scarti organiza
la VIII edición de Magma - festival internacional de cortometrajes.
La exposición, abierta a autores y obras de cualquier parte del
mundo, tendrá lugar den Julio en Acireale, Italia. El festival
tendrá cuatro secciones competitivas:
a. Cortometraje narrativo;
b. Cortometraje documental;
c. Cortometraje experimental
d. Cortometraje de animación.
Más información: sitio
oficial
Funciones
y Audiciones
Programación Cine Inusual: Abril, mes de "librepensadoras"
Martes 7: PETULIA (Petulia-1968) de Richard Lester
Martes 14: CHASTITY (Castidad-1969) de Alessio de Paola
Martes 21: LIANNA (1983) de John Sayles
Martes 28: YO SOY LA JUANI (2006) de Bigas Luna.
Más información: Primordiales
Programación Cine Club Nocturna:
Viernes 3: THE BEAST WITHIN (Sangre de Bestia-1982) de
Philippe Mora y ALLIGATOR PEOPLE (EL Caimán Humano-1959)
de Roy del Ruth.
Viernes 24: ULISSE (Ulises-1954) de Mario Camerini y GA-BAL
(La Peluca Asesina-2005) de Won Shin-Yeon.
Más información: Sitio
oficial del Rojas
Programación del Malba
(Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala
Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca
Vida (Buenos Aires, Argentina)
Programación del Grupo
MHz (radioteatro)
Obituarios
Obituarios
(Redacción Cinefania)
 MONTE
HALE
El "último de los cowboys representantes del western clase b",
según el especialista Ken Jones, acaba de fallecer el pasado
29 de marzo a los 89 años. Ciertamente el enorme Monte
Hale (1.96m) fue uno de los pocos que, habiendo cosechado fama
en dicho ámbito con una serie de una veintena de westerns
cantados para Republic (entre 1946 y 1950), secundó a actores
como Marlon Brando, Robert Redford, Jane Fonda, Elizabeth Taylor,
Rock Hudson y James Dean, a quien incluso enseñó
el truquito de la soga que el adalid juvenil del cine ejecutó
en cierta escena de GIANT (Gigante-1956).
 MAURICE
JARRE
A los 84 años, el compositor francés Maurice Jarre falleció, tras
una corta enfermedad, en Malibu el pasado 29 de marzo. Ganador
de tres premios de la Academia por LAWRENCE OF ARABIA (Lawrence
de Arabia-1962), DR. ZHIVAGO (Dr. Zhivago-1965) y A
PASSAGE TO INDIA (Pasaje a la India-1984), todas de David
Lean, su estilo estaba marcado por la importancia que asignaba
a la percusión, la utilización de intervalos largos para sugerir
espacios abiertos (como los de las mencionadas películas) y el
acento nativo de cada región en que las tramas tengan lugar. También
compuso partituras para filmes memorables como DIE BLECHTROMMEL
(El Tambor-1978) de Volker Schlondorff, THE YEAR OF LIVING
DANGEROUSLY (El Año que Vivimos en Peligro-1982) y DEAD
POETS SOCIETY (La Sociedad de los Poetas Muertos-1989), ambas
de Peter Weir.
 JORGE
BARREIRO
Con motivo del fallecimiento de Jorge Barreiro (el pasado 24 de
marzo tras una larga enfermedad) publicamos con permiso expreso
del autor, esta semblanza que forma parte del libro "Querida
Lolita - Retrato de Lolita Torres" de Mario Gallina
Realizó estudios actorales con Juan Francisco Giacobbe y Hedy
Crilla. Su labor escénica dio comienzo cuando personificó a Linares
-cubriendo un reemplazo del actor Guillermo Hebling- en Las
de Barranco de Gregorio de Laferrère (Teatro Caminito, 1962).
Posteriormente, integró los elencos de Don Gil de las calzas
verdes de Tirso de Molina y La luz ajena de Alberto
de Zavalía (ambas en 1964). Por mediación del director Martín
Clutet, Nené Cascallar le posibilitó en 1965 un fulminante estrellato
televisivo al incorporarlo a Cuatro hombres para Eva. Para
ese mítico teleteatro, la autora le confió el personaje de Ricardo
Santillán Quintana, un aristócrata estanciero que intercambiaba
confesiones íntimas y filosofaba sobre la condición femenina con
tres amigos, personificados por José María Langlais (como Eduardo
Aguilar, un médico divorciado, que llevaba adelante con abnegación
el hecho de que su mujer lo había abandonado junto a los dos hijos
de la pareja); Eduardo Rudy (Hernán Caride, otoñal seductor, comisionista
de bolsa) y Rodolfo Bebán (en el rol del abogado Mario Di Bianchi,
un soltero inclaudicable y permanentemente exitoso en lo referido
a las lides femeninas). El suceso de Barreiro en la televisión
fue determinante para que, en el teatro, encabezara elencos o
cubriera papeles de relevancia en obras como Las amorosas
de Barillet & Grédy (1965/66); Los días felices de André
Puget (1967); Mi querida parentela de Alan Aycbourn (1968);
El cumpleaños de la tortuga de Garinei y Giovannini (1969);
¿Quién soy yo? de Juan Ignacio Luca de Tena (1970); Los
giles de Alfonso Paso (1973); ... Diferentes! de Richard
Johnson (1974); ¡Qué pequeño era mi mundo! de Camilo Darthés
y Carlos Damel (1975); Constancia de Somerset Maugham (1976);
Ha llegado un inspector de J. B. Priestley (representada
en Buenos Aires y en Miami, EE.UU., 1978); Hay que salvar a
los delfines de Santiago Moncada (1981); La noche de los
mentirosos de Abel Santa Cruz y Jorge Bellizzi (1982); Hoy-Ensayo-Hoy,
autores varios (dirección: Rodolfo Graziano, 1983/84 y 1997/98);
Mi Buenos Aires de entonces de Julio Baccaro y Lucho Schuarman
(1985/87); Muchachas del tiempo aquel de Gius (1988); Las
mujeres me dan miedo de Jean de Letraz (1991); Masculino-singular
de Bricaire y Lasaygues (1994); Otoño dorado de Alfonso
Paso (1999). Para el cine, acredita una filmografía en la que
sobresalen: Con gusto a rabia (Fernando Ayala, 1965); Castigo
al traidor y Juan Manuel de Rosas (Manuel Antín, 1966
y 1972, respectivamente); Psexoanálisis (Héctor Olivera,
1968); Joven, viuda y estanciera (Julio Saraceni, 1970);
José María y María José (Rodolfo Costamagna, 1973); Los
gauchos judíos (Juan José Jusid, 1975) y varias como galán
de Isabel Sarli y con dirección de Armando Bó: Furia infernal
(1973), Intimidades de una cualquiera y El sexo
y el amor (1974), El último amor en Tierra del Fuego (1979),
Una viuda descocada (1980), Insaciable (filmada
en 1977 y estrenada en 1984). Además de protagonizar Ha llegado
un inspector, en Miami, desempeñó también otras tareas en
el exterior. En la década del setenta hizo tres teleteatros en
México, uno junto a Chela Castro con producción de Raúl Astor
y dos con autoría de Carlos Lozano Dana. En 1990, viajó a España
para interpretar Crónica de un secuestro de Mario Diament,
con dirección de Rodolfo Graziano (representada en Mérida y en
el Festival de Teatro de Zaragoza) y luego formó parte de la Cía.
Vicente Parra-Luisa María Payán en Un millón por una rosa de
María Luisa Luca de Tena. Al año siguiente, volvió a ese país
para componer el tercer papel en importancia de Rosas de otoño
de Jacinto Benavente (Cía. Alberto Closas-Amparo Rivelles,
Teatro Alcázar). En la dedicación fervorosa a su carrera, en el
respeto a sus compromisos artísticos, en la amistad inalterable
hacia los compañeros de trabajo, Jorge Barreiro demostró siempre
una de las condiciones más difíciles del que triunfa: impermeabilidad
a la adulación y a la vanidad.
Mario Gallina
 NATASHA
RICHARDSON
Tras un lamentable accidente durante una clase de ski, Natasha
Richardson, de 45 años, falleció el pasado 18 de marzo debido
a un daño cerebral irreversible producto de un golpe. La actriz
había nacido en Londres, hija del director Tony Richardson y la
actriz Vanessa Redgrave y había realizado su debut en la
pantalla como niña en THE CHARGE OF THE LIGHT BRIGADE (La
Carga de la Brigada Ligera-1968) dirigida por su padre. En los
años '80 comenzó a hacerse notar como actriz teatral en Londres
y New York, dejando su impronta en la pantalla grande con GOTHIC
(Gothic-1986) de Ken Russell y THE HANDMAID'S TALE (Entre
la Furia y el Éxtasis-1990) o bien en TV con PATTY HEARST
(1988) y SUDDENLY, LAST SUMMER (1993) junto a Maggie Smith.
Estaba unida en matrimonio con el actor Liam Neeson.
DICK
ROSS
Productor, director y guionista, Dick Ross, fallecido el pasado
14 de marzo a los 91 años, comenzó su carrera como productor asociado
en Monogram para luego unirse al ministerio del pastor Billy Graham,
quien intervino como sí mismo en varias producciones de
su compañía, la World Wide Pictures, comenzando
con OILTOWN, U.S.A. (1953), todas dirigidas por Ross. En
los '60 Ross viajó a Argentina, donde dirigió LUCÍA (1963)
con Fernanda Mistral, Zelmar Gueñol y Jorge Barreiro, que fuera
distribuida en EE.UU. por la WWP.
 BETSY
BLAIR
El pasado 13 de marzo, a los 85 años, falleció debido a un cáncer
la actriz Betsy Blair, quien fuera esposa de Gene Kelly y de Karel
Reisz. En 1941 (siendo Betsy adolescente) contrajo matrimonio
con Kelly y comenzó una carrera fílmica que rápidamente se vio
coartada debido a sus ideas de izquierda. "Ser de izquierda en
Hollywood es trabajar para los sindicatos, para los negros, cosas
ordinarias que son principios sociales de la democracia", diría
Betsy para la prensa en una entrevista del 2001. Fue durante los
años '50 que la actriz obtuvo mayor reconocimiento siendo nominada
al Oscar por el coprotagónico de MARTY (Marty-1955), tras
lo cual partió para afincarse y trabajar en Europa, donde
consiguió un triunfo con CALLE MAYOR (Calle Mayor-1956)
de Juan Antonio Bardem e IL GRIDO (El Grito-1957) de Michelangelo
Antonioni. Luego de tres décadas lejos de La Meca del Cine, Betsy
regresó para un rol secundario en BETRAYED (Traicionados-1988)
de Costa-Gavras.
Editor: Darío Lavia |
