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Novedades
Cinefania: Editorial, correo
de lectores...
Terror Universal: Freddie Francis ...
Ficción: La Metamúsica,
de Lugones...
Televicio: Serie europea con estrella
argentina ...
Televicio Webzine: Entrevista con Patrick
McGoohan...
Cine-Braille: Babel...
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: El Fantasma de la
Opera y Crimen y Lujuria...
Reseñas: Viernes 13...
Crítica crítica: Samuel Fuller...
Desván del Abuelito: The
Maze...
Cinema de Perra Gorda: El Estrangulador
de Rillington Place...
Noticias: Se viene la Herencia Valdemar...
Cine independiente: Festival Thánatos...
Funciones: Proyecciones de interés...
Obituarios: Adiós a James
Whitmore...
Cinefania
Editorial:
Facebook y democracia: La noticia se conoció la
semana pasada. El realizador cubano-norteamericano Luis Moro y
su esposa, la actriz y productora Bobbi Miller-Moro declararon
que Facebook borró la cuenta de Luis debido a razones políticas.
Facebook, que borró su grupo "End the US Trade Embargo
on Cuba" sin mayores explicaciones, es una de las redes sociales
de mayor crecimiento en los últimos meses, que permite
a sus usuarios no solo conectarse sino generar amplia difusión
de sus actividades. La queja de los Moro, que implicaría
una especie de censura ideológica en el target de usuarios
de Facebook, fue desestimada como "absurda" por sus
autoridades, que explicaron en un tardío email de disculpas
que la cuenta fue borrada automáticamente por el sistema
debido a un supuesto abuso. En cualquier caso, el resultado que
Facebook restauró la cuenta, cuenta menos que la polémica
que genera, enfrentando dos opiniones ideológicas opuestas
e irreconciliables en torno a un tema que supera lo informático
o lo tecnológico. Dejando de lado estas dos posturas estériles
(ya que cuando entra en juego la política y la religión,
se hace difícil razonar), un observador neutral (y aficionado
al cine) recordaría un interesante diálogo de un
film que hemos comentado en el nro. 123 de Cinefania. La película
narra una ucronía, la vida en una Inglaterra ocupada por
los nazis durante una II Guerra Mundial ficticia y un personaje
(Sebastian Shaw) trata de explicar el sangriento accionar de la
Resistencia: "a veces, es necesario combatir fascismo con más
fascismo". Salvando distancias, de esta manera se explica (creemos)
que gobiernos democráticos apliquen sanciones inhumanas
al gobierno de la Isla. Sin embargo, las democracias no son tan
hipócritas a veces, y permiten (de manera limitada, claro
está) que en su seno se puedan elevar voces que hablen
en contra del gobierno o del sistema.
Columna noticias: Queremos destacar que a partir de este
número, los lectores podrán informarse con las noticias
del mundo del cine de terror y fantástico del colaborador
Lucio Lagioia, estudiante de periodismo y estudioso especializado
en cine de géneros y cine italiano.
Correo:
Sobre nota Parvus,
el Hombre de las Mil Caras: Quería felicitar a Cinefania
por su flamante Libro de Oro, y por el trabajo periodístico y
de análisis realizado, que también ha sido una constante en el
propio portal. Tan solo una cosa quería decir, sobre una de las
notas realizadas por Pablo Martín Cerone, la de Alexander Parvus,
que me pareció muy honesta, ya que su autor confiesa haber descubierto
al personaje gracias a un conocido suyo, y aparte pone la bibliografía
consultada. Pero dentro de las varias facetas de Parvus faltó
una fundamental y que seguramente le habrá faltado poner a los
autores de algunas de las fuentes que se mencionan (acá sí ya
entro a dudar sobre la voluntad de los escritores, incluyendo
a la propia Wikipedia), justamente por un tema de conveniencias
e intereses políticos y económicos que vienen predominando desde
hace casi un siglo para que no se reconozca el Genocidio Armenio
en algunos países a los que en realidad no les conviene eso, dados
los estrechos lazos que mantienen con Turquía (Estados Unidos,
Israel, España y un larguísimo etcétera). Alexander Parvus fue
quien instruyó ideológicamente y ayudó con dinero al Partido de
los Jóvenes Turcos para el exterminio de los armenios. El Imperio
Otomano logró eliminar dos terceras partes de la población y quedarse
con buena parte del Este de Turquía, que en realidad pertenecía
a Armenia. Si Turquía reconociera la masacre de más de 1.500.000
de armenios, más de 500.000 griegos y decenas de miles de kurdos,
llevada a cabo entre fines del siglo XIX y 1923, pues el territorio
le sería devuelto a Armenia hoy día. De los gobernadores y generales
"Pasha" (Talat, Enver y demás) pertenecientes al Imperio Otomano,
salió la frase "maten a los armenios, sin ningún tipo de contemplación".
Esto porque en primera instancia y mientras se desató la Primera
Guerra Mundial, Turquía aprovechó la ocasión a como diera lugar
para ampliar su Imperio. En el caso de los armenios, que proclamaban
su independencia en la zona de Anatolia, fueron masacrados, entre
otras cosas, porque eran cristianos y porque se negaban a estar
en contra de los rusos. Eso llevó a los turcos a tildar a los
armenios de "rebeldes" y luego de "traidores", pero en realidad
las matanzas ya habían comenzado en pleno siglo XIX. Esto lo digo
para que más o menos se tenga una idea de lo que muchos historiadores
pagos intentan tapar, al igual que los medios masivos de comunicación
(yo les llamaría de desinformación) y que lleva a la diáspora
armenia a recordar todos los 24 de abril el Genocidio Armenio.
Los jóvenes nazis instruyeron militarmente al Partido de los Jóvenes
Turcos y en ese momento ya estaban planificando, en base a las
tácticas de exterminio que había propuesto Parvus, la matanza
de los judíos, que vino en la Segunda Guerra Mundial y que implicó,
entre tantas muertes, la de 6 millones de judíos. Hitler llegó
a decir, antes de comenzar la aniquiliación de los judíos europeos,
"¿Y quién recuerda a los armenios?". Quizás si se hubiera recordado
lo de los armenios no hubiese ocurrido la masacre que vino en
la Segunda Guerra.
Alejandro Yamgotchian
Respuesta: Evidentemente los genocidios, que rasgan la
historia de la Humanidad desde sus albores, luego de estar vigentes
durante el siglo XX, se mantienen (en torno a hechos de público
conocimiento) con fuerza en el XXI, en espera de ser reconocidos.
Película sobre bruja: Hola, hace mucho tiempo vi
una película donde había una maldición de
una bruja que en el pueblo la ahogaban y a los siglos ella sale
penando en una casa con una garra negra transformada en un demonio
y saliendo del lago que estaba al frente de la casa de la familia.
Incluso ahoga a un niño. También había un antropófago
encerrado en un cuarto de otra casa, lo que quisiera saber es
cual es el nombre de esa cinta; me asustó mucho y deseo
volver a verla. Gracias, por favor, ayúdenme
Blanca Mary
Respuesta: Por supuesto, ud. se refiere a SUPERSTITION
(Superstición-1982), filme canadiense de James W. Robertson.
Como dato le agrego que fue una de las últimas de Albert
Salmi.
Sobre obituarios de Ray Dennis Steckler y otros: Quiero
agregar un par de cosillas: En Ray Dennis Steckler faltó decir
que fue asistente y camarógrafo de Eber Lobato cuando éste dirigiera
El grito de la mariposa (con Nélida Lobato), conocida en
Estados Unidos como The scream of the buterfly. No han
mencionado que Bernie Hamilton trabajó para Luis Buñuel en La
joven ni la participacóón de Pat Hingle en westerns emblemáticos
como La marca de la horca, Nevada Smith, etc., etc.
También falta mencionar el protagónico de Edmund Purdom de la
serie de ITC La espada de la libertad
Fabián Sancho
Respuesta: Todo queda mencionado a partir de su carta,
estimado colega. Gracias.
Terror Universal
Del
archivo (pub. en abril 2007):
Freddie
Francis (por Sebastián Domizzi): En 1967 el dedo
acusador del Dr. Diabolo (Burgess Meredith) marcó a Freddie Francis,
uno de los mejores directores de fotografía europeos y el Rey
de las películas de antologías, un paulatino declive del mundo
del celuloide, siendo arrojado al foso sin fondo de la clase B
por un Ralph Richardson en túnicas. Pero repasemos su trayectoria
y veamos como se hizo. Lea
la nota completa...
Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal
Televicio
Series:
 ¿Quién
recuerda esta serie? Serie de aventuras y espionaje, sobre
los casos de Carlos Varela, un agente encargado de atrapar peligrosos
criminales. Esta serie fue lo que hoy denominamos un "spin-off",
y provenía de un episodio de la serie MAN OF THE WORLD,
con Craig Stevens como un fotógrafo que vive aventuras alrededor
del mundo.
Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv
Ficción
Novedades: Con La Metamúsica iniciamos el
mes dedicado a Leopoldo Lugones.
http://www.cinefania.com/ficcion
Televicio Webzine
Del
archivo (pub. agosto 2001):
Entrevista
con Patrick McGoohan: La siguiente entrevista con Patrick
McGoohan fue realizada por el conductor televisivo Warner Troyer.
Tuvo lugar en Ontario en marzo de 1977 frente a una audiencia,
durante un programa. El programa duró 35 minutos y fue emitido
por TVOntario, una cadena de televisión abierta que ya había emitido
la serie THE PRISONER (El Prisionero) entre octubre de
1976 y febrero de 1977. Leer
entrevista completa...
Para leer otras notas:
http://quintadimension.com/televicio/
Cine Braille
BLABLABEL ó EL MARKETING DE LA GLOBLABLABLALIZACIÓN
(por Pablo Martín Cerone)
Intentando escaparle a un inexorable nuevo papelón de River ante
Boca (esta vez, ante sus ¡suplentes!), en la pasada noche del
domingo vi Babel por Cinecanal. La decepción fue doble:
por un lado, porque en una de las pausas de la transmisión del
filme, cambié de canal y vi el primer gol de Boca, y en otra,
hice lo mismo y la TV me asestó un increíble caño de ¡Krupoviesa!
(¡Sí, "Killer" Krupoviesa tirando un caño!). Por otro, porque
no pude creer lo insustancial que es la (inexplicablemente ensalzada)
película de Alejandro González Iñárritu. El mexicano, en la previa
Amores perros, había narrado con solvencia un abanico de
atractivas historias que convergían en un momento y un lugar,
más precisamente en un accidente automovilístico; en Babel,
en cambio, la vinculación entre los relatos paralelos (por cierto,
ninguno de ellos especialmente memorable) se establece de un modo
absolutamente forzado. Así, lo que busca ser un alarde de complejidad
estructural se termina quedando en un mero amontonamiento de historias
que no sólo no se complementan sino que, peor aún, ni siquiera
se necesitan. Hasta pareciera que la intención hubiera pasado,
más que por hilvanar un relato, por repetir un truco narrativo
(¡pero ahora en Hollywood, che!)... lea
la crónica completa.
Cine
Braille... un sitio condenado a ser una versión beta por toda
la eternidad.
DVDe Culto
Terror-mania
presenta la información de los últimos lanzamientos
New Line: Bajo el título de "New Line Jason
Slasher Collection", se editan tres opus de la saga de Jason
Voorhees, JASON GOES TO HELL: THE FINAL FRIDAY (El Último
Martes 13: La Muerte de Jason-1993), JASON X: FRIDAY THE 13th
PART 10 (Jason X, Martes 13 Parte X: Maldad Suprema-2001)
y FREDDY VS. JASON (Freddy Vs. Jason: La Pelea Final-2003).
Paramount: Al mismo tiempo, Paramount también se
prende de la movida de Jason con versiones supuestamente "Uncut"
de FRIDAY THE 13th (Martes 13-1980), FRIDAY THE 13th
PART II (Martes 13: 2a. Parte-1981) y FRIDAY THE 13th,
PART III (Martes 13: Parte 3-1982).
Dípticos
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos
películas que no tengan vínculos aparentes, o sea,
distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"]
THE PHANTOM OF THE OPERA (El Fantasma de la Opera-1925)
de Rupert Julian
SE, JIE (Crimen y Lujuria-2007) de Ang Lee
Por Darío Lavia
Se acerca el mes de los enamorados, San Valentín y todas esas
paparruchas inventadas por el comercio. Por eso nada mejor que
enlazar dos películas por el antiguo hechizo que fascina a dioses,
poetas y mortales por igual. El amor es una de las prioridades
humanas más llevadas a la pantalla y las dos películas que nos
convocan lo presentan de manera descarnada, brillante, y con las
hondas grietas que generan la pasión, la traición, el sacrificio
y la obsesión... Leer
díptico completo.
Visita dipticos.blogspot.com,
blog con todos los dípticos anteriores, y participa con
tu propia opinión.
Reseñas Cinefania
FRIDAY THE 13th (Viernes 13-2009) de Marcus Nispel
por Lucio Lagioia
SINOPSIS: Un grupo de jóvenes acampan en Crystal Lake,
para prontamente ser masacrados por un misterioso psicópata. Semanas
después, Trent (Travis Van Winkle) invita a sus jóvenes amigos
a pasar un fin de semana en la cabaña de su padre, en Crystal
Lake. Pronto se presenta Clay (Jared Padalecki) quien se encuentra
buscando a su hermana desaparecida. Nuevos asesinatos no tardarán
en sucederse.
COMENTARIO: Este remake del clásico y fundamental slasher
de 1980 dirigido por Sean Cunningham, parte con la madre de Jason
ya muerta y decapitada, para centrarse en un Jason Vooorhes (Derek
Mears) ya adulto y activo. Jason comienza portando una bolsa de
papel en la cabeza, para prontamente adoptar la mascara de hockey
que lo hizo famoso en el mundo entero... Asi, el remake parecería
saltar a los eventos ocurridos en la segunda (Steve Miner, 1981)
y tercera parte (Steve Miner, 1982). Sin embargo, el film no sigue
linealmente ninguna de las secuelas, aunque toma prestado mucho
de ellas. El nuevo Viernes 13 presenta a un Jason rapidísimo
y bastante inteligente. Ahora, el enmascarado pone cebos para
emboscar y atrapar a sus victimas, corre velozmente y aparenta
ser mas imparable que nunca... Más allá de eso, el remake resulta
tremendamente banal y muy poco original. Ni al director (responsable
de un flojo remake de The Texas Chainsaw Massacre) ni a
los guionistas se les ocurre una idea nueva. Los adolescentes
son los hiperactivos sexuales, drogones, ebrios y estúpidos de
siempre. Desde el comienzo, se nota quien sobrevivirá y quien
no, el suspenso brilla por su ausencia y las escenas "de susto"
son totalmente obvias, ya que la mayoría de ellas son absolutamente
idénticas a las de las secuelas originales. Pero si toleramos
a los insignificantes personajes, sus estúpidos diálogos, la obviedad
general del asunto y alguna situación bastante desafortunada (no
la revelaré para no aguar la "sorpresa"), tenemos un aceptable
slasher, a leguas del primer Viernes 13, pero sin aburrir
ni caer en el desastre. El ritmo es aceptablemente sostenido,
la acción no declina y los asesinatos (base fundamental de todo
slasher que se precie) son numerosos y, algunos, bien logrados.
Tampoco se entusiasmen demasiado: ninguno resulta sorprendente
ni inolvidable pero, al menos, varios de ellos son lo suficientemente
sangrientos y acertados para mantener el interés. Recomendada
para un espectador que no espere demasiado, salvo asistir a una
carnicería aceptablemente lograda y entretenida a manos de un
personaje que ya es todo un clásico. Eso si, la mediocridad o
falta de interes a la hora de aportar algo nuevo o ingenioso,
resulta alarmante.
Crítica crítica
El rincón de la Crítica Cinematográfica
Crítica crítica #40 - Samuel Fuller: "sus
obras vibran de energía y explicitan a la perfección
toda la violencia del mundo en que vivimos".
Historia Universal del Cine (Planeta, 1982)
El Desván del Abuelito
THE
MAZE (1953) de William Cameron Menzies
La lección de hoy, queridos nietos, es que no deben tomar demasiado
en serio todo de lo que leen por ahí . En una búsqueda por la
red acerca de este filme que traigo a colación, un clamor casi
universal lo califica de decepcionante a causa de su desenlace:
no lo han entendido, pobrecillos. Tan grande como es, en realidad...
¿Cómo no iba a ser así siendo obra de don Guillermo Cameron Menzies,
el más genial director artístico de todos los tiempos, mago absoluto
de la puesta en escena? Tiene gracias a su mano un aire como de
los años treinta, con mansión envuelta en bruma, árboles retorcidos,
pasadizos secretos, telarañas... leer
lección completa
De Groenlandia a Quito todos leen el Desván
del Abuelito.
Cinema de Perra Gorda
10 RILLINGTON PLACE (El estrangulador de
Rillington Place-1971) de Richard Fleischer
por Juan Carlos Vizcaíno
 Pocas
películas de cuantas se rodaron en los primeros compases de la
década de los setenta, pueden ser tan incómodas, tan ausentes
de asideros de cara al espectador, y al mismo tiempo tan fieles
al relato que narran, como manifiesta Richard Fleischer en 10
RILLINGTON PLACE (El estrangulador de Rillington Place, 1971).
Está bien claro que el ya veterano realizador norteamericano,
mostró su interés por la novela de Ludovik Kennedy, entroncando
su relato con varios de los títulos más reputados de su filmografía
precedente. Fácil sería aducir el recuerdo de THE BOSTON STRANGLER
(El estrangulador de Boston, 1968), pero más pertinente resultaría
invocar aquí la más lejana en el tiempo COMPULSION (Impulso
criminal, 1959) –ambos dos títulos excelentes-. En ambos casos
nos encontramos con crónicas de índole criminal, perpetrados por
seres de mentalidad quebradiza o desequilibrada, revelando a través
de sus actos condenables las grietas, lagunas y sombras de un
contexto social aparentemente en orden... Leer
nota completa.
¿Más Cinema
de Perra Gorda?
Noticias
por Lucio Lagioia
-Este febrero y directamente en DVD, Dimension Extreme lanza
Feast III: The Happy Finish (John Gulager), tercera parte
de la saga de monstruos asesinos.
-El director de video clips Samuel Bayer dirigirá el remake
de A Nightmare on Elm Street (Wes Craven 1981) en este
2009.
-Avalancha Full Moon: nuevos proyectos prepara Charles
Band, propietario de la productora Full Moon, para este 2009:
Demonic Toys 2: Personal Demons, Puppet Master: Axis
of Evil (¡otra vez peleando contra nazis!) y Gingerdead
Man 3: Roller Boogieman. Incluso, Band volvera a rodar en
Italia.
-Sam Raimi, a traves de su compañía Ghost House, producirá el
remake de la española Angustia (Bigas Luna, 1987) y de
la danesa Kollegiet (Martin Barnewitz, 2007; AKA Room
205)
-En post-producción se encuentra La Herencia Valdemar,
muy ambicioso film español (costará unos 20 millones de euros)
inspirado en el universo lovecraftiano, dirigido por el debutante
José Luis Alemán e interpretado por Jacinto Molina, alias Paul
Naschy. El film contará también de una segunda parte, tentativamente
titulada Los Saberes Prohibidos.
-En producción se encuentran 3 nuevos films italianos: Morituris
(Raffaele Picchio) bautizada como el "primer peplum-horror", Come
una Crisalida, giallo dirigido por Luigi Russo, e In the
Market (Raffaele Lombardi), en la onda de psicópatas caníbales.
Todos los films, con FX de Sergio Stivaletti. Veremos tambien
que sucede con Giallo (Darío Argento) actualmente en post-producción.
Recientemente, se estrenó en Italia con buena repercusión Imago
Mortis (Stefano Bessoni), giallo fantástico italiano en coproducción
con España e Irlanda.
-Se cayó Cannibals: el companion piece dirigido
por Ruggero Deodato que debía acompañar al remake de Cannibal
Holocaust (1981) a realizarse en 2009, parece ser que ya es
un proyecto muerto. Ahora, el remake utilizaría el guión del trunco
Cannibals, ambientando el relato en ambiente urbano. Asi,
se matan dos caníbales de un tiro.
Cine Independiente
Festival de Cortometrajes Thánatos: Se trata de la VII
edición de este festival que se lleva a cabo en la ciudad
de Écija, España, focalizado en esta edición al
género Comedia. Por tanto todos los cortos participantes
en las diferentes categorías deberán pertenecer al género de Comedia-Humor.
La dead line de inscripción es el 31 de marzo. Más
data: www.thanatosaudiovisual.com
Funciones
y Audiciones
Programación del Malba
(Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala
Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca
Vida (Buenos Aires, Argentina)
Programación del Grupo
MHz (radioteatro)
Obituarios
Obituarios
(Redacción Cinefania)
 JAMES
WHITMORE
Uno de los actores más queridos del ambiente, James Whitmore
(a veces confundido como hermano de Spencer Tracy), falleció
el pasado 6 de febrero a los 87 años debido a un cáncer
de pulmón diagnosticado en el mes de noviembre. Multifacético
y tremendamente talentoso, Whitmore, había ganado un premio
Tony como joven promesa en 1949 debido a su labor en la puesta
de "Commando Decision" en Broadway y también
el premio Emmy como actor invitado en la serie THE PRACTICE
(2000). De su amplia filmografía, rescatamos THE ASPHALT
JUNGLE (Mientras la Ciudad Duerme-1950), THEM! (La
Humanidad en Peligro-1954) - de donde proviene la fotografía-,
OKLAHOMA! (1955), BLACK LIKE ME (1964), PLANET OF
THE APES (El Planeta de los Simios-1968), TORA! TORA! TORA!
(Tora! ¡Tora! ¡Tora!-1970) y (actuación memorable) THE
SHAWSHANK REDEPTION (Sueño de Libertad-1994).
 PHILIP
CAREY
A pesar que Variety lo recordó en su obituario como el
personaje de "Asa Buchanan" en la soap opera ONE
LIFE TO LIVE, recordamos al actor Philip Carey, fallecido
debido a un cáncer de pulmón el pasado 6 de febrero
a los 84, como el detective de la serie PHILIP MARLOWE
(26 episodios entre 1959 y 1960). Había comenzado su carrera
en Warner y luego de varios roles secundarios y algún coprotagónico,
se convirtió en un sólido actor de carácter
en películas y telefilmes de todos los géneros.
 ROLAND
LESAFFRE
Roland Lesaffre, actor favorito de Marcel Carné a lo largo de
varias películas entre los años '50 y '70, falleció
el pasado 3 de febrero de 2009 debido a causas naturales. Tenía
81 años. Trabajó con directores de renombre (Sacha
Guitry, Alfred Hitchcock, Jean-Pierre Melville, Henri Decoin,
etc.), incursionando en el cine, teatro y televisión francesa.
Interesados en la vida de este prolífico actor, pueden
visitar el sitio
de Marcel Carné con amplio contenido gráfico.
JEAN
MARTIN
 El
2 de febrero falleció a los 86 años el actor Jean
Martin. Bibliófilo y especializado en Samuel Beckett, Martin
había aparecido en filmes de Sergio Leone, Jacques Rivette
y Gillo Pontecorvo tales como MIO NOME E NESSUNO (Mi Nombre
es Nadie-1973) - producida por Leone -, PARIS NOUS APPARTIENT
(París Nos Pertenece-1960) y la explosiva LA BATTAGLIA
DI ALGERI (La Batalla de Argelia-1965), respectivamente (Martin
había estado comprometido políticamente con el famoso
manifiesto de los 121, artistas mayormente de izquierda que denunciaron
las torturas por parte del ejército francés en la
guerra de Argelia y que luego fueron incluídos en listas
negras).
 LEONTINA
LAIS (obituaria especial por Natán Solans)
A los 84 años, el pasado 1º de febrero, falleció Leontina
Laiz Santamarina, en Lima, Perú, en el geriátrico "La Casa de
Reposo", sumida en la más cruel de las pobrezas. Luego
de 62 años de labor, solo 5 personas acudieron a su velatorio,
ninguna del "ambiente artístico". Triste obituario para una persona
que dedicó su vida toda, su energía completa al Arte Escénico.
En 1947 con 20 años decide ser "Chorus Line"("bataclana" para
el vulgo) con 3 años de estudios en el Teatro Colón, se
decide a dar aquel paso y lo comunica a su familia; la respuesta
fué imediata: "Entonces... a la calle! Donde viven las putas!".
Antonio Laiz, acomodador y a veces actor-partiquino del Teatro
Maipo, padre de Leontina fué terminante. Guillermina Laiz Santamarina,
su madre, aprobó vivamente la sentencia. Leontina era "la negrita",
el patito feo de la familia. Para otra persona menos angelada
aquello pudo ser el principio de una vida licenciosa, "fácil"
o bien podría haber puesto la marcha para atrás y retomar su puesto
de aburrida chica casadera de una familia de clase media. Belleza,
inteligencia no le faltaban, por eso tomó el camino amarillo de
oro del "Mago de Oz"... Tres años después de trabajar de bailarina
y media vedette con Xenia Monty, Nélida Roca, Lola Montez,
Miguel de Molina, etc. Luego vinieron màs de 40 películas con
Luis Sandrini (LA CASA GRANDE), Angel Magaña, todas las
películas de Leo Fleider (otro gran amigo), todas las películas
de Blanquita Amaro, Amelita Vargas, Juan Verdaguer (admirador
y novio platónico al que nunca le concedió matrimonio), Dringue
Farías & Castrito, Pepe Iglesias "El Zorro", etc. Este camino
la condujo luego a Brasil, a la Rede Bandeirantes, donde "Chimmy"
(como la llamaban) también trabajó en teatro y music-hall.
Y luego de varios paises recaló en Lima, Perú, donde se
enamoró en serio, por primera vez en su vida. Gastón
Vazquez, banderillero y luego matador de toros fue el elegido,
sus cuartos en aquel hotel de chinos era un homenaje a la Tauromaquia
y de aquel período dorado nace un hijo Toñyn Vázquez Laiz,
que hoy tiene el grupo de heavy-rock "Vomit Anal". Pero el amor
terminó, el dinero menguó y un día el noble chino, dueño del hotel
la invita a hacerse una "casa" precaria en la terraza del hotel.
Otro negro día los chinos abandonaron el hotel y Leontina siguíó
viviendo en el, en el hotel en ruinas, acarreando el agua por
7 pisos, en una zona que se tornó peligrosísima, con las joyas
de la familia muy bien guardadas en su almohada. 30 años vivió
así, trabajando con los mejores directores de Perú, con cómicos
como Tulio Losa, en TV, Cafe-Teatro (Café-Concert), Teatro Clásico,
etc... Entonces  vinieron
los achaques, muchos, de la columna, hígado, corazón, etc.
Un chiste que gustaba hacer en el programa de Tulio Losa, donde
hacía su personaje más famoso "la vieja Charqui-Can" (literalmente
carne seca de perro), era cuando el gran cómico la tomaba del
hombro gritarle: "¡Por favor Tulio, no me toque los senos!".
Todos reían porque el contrahecho cuerpo de Leontina a causa de
una escoliosis no permitía diferenciar las zonas del mismo. Y
ahora vino la muerte. Hacía poco había dicho. "...me da pena irme;
no quiero morir..." Es que parecía tener cuerda para rato. Y digo
"parece", porque yo se que ella sigue el camino amarillo,
de oro, del Mago de Oz, sigue haciendo proyectos y ayudando a
todos, sigue con la llama sagrada del Arte Escénico que,
como todos saben, no termina con la muerte... Yo lo se porque
soy su sobrino.
Natán Solans
Con retraso también nos ocupamos de:
FRANÇOIS
VILLIERS
El director de afianzada carrera cinematográfica y televisiva,
François Villiers, falleció el pasado 29 de enero,
a los 88 años. Su primera película había
sido HANS LE MARIN (1948), protagonizada por su hermano
mayor, Jean-Pierre Aumont y la esposa de este, Maria Montez. Villiers
se mantuvo activo hasta fines de los años '80, a través
de una docena de películas, la última de las cuales
fue MANIKA UNE VIE PLUS TARD (La Reencarnación de Manika-1989),
que ganó el premio del público en Cannes. Tenía
el título de Caballero de la Legión de Honor.
FERNANDO
CEBRIÁN
El pasado 31 de enero, a los 79 años de edad, falleció
el actor español Fernando Cebrián, que había
iniciado su carrera en el medio teatral junto a Nuria Espert para
luego pasar al cine bajo las órdenes de la mayoría
de los directores españoles de los '50 y '60 (César Fernández
Ardavín, José María Forqué, Pedro Lazaga, Robira Beleta, Eloy
De La Iglesia, Antonio Isasi-Isasmendi y hasta Luis Buñuel),
apareciendo incluso en el CYRANO ET D'ARTAGNAN (Cyrano
y D'Artagnán-1963) de Abel Gance. Más tarde pasó
al medio televisivo, como figura del ciclo ESTUDIO 1.
 CLINT
RITCHIE
Este actor, relacionado por el público norteamericano con
su personaje de "Clint Buchanan" en la soap opera ONE
LIFE TO LIVE, falleció el pasado 31 de enero a los
70 años de edad como consecuencia de un accidente cerebrovascular.
Previamente al éxito televisivo (entre las temporadas 1979-1998,
regresando 1999, 2003 y 2004), Ritchie se había afianzado
como intérprete en filmes como BANDOLERO! (Bandolero!-1968),
PATTON (Patton-1970) y A FORCE OF ONE (El Exterminador-1979).
Editor: Darío Lavia |
