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Novedades
Cinefania: Libro de Oro, Cartas
de lectores...
Terror Universal: El Fantasma de la Opera
existió...
Ficción: La Ciudad Sin Nombre,
de Lovecraft...
Televicio: El otro Sr.
Burns...
Televicio Webzine: TV argentina: ¿el
público manda?...
Cine-Braille: Todo preso es político...
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: Réquiem por
un Sueño y Madre Juana de los Ángeles...
Reseñas: Carnivàle...
Crítica crítica: Robert
Mulligan...
Desván del Abuelito: El
Super Loco...
Cinema de Perra Gorda: In Bruges...
Noticias: Poster móvil de Terminator
Salvation...
Cine independiente: Boda trágica...
Funciones: Proyecciones de interés...
Obituarios: Adiós Eartha Kitt...
Cinefania
Novedades:
 Libro
de Oro: La tarea de elaborar este Libro
de Oro Cinefania 2008, primer emprendimiento en su especie,
comenzó con la simple consulta a los integrantes de la redacción
acerca de que notas deberían publicarse. En base a estas respuestas
fue que que esta recopilación se armó. Dos notas del Diablo provienen
del especial monográfico de dicho "soberano de la negación"
y fueron votadas casi unánimemente. Otras dos notas, "Parvus"
y un díptico con enlace en forma de diálogo socrático, se realizaron
especialmente para este Libro de Oro, cuyo lanzamiento coincidirá
con la publicación del boletín de noticias nro. 183 (último del
año). La particularidad del díptico es que su autoría es tripartita.
Una nota sobre cierta legión checa, publicada en Televicio Webzine,
si bien revela una potencial trama para un film hollywoodense,
sirve para despuntar el vicio por la historia. Dos colaboradores
desde España nos brindan, el primero un particular enfoque de
un filme italiano (La Máscara del Demonio: no la vea solo)
y el segundo, una recorrida por los enanos del cine. Para que
no todo sea cine, seleccionamos la entrevista a Darío Billani
acerca de la telenovela Rolando Rivas, taxista.
Hacer un díptico, tarea que ha comenzado a ponerse en boga entre
los cinéfilos más acérrimos, requiere relacionar dos películas
cuyas épocas, géneros y países sean diferentes, comprometiéndose
para que el resultado sea algo más que un mero ejercicio intelectual.
En el libro de oro el Sr. Flores se atreve con un filme inglés
de Sally Potter y un animé de Miyazaki. Que el lector dictamine
los resultados.
Me gustaría mencionar a todos los que colaboraron con Cinefania
desde su creación (en orden aleatorio). Pablo Sapere, Sara Rodríguez
Mata, J.B. Bango, Natán Solans, Jorge Carlos García, Sebastián
Domizzi, Fabián Cepeda, Daniel Yagolkowski, José Luis González
Martínez, Mario Gallina, John Soister, Carlos Oscar Vasek, Juan
Carlos Moyano, Alberto Fuente Santos, Juan Carlos Vizcaíno Martínez,
El Abuelito, Lucio Lagioia, Carlos Díaz Maroto, Jorge Oscar Rossi,
Scott Esman, Joe Winters, José Miguel Pallarés, Michael Ferguson,
Héctor Espadas, Alejandro Yamgotchian, David Aparicio, José Belón
de Cisneros, Daniel Vigide Agre, Ken Begg, Jon Mirsalis, José
Luis Cristaldo Bustamante, Agustín Lobato, Boris Caligari, Peter
Pank, Gautam Valluri, Edgardo Castagna, Horacio Ruiz, Alberto
Isleño, Eduardo Bertonasco, Rolando Díaz Cervantes, Marcelo Froia,
Matthew Baugh, Fernando Pawolocki, Pedro Caamaño Rial... También
están aquellos que colaboran dando una mano, traduciendo, corrigiendo,
intercambiando o prestando material, mandando mails de consultas
o de información... a todos, todos ellos, mi gratitud.
Y ahora sí, bajar
el Libro de Oro Cinefania 2008 y... ¡Feliz Año!
Correo:
Sobre episodio
de Twilight Zone: Quiero ante todo felicitar por la página
de la Dimensión Desconocida y con todo respeto quiero informar
que en el comentario sobre el episodio de la 4º temporada ESTÁ
VIVO se menciona que la imágen de un afiche es la del General
J.D. Perón cuando en realidad es la imágen de Hermann Goering
que era el segundo de Hitler al principio y está recortada de
una foto junto a Hitler que no les puedo enviar porque no sé ninguna
dirección para hacerlo. Perdonen que les moleste por este detalle
pero considero que tiene su importancia. Un abrazo.
Pedro Herrera. Cba. ARGENTINA
Respuesta: Gracias por aclarar el entuerto. Vi el episodio
hace muchos años y en ese momento escribí el comentario de acuerdo
a lo que pude averiguar (o sea, no mucho). Comentándolo con otros
locos que lo vieron, no tenían idea de que era Goering... Igual,
en la review no digo que sea Perón sino que el retrato tiene un
aire a él (se puede apreciar el la captura de pantalla que publicamos,
el retrato del jerarca a la derecha de la pantalla). En su momento
pensé, para tratar de comprender el tema, que, filmado el episodio
en Estados Unidos de principios de los '60, ellos tenían esa percepción
del líder argentino. Según la trama ficticia del episodio, un
potencial líder neonazi en EEUU habría echado mano a las imágenes
de líderes nazis y (según le criticaron mucho a Perón en su momento)
de quien los cobijó al finalizar la II Guerra Mundial. Desde ya,
todas estas conjeturas están edificadas sobre un error porque
te doy la razón que la imagen es de Göring.
Acerca de Alicia Aller y Héctor Malamud: Me sorprendió
leer en tu boletín (que por cierto cada vez brilla más) las obituarias
de estos dos grandes de la escena nacional. Y como siempre me
pasa cuando leo esa sección de tu publicación, la memoria estalla
y selecciona trabajos de los actores en cuestión. Generalmente,
las necrológicas de diarios y revistas suelen omitir detalles
importantes de los actores. Alicia Aller, quien en verdad comenzó
a cotizarse a principio de los '80, fue una actriz recurrente
en los elencos de la directora Diana Álvarez; de su mano formó
parte de las segunda agrupación de "Nosotros y los miedos" (1983,
canal 9) y en 1984 fue actriz invitada de la miniserie argentina
"Al Sur", rodada en la Patagonia, con Carlos A. Calvo y Camila
Perisée. A pesar de haber ganado el Premio Moliére (el más importante
galardón para un actor de teatro), llegó a manejar un taxi para
sobrevivir además de haber participado en tiras menores donde
gracias a su talento supo sortear elencos imposibles, libros endebles
y malas direcciones. La recuerdo especialmente en los unitarios
de Irma Roy ("El teatro de Irma Roy" y "Alguien como usted") y
en un rol interesante en la olvidada novela de Maestro y Vainmann,
"Lucia Bonelli" (1984, canal 11) junto a Analía Gadé y Luis Luque.
Con respecto a Hector Malamud, un actor de teatro impresionante,
lo recuerdo especialmente cuando lo descubrí, jajaja, en un episocio
inolvidable de "La bonita página", junto a María Elena Sagrera
y Juan Carlos Galván. Un abrazo,
Darío Billani
Sobre Rolando Rivas: El señor Claudio García Satur no
apareció, creo yo, hasta el momento, en ningún programa hablando
de aquel personaje que lo catapultó a la fama. Yo no sé si estará
contento de que repitan en Volver aquella exitosa telenovela.
Al menos yo no lo ví en televisión recordando su tan querido personaje.
Hoy, 23 de diciembre empiezan a emitir el segundo año. Ya Soledad
Silveyra se despide del ciclo y entra Nora Cárpena. Un abrazo
a todos los fanáticos del Rolo.
Omar
Terror Universal
Novedades:
 El
Fantasma de la Ópera existió realmente [Prólogo] (por
Natán Solans): A través de esta investigación, nos proponemos
echar luz en los precedentes históricos de una famosa creación
literaria inmortalizada por el 7mo. Arte.
Lectores cuyo interés se vea inflamado tras la lectura
de esta nota, podrán disponer gratuitamente de la obra
Le
Fantôme de la Opera (El Fantasma de l'Opera-1910) de
Gaston Leroux, en castellano.
Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal
Televicio
Series:
 ¿Quién
recuerda esta serie? Comedia de situación sostenida por
las personalidades magnéticas de los protagonistas, veteranos
de las lides cómicas ya por aquella época. Uno de los aspectos
más memorables de esta serie era que el personaje principal (George
Burns) solía hablar directamente a la cámara, comentando alguna
travesura de su partenaire (Gracie Allen) o bien para contar algún
chiste. Esta técnica, conocida en el argot como "rompiendo la
cuarta pared", no fue empleada efectivamente hasta los años '80.
Además del dúo protagonista, también trabajaba Ronnie Burns (hijo
de ambos), que también se interpretaba a sí mismo. Bea Benaderet
encarnó a Blanche Morton, vecina de los Burns. Hal March fue Harry
Morton, marido de Blanche. March fue reemplazado por John Brown,
quien tuvo que dejar la serie a su vez por haber sido incluído
en las terribles "listas negras", luego por Fred Clark y, a su
vez, Larry Keating. La noche que Keating debutaba en el rol, Burns
explicó a la teleplatea que Clark había pedido un aumento muy
alto y que fue reemplazado por otro actor. La serie terminó en
1958, cuando Gracie Allen se retiró del show business.
Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv
Ficción
Novedades: Con La Ciudad sin Nombre culminamos
el mes dedicado a H.P. Lovecraft.
http://www.cinefania.com/ficcion
Televicio Webzine
Del
archivo (pub. abril 2007):
TV
argentina: ¿el público manda? (por Darío Lavia):
Televisión Argentina. Señalada por detractores como un terreno
de explotación comercial camuflado de servicio público, artístico,
humanitario, político, propagandístico y una gran cantidad de
rubros más. Sin embargo, para la mayoría de los seres humanos
que habitaron el país durante las últimas 6 décadas, está relacionada
al menos con recuerdos nostálgicos de programas, series, discursos
de presidentes, cómicos y un larguísimo etcétera. Desde un punto
de vista, podríamos afirmar que el pensamiento vivo del televidente,
"actor" esencial de la historia de la TV argentina (frecuentemente
olvidada en muchos libros de reciente publicación), está representado
en cierto modo por las cartas publicadas por las revistas que
solían difundir no solo la programación televisiva semanal sino
también reportajes, chimentos, noticias del ambiente... Veamos
una breve selección de misceláneas indicando el año de publicación
original... leer
nota completa.
Para leer otras notas:
http://quintadimension.com/televicio/
Cine Braille
TODO PRESO ES POLÍTICO (por Pablo Martín Cerone)
Estuve espiando la lista de temas del recital del Indio Solari
en el Estadio Único de la Ciudad de La Plata. Aparte de notar
el detalle (muy menor) de que no hizo tres de los cuatro temas
que más me gustan de su primer placa solista (ni "La piba de Blockbuster",
ni "Mi caramel machiato" ni "Charro chino") no me pasó desapercibido
que el Indio, antes de "Pabellón séptimo" (el otro de mis temas
preferidos de "El Tesoro de los Inocentes [Bingo fuel]") haya
tocado "Divina TV Führer": para los que conocemos la postura ideológica
del antiguo líder de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota,
no parece casual que relacione una (estremecedora) canción que
relata una masacre en una cárcel con el poder (la voluntad de
poder) de los medios y sus recetas de buenos atracos bien iluminados,
a tragar sin culpas. También hubiera sido significativo que, antes
o después de "Pabellón séptimo", la banda hubiera interpretado
"Sheriff", gran tema del último disco de Los Redonditos, "Momo
Sampler". Ambas canciones me parecen estrechamente vinculadas,
temática e ideológicamente, y hasta diría que configuran un relato.
"Sheriff" y "Pabellón séptimo" pintan la única respuesta
que, como sociedad, pareciera que estamos dispuestos a dar a la
desesperación de los excluidos: policía para "meter bala" y cárceles
hacinadas. Respuesta que, no nos engañemos, jamás será una
reacción "natural", "lógica", ni muchísimo menos desprovista de
carga ideológica porque, para decirlo con viejas palabras recogidas
por el propio Indio, todo preso es político.
Cine
Braille... un sitio condenado a ser una versión beta por toda
la eternidad.
DVDe Culto
Terror-mania
presenta la información de los últimos lanzamientos
Vellavision: En diciembre lanzó dos interesantes
ediciones de Coleccionista, THE MOST DANGEROUS GAME (El Malvado
Zaroff-1932) y HOUSE ON THE HAUNTED HILL (La Mansión de los Horrores-1959).
Dípticos
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos
películas que no tengan vínculos aparentes, o sea,
distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"]
REQUIEM FOR A DREAM (Réquiem para un Sueño-2000)
de Darren Aronofsky
LE SILENCE DE LA MER (El Silencio del Mar-1949) de Jean-Pierre
Melville
Por Patricio Flores
Es por demás evidente que la vida no transcurre en balance, o
quizás sí, pero en ciclos tan largos que nunca permiten a un mismo
ser humano apreciarlos en vida. Hay quienes solo tienen el presente
entre ceja y ceja. Y los hay también quienes tienen ideales, sueños
por delante. De ambos seres se nutre el mundo. También podríamos
afirmar que los hay quienes no tienen nada en la cabeza, o que
solo tienen sandeces. Pero no nos disipemos Flores ni nos envanezcamos,
que a usted tampoco le sobra demasiado… ¿Qué hay en común entre
todos los personajes de estos dos felms? Poco, pero bueno. La
realidad –el presente para expresarlo mejor- suele ser amorfo,
inabordable, sumamente complejo. Pero lo que se rescata es el
afán de algunos por modificarlo, por operar sobre el presente,
por tomarlo de las astas... Leer
díptico completo.
Visita dipticos.blogspot.com,
blog con todos los dípticos anteriores, y participa con
tu propia opinión.
Reseñas Cinefania
CARNIVÀLE (Carnivale-2003/2005)
por Lucio Lagioia
SINOPSIS: El joven Ben Hawkins (Nick Stahl) es un fugitivo
de la justicia que encuentra refugio en la feria ambulante dirigida
por el enano Samson (Michael J. Anderson), bajo el mando de una
misteriosa persona llamada La Gerencia. Ben sufre angustiosas
pesadillas que involucran, entre otras cosas, al predicador Justin
Crowe (Clancy Brown). El sacerdote cree encarnar la viva voluntad
de Dios. La historia se encuentra ambientada durante la Gran Depresión
económica estadounidense iniciada en 1930.
COMENTARIO: Carnivàle es una interesantísima
y muy irregular serie fantástica, creada por el guionista Daniel
Knauf y pensada originalmente para una duración de 6 temporadas
con 70 capítulos. A pesar de lograr decenas de premios y miles
de acérrimos fans, HBO decidió cancelarla debido a los altísimos
costos de producción (¡4 millones de dólares por capítulo!) y
a un ráting que no era el esperado, considerando la enorme
inversión monetaria.
¿Por qué decimos "muy irregular"? Por lo siguiente: Por un lado,
Carnivàle posee una altísima calidad en muchísimos
aspectos. Desde las notables actuaciones de absolutamente todos
los actores (destacan el impresionante Clancy Brown y el encantador
Michael J. Anderson); la excelente composición, variedad, ambigüedad
y desarrollo de todos los personajes, los cuales reflejan mucho
de lo mejor y lo peor del ser humano; hasta la excelente producción
y ambientación de época. Además, el desarrollo de la serie brinda
muchas sorpresas muy conseguidas. No revelaré ni una, para no
aguar la fiesta.
La banda sonora de Jeff Beal es notable y muy emotiva, la fotografía
es estilizada y las tomas de cámara, en ocasiones, resultan sorprendentemente
inspiradas, sin optar jamás por los insoportables movimientos
videocliperos de muchas series y films actuales. En general, la
puesta en escena es de un cuidado y detallismo notables. Como
prueba de ello, basta con ver la excelente presentación de cada
capítulo: un combinado de escenas históricas que retratan
la época (pobreza, conflictos bélicos, el ascenso de dictadores
y grupos violentos, modas, deporte, política) combinadas (con
mucho sentido) con distintas cartas de tarot, las cuales resultarán
un elemento importante de la historia. Quien no conozca el significado
de dichas cartas, se perderá el sentido de la elaborada compaginación.
Pero, por otro lado... lamentablemente Carnivàle
posee reiteradas fallas argumentales que desmerecen el resultado
global. Resulta incomprensible la inclusión de desubicadas e insulsas
situaciones dignas de la peores telenovelas latinoamericanas:
enredos sentimentales y sexuales reiterativos y banales, escenas
harto vistas (personajes que tienen sexo furtivo y el tercero/a
en discordia que, súbitamente, los descubre) y un total desperdicio
de posibilidades. A pesar de que la feria posee una enormidad
de atracciones interesantes, la serie se centra reiteradamente
en el show erótico de una madre (Cynthia Ettinger) y sus dos hijas
(Carla Gallo y Amanda Aday). A la centésima vez de ver los bailes
eróticos y la consiguiente caída de breteles (dejando ver los
enormes senos de la volumptuosa Ettinger), el espectador puede
comenzar a hartarse. Atención, no quiero pecar de mojigato, pero
esas escenas explotation, junto con las interminables situaciones
sexuales (que incluyen lesbianismo), terminan contrastando malamente
con el clima enigmático y fantástico que la serie busca lograr
y que muchas veces consigue. Así, el ritmo se resiente y la historia
se dilata innecesariamente. Llegando al final, la serie caerá
también en varios lugares muy comunes de ciertos y clásicos
films de terror, que tampoco revelaré aquí.
Por momentos, la serie parece un rompecabezas inexplicable e
inconcluso. La mayoría de sus partes iran encajando acertadamente
(hay que tener paciencia) aunque no todas lo harán. La súbita
cancelación de la serie dejó, lamentablemente, muchos cabos sueltos
y situaciones inconclusas que resultan bastante decepcionantes.
Aun así, y a pesar de sus importantes defectos, la serie es absolutamente
recomendable. Carnivàle resulta una significativa
muestra de calidad y osadía, incursionando en situaciones políticamente
incorrectas y muy sugestivas e incorporando una serie de elementos
mitológicos de varias fuentes (cristianismo, satanismo, creencias
mexicanas, tarotismo) de manera lograda. Esperemos que, alguna
vez, Carnivàle pueda concluir.
Crítica crítica
El rincón de la Crítica Cinematográfica
Crítica crítica #36 - Robert Mulligan: "El
buen gusto de Mulligan pudo llegar a ser demasiado fino y su carácter
demasiado sentimental como para atraer el aprecio contemporáneo
en una cultura que se ve atraída por los elementos sexies
y profanos de la ficción".
Derry, Charles, The St. James Film Directors Encyclopedia,
1998
El Desván del Abuelito
En el Desván del Abuelito se habla de EL SUPER
LOCO: Nada menos que todo un pionero del fantástico mexicano
sale hoy a la palestra en el Desván. Repleto de situaciones terroríficas
y diálogos incesantes.... bien que sea cierto que no se oyen más
que sinsentidos, además con fuerte acento del Distrito Federal...
Carlos Villarías, el Drácula de la versión hispana de 1931,
interpreta al licenciado Dyenis, que pone continuamente miradas
lugosianas para dejar bien claro que es un doctor de lo más loco.
Tiene, además, ochenta años y aparenta unos cuarenta (dicen),
gracias a sus saberes médicos, y guarda en un calabozo calcadito
de los de la Universal lo que tanto él como su ayudante hindú
(el más tarde director de cine Emilio "Indio" Fernández, con turbante
negro) llaman “El Monstruo”, que no es más que un pobre paleto
rugiente, alto, flaco y poco agraciado, a quien se ha vestido
con unos harapos sin molestarse en maquillarle o aplicarle siquiera
unos miserables dientes postizos... leer
nota completa.
De Groenlandia a Quito todos leen el Desván
del Abuelito.
Cinema de Perra Gorda
IN BRUGES (Escondidos en Brujas-2008) de Martin
McDonagh
por Juan Carlos Vizcaíno
No sé si resultará prematuro o exagerado calificar IN BRUGES
(Escondidos en Brujas, 2008, Martin McDonagh) como una de las
sorpresas cinematográficas de su año. Personalmente, estaría dispuesto
a suscribir ese sentimiento generalizado, y es más que probable
que, al margen de sus intrínsecas cualidades, nos encontremos
con una auténtica cult movie en la puesta de largo del casi debutante
realizador británico. Tiempo al tiempo... leer
nota completa
¿Más Cinema
de Perra Gorda?
Noticias
Poster móvil: Sony Pictures Releasing International
ha lanzado el primer cartel en movimiento de TERMINATOR SALVATION:
THE FUTURE BEGINS. Cuando la fecha de estreno de la película se
aproxime, el póster se podrá ver en las carteleras de varias ciudades
alrededor del mundo.
Valquiria de Tom Cruise agrada al público alemán: Desde
los inicios de la producción de VALKYRIE (Valkiria-2008), cinta
que habla acerca de un complot fallido para acabar con la vida
de Hitler, en la que Tom Cruise interpreta al protagonista, no
gozó de las simpatías del público alemán. Dicha antipatía procedía
de diversos frentes. Uno de ellos era el fervor de Cruise por
la cienciología, una secta considerada destructiva e ilegal en
Alemania, estando perseguida por la ley. Y otro de los motivos
era que el personaje que interpreta, es considerado un héroe de
la resistencia anti nazi, por lo que cualquier interpretación
foránea era vista con lupa. Parece ser que tras los visionados
por parte de la crítica especializada alemana, las tornas han
cambiado de modo que el apoyo a la cinta protagonizada por Tom
Cruise y dirigida por Bryan Singer, es casi unánime. Si bien dicho
apoyo se centra en las partes más sensibles del filme, sin tocar
demasiado el aspecto puramente técnico del filme. Fuente: El
Multicine
47 Ronin pero con F/X: Tras su paso por la remake de THE
DAY THE EARTH STOOD STILL (El Día que la Tierra se Detuvo-2008),
Keanu Reeves ha sido enlistado para protagonizar 47 RONIN (2009),
versión de GENROKU CHUSHINGURA (1941), famoso díptico
fílmico de Kenji Mizoguchi que Universal Pictures pretende
poblar con elementos de fantasía desbocada y escenas bélicas.
Cine Independiente
Boda trágica: Estimados Sres, me pongo en contacto
con ustedes en nombre de Kybalión Producciones, para informarles
de que recientemente hemos realizado una mini serie con temática
de terror, con la intención de estrenarla en breve a través de
Internet. Hasta el momento hemos lanzado un vídeo viral por Internet.
De momento aquí les dejo el link al vídeo que hay colgado en youtube.
http://es.youtube.com/watch?v=al0yyEKooD4
Paul Stein
Funciones
y Audiciones
Programación del Malba
(Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala
Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca
Vida (Buenos Aires, Argentina)
Obituarios
Obituarios
(Redacción Cinefania)
ANN
SAVAGE
Una tigresa del film-noir, con un status de culto debido a su
fuerte interpretación de la femme fatale en el clásico
del cine-B DETOUR (El Desvío-1945) de Edgar Ulmer, falleció
el pasado 25 de diciembre durante el sueño. La actriz de
87 años que había trabajado en numerosos filmes
policiales, aventuras exóticas y westerns, había
tenido un interesante resurgir protagonizando MY WINNIPEG (2007),
filme del canadiense Guy Maddin.
Él: "Yo soy inocente, nena". Ella: "Seguro,
y Haskell se asesinó a si mismo".
Ann Savage y Tom Neal en DETOUR (El Desvío-1945)
 EARTHA
KITT
Debido a complicaciones de un cáncer de colon, falleció
a los 81 años la cantante, bailarina y actriz Eartha Kitt.
Surgida de una plantación de algodón de Carolina
del Sur, había comenzado a llamar la atención en
obras teatrales y musicales y grabaciones de la primera mitad
de los años '50. Fue a mediados de los '60 que se hizo
televisivamente célebre encarnando a la archimalvada Gatúbela
en la serie BATMAN (1966-67), convirtiéndose en
símbolo de elegancia y sensualidad tras seis décadas
de carrera y varias nominaciones a los premios Tony y Grammy.
 HAROLD
PINTER
El dramaturgo Harold Pinter, autor de unas 30 obras, poesías,
una novela y una veintena de guiones cinematográficos,
que fuera galardonado nada más y nada menos que con el
Premio Nobel de Literatura en 2005, falleció el pasado
24 de diciembre a los 78 años debido al cáncer.
Algunos de sus trabajos figuran en los libros grandes de la historia
del cine, como THE SERVANT (El Sirviente-1963) - sobre obra del
propio Pinter - y ACCIDENT (Accidente-1967) - sobre novela de
Nicholas Mosley -, ambas de Joseph Losey.
 ROBERT
MULLIGAN
Robert Mulligan, director del clásico del cine TO KILL
A MOCKINGBIRD (Matar a un Ruiseñor-1962), con la interpretación
que a Gregory Peck le valió el premio Oscar(r) como mejor
actor por su retrato del abogado Atticus Finch, defensor de un
joven negro falsamente acusado de violación en el clima
racista de un pueblo sureño, falleció el pasado
20 de diciembre debido a una larga dolencia cardíaca cuando
contaba 83 años. Mulligan había iniciado sus armas
en el medio televisivo y pasó exitosamente a la pantalla
grande, especializándose en filmes narrados desde el punto
de vista de niños, como el terrorífico THE OTHER
(El Otro-1972) o de adolescentes, como la célebre SUMMER
OF '42 (Verano del 42-1971).
Editor: Darío Lavia |
