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Desafío
Cinefania
Noviembre 2008
Reconoce al actor incógnita y gana un premio increíble.
IMPORTANTE: Respuestas
a esta dirección:
www.cinefania.com/trivia
Ganadores (por orden de participación): César Blanco, Silvia, Fabiola Parrao Ubilla, Denis Estrada, Efrén Arguelles, Marcelo Campos, Mirta Groppa, Carlos, Pablo Giustozzi, Adrián Lodi, Antonio Luisi, Monica Bagnardi, Horacio Noguerol, Jesus, Gerardo Rojas, Fernando Cei, Ricardo Rojas, Carlos Vitola Palermo, Gonzalo, Sergio Gamba Dieguez, Oscar, Juan Carlos, Eduardo, Monica Arroyo, Daniel Console, Mariana, Marina Silvia Odriozola, Carlos Patrón Indacochea, Jorge Carlos García, Alejandro Rivas, Guillermo, Amadeo Leggieri, Carlos Vicente Barcala, Luis, Carlos Dos Santos, Luis Estrada, Luz Mary Torres Ramírez, Alfredo Biyk, Diego Centurión, Raúl Valente, Eduardo, Eugenio, Edgardo Castagna, Lorenzo, Mario Di Nicola, Oscar Castro, Gustavo Cañete, Violeta, José Luis E. Vivanco, Jorge Araujo, Olga, Alberto Isleño, Lidia Treviño, Fernando, Walter Wolf, José Gallardo, René Céspedes Ayala, Juan J. Alberti, Teresa Gomez Soto, Rafael Muñoz Bermúdez, Aníbal López, Miguel Rojas Riboty, Marcelo, Luis Alfredo Díaz, Guillermo Vidal Giordano, Alejandra Berger, Emilio Hanisch, Carlos Manuel Navas Ramírez.
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Novedades
Cinefania: Premios BARS...
Terror Universal: Evolución del
cine de terror argentino...
Ficción: El Ser Bajo la Luz de la
Luna, de Lovecraft...
Televicio: Una serie de
la Hammer...
Televicio Webzine: Abducido por Alien Abduction...
Cine-Braille: Quémese Después
de Leerse...
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: Las Siete Caras del
Dr. Lao y Operación Masacre...
Reseñas: Juana de los Ángeles...
Crítica crítica: Jerzy
Kawalerowicz...
Desván del Abuelito: Cadáveres
Atómicos e Invasores Invisibles...
Cinema de Perra Gorda: Bajo el Signo
de Ishtar...
Noticias: Cobertura Festival Mar del Plata...
Cine independiente: Pata de Mono en
Costa Rica...
Funciones: Proyecciones de interés...
Obituarios: Adiós Michael
Crichton...
Cinefania
Editorial:
Sobre este número: En general, revistas suelen
preceder sus contenidos con un editorial del director o del editor
que comenta uno y cada uno de los artículos. En Cinefania
creemos necesario hacer todo lo posible para evitar al lector
toda pérdida de tiempo antes de llegar a los contenidos,
de manera que casi nunca lo agobiamos con editoriales, salvo contadas
excepciones (igual, aceptamos que en los últimos meses
venimos incurriendo seguido en estas "excepciones").
La de hoy, es debido al compromiso de las notas presentadas, por
lo que recomendamos (en orden de aparición), el informe
sobre cine de terror argentino (con fotografías
exclusivas y que pronto serán clonadas sin autorización
por sitios de la competencia), el comentario de
Pablo Cerone sobre el último film de los Coen y el
virtual mini-ensayo del Lic. Patricio Flores
sobre dos películas tan cercanas y diferentes como Dr.
Lao y Operación Masacre. Lo que se dice un número
de colección.
Noticias:
Premios BARS 2008: Mejor película: TÔKYÔ ZANKOKU KEITSATSU
(Tokyo Gore Police-2008) de Yoshihiro Nishimura; mejor director:
IDIOTS AND ANGELS (2008) de Bill Plympton, mejor actor: Chris
Sharp por MURDER PARTY (2007) de Jeremy Saulnier; mejor actriz:
Josefina Sanz por NOCTURNOS (2008); mejor guión: Jerome Bixby
por THE MAN FROM EARTH (2007) de Richard Schenkman; mejores F/X:
Yoshihiro Nishimura por TÔKYÔ ZANKOKU KEITSATSU (Tokyo Gore Police-2008);
premio del público: MANGUE NEGRO (Mud Zombies-2008) de Rodrigo
Aragão; mejor película iberoamericana: NADIE INQUIETO MAS - NARCISO
IBÁÑEZ MENTA (2004-2008) de Gustavo Mendoza; mejor corto: ELA
IN LOVE AT FIRST BYTE (2007) de Fernando Sarmiento; mejor corto
argentino: AQUELLOS OJOS (2007) de César Delgado; premio del público
mejor corto: MALDITO SEAN (2008) de Demián Rugna. Más información:
Sitio
oficial BARS
Correo:
Páginas recomendadas: Hola amigo Darío. Hace tiempo
que no escribo. Esta vez es para recomendar algunas páginas de
Internet que quiero compartir. La primera para la persona que
quería info de "Fantomas".
Una página uruguaya para aquellos del otro lado del río como yo,
VolverAlFuturo.com.
En esta se puede encontrar mucha información de televisión con
recuerdos de mi país. La tercera y última sobre comics. Una muy
completa es española con mucha información: http://www.gisicomforo.es/
Pablo Prado Olivero
Respuesta: Gracias por las recomendaciones, caballero.
Las compartimos con todos los lectores.
Sobre Fantômas: Hola Darío. Hace mucho que
no escribo, el boletín sigue espectacular como siempre.
Seguí poniéndole toda la onda como venís
haciéndolo. Quiero responder a Sergio Roda de una página
donde va a poder descargar varios
numeros de FANTOMAS, espero que le sirva yo he escargado unos
cuantos y están muy buenos. Si alguno conoce una página
de un cómic que leí de chico que es sobre un soldado
que se comunica con sus armas, casco, mochila. Creo que eran sus
compañeros muertos, no me acuerdo el nombre de este cómic.
Jorge Federico
Respuesta: Gracias por la recomendación y recurrimos
a la memoria de los lectores para responder tu consulta.
Sobre la última de Bond: Fui el jueves a ver la
nueva de Bond. Una joya!!!!!!!!!!!! Mejor que la primera de Craig.
Más acción, sin boludeces, sin pochoclo, el Bond más asesino y
frío que se haya visto. Sigo sosteniendo que el giro que le dieron
a la serie, acercándola a las novelas de Fleming y alejándola
de las payasadas de Roger Moore, ha sido un acierto. Este es un
Bond absolutamente creíble, con licencia para matar, que mata
por cumplir la misión, mata por necesidad, mata por que se le
canta y hasta mata por equivocación (!). Sucio, sangrante, despojado
de glamour al pedo. Las escenas de acción son de primera, con
sorpresas donde parece que ya nada te va a sorprender. Imperdibles
la persecución en auto del prólogo y la lucha sobre unos andamios
que parece una coreografía de ballet (que hasta me hizo recordar
la antológica escena del campanario de QUENTIN DURWARD con Robert
Taylor). Una verdadera fiesta, pero reitero, sin la pelotudez
de tirar el pochoclo por el aire. Acción de impecable factura,
con resoluciones razonables y creativas de las situaciones de
peligro y riesgo. Una película en serio. No se la pierdan. Va
directo a mi colección de DVD, seguramente versión dos discos
con extras. Abrazo para todos.
Eduardo Manola
Respuesta: Estimado Eduardo, ud. sabrá que una
de los más autorizados críticos del globo, el Sr.
Roger Ebert, a propósito de QUANTUM OF SOLACE, dijo en
contra de la película que "¡James Bond NO es
un héroe de acción! Por favor, ténganlo en
cuenta los productores para las futuras películas".
Por lo demás, la impresión que ud. transmite es
similar a la que en su momento diera esa gran película
del breve ciclo Timothy Dalton, LICENSE TO KILL (Con Licencia
para Matar-1989), ¿puede ser?
Terror Universal
Actualización:
Evolución
del cine de terror argentino (por Darío Lavia):
En 1960, La Nación publicó una interesante entrevista a
Herman Cohen, director y productor de filmes de terror y ciencia-ficción
de clase B. En la misma, se indica que en 1954 Cohen "decidió
realizar una gira por Estados Unidos para descubrir qué factores
gravitaban en el éxito de un film y llegó a la conclusión de que
los espectadores en un 72%, eran jóvenes cuyas edades oscilaban
entre los 12 y los 26 años. - Esto me decidió -apunta- a concretar
mi primera película de horror para adolescentes y posiblemente,
la primera de este carácter en el cine: I Was a Teenage Werewolf,
con excelentes resultados". Más adelante, Cohen informa que "numerosos
psiquiatras y psicoanalistas afirman que un buen film de horror,
dado en términos sobrenaturales, es beneficioso para el espíritu
del público". Las cuestiones que Cohen nos revela tan lejos en
el tiempo hoy día son ampliamente conocidas, a saber:
- El terror conlleva una especie de catarsis en el espectador
- El terror es un negocio redondo
A esto añadamos que el terror como género cinematográfico germinó
en la República de Weimar en 1919 (en el marco de la crisis alemana
tras la I Guerra Mundial) y surgió con fuerza en Estados Unidos
en 1931 (coincidiendo con la época de la Gran Depresión); en 1939
(con el advenimiento de la II Guerra Mundial); durante el primer
lustro de los años '50 (con la Guerra de Corea y bajo el trasfondo
de la Guerra Fría), etc. Digamos que han sabido aprovechar el
terror algunas sociedades con fuerte necesidad de catalizar sus
temores y aprehensiones. Ahora, pasando a nuestra pantalla, revisemos
sin afán de agotar el tema las pocas películas de terror que ha
producido el cine argentino y veamos su evolución a lo largo del
siglo XX, para tratar de comprobar la validez o no de ese saber
popular de que "el terror no anda" entre el público argentino...
leer
nota completa.
Regalo para lectores: Se trata de un tenso fragmento de
EL
VAMPIRO NEGRO (1953) de Román Viñoly Barreto
(22 mb). No lo vean solos/as.
Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal
Televicio
Series:
 ¿Quién
recuerda esta serie? Serie de episodios unitarios cuyo
denominador común es un elemento de suspenso o bien sobrenatural.
Coproducida por la Hammer y la Fox, contó con notables directores
ingleses (Roy Ward Baker, Don Chaffey, Michael Lindsay-Hogg y
Peter Sasdy) y guiones adaptados de cuentos de brillantes escritores
(Robert Bloch, Charles Beaumont, Richard Matheson y Cornell Woolrich).
La serie se emitió primeramente en lo Estados Unidos y más tarde
en Gran Bretaña.
Para buscar otras series: http://www.tele-vicio.com
Ficción
Novedades: Con El Ser Bajo la Luz de la Luna lanzamos
el mes dedicado a H.P. Lovecraft.
http://www.cinefania.com/ficcion
Televicio Webzine
Número
77:
Cuando
la inocencia se cotiza: Los documentales de UFO y Alien Abduction
(por Alejandro Yamgotchian): Alien Abduction: Incident in Lake
County (1998) es un supuesto documental que se había estrenado
en televisión para abonados y que registraba las vivencias de
una familia californiana que durante la tradicional Cena de Acción
de Gracias queda estupefacta al constatar la presencia de seres
extraterrestres que aterrizan a unos pocos metros del lugar donde
viven, en el medio del campo. En esas cintas "halladas" por el
director norteamericano Dean Alioto se puede ver cómo la inquieta
cámara doméstica de un adolescente, dispuesto a filmar una noche
divertida en familia, termina captando una invasión alienígena
que se dirige hacia su propia casa... leer
nota completa.
Para leer otras notas:
http://quintadimension.com/televicio/
Cine Braille
QUÉMES DESPUÉS DE LEERSE (por Pablo Martín
Cerone)
 LO
QUE NOS OCUPA ES LA ESTUPIDEZ, ESA PRIMA SEGUNDA QUE REGULA EL
MUNDO "Quémese después de leerse"
("Burn after
reading", Joel y Ethan Coen, 2008) es la pelicula perfecta
para que el lector entienda el mundo en el que le tocó
(¿sobre?)vivir. Para que entienda, por ejemplo, cómo
es posible que se pueda desencadenar la peor crisis económica
mundial en décadas a partir de instrumentos
financieros tan seguros como una ruleta rusa y sin que ninguna
autoridad parezca haberla previsto, o que un gobierno suponga
que un fuerte aumento de la presión fiscal no van a ocasionar
malestar alguno, o que otro gobierno arruine
la posición estratégica de su nación buscando
una hegemonía sin fin totalmente ilusoria, o que los
gabinetes diplomáticos de media Europa se despierten un
dia y descubran que van rumbo a una
guerra catastrófica poco menos que en cámara lenta
y que apenas pueden hacer algo por evitarlo. En el nuevo filme
de los hermanos Coen, nadie nunca sabe bien qué es lo que
está haciendo, ni qué es lo que hacen los demás,
y cuando lo descubre, es tarde: la acumulación de azares
y torpezas de la primera hora de la película desemboca
en una cadena de asesinatos, de la que sólo sale bien parada
el personaje más absurdo de todos.
El mundo de "Quémese después de leerse"
es patéticamente pedestre: un mundo de solteronas desesperadas
por conseguir dinero para una cirugía estética,
adúlteros seriales que se desmoronan cuando su esposa los
abandona, burócratas mediocres y alcohólicos, esposas
desesperadas por un buen seguro de retiro, musculosos jovencitos
sin seso, agentes de los servicios secretos que siempre marchan
uno o dos pasos detrás de los acontecimientos. Uno podrá
pensar que el mundo es regido por la codicia o la lujuria, pero
este misántropo filme parece postular que, en realidad,
sólo se trata de mera estupidez. (Me temo que Borges, como
casi siempre, tenía razón: si algo se le debe al
gnosticismo es una módica y resignada vindicación).
¿Actuaciones? Muy bien Frances McDormand en un papel en
algún punto similar al de la querible detective embarazada
de "Fargo".
Brad Pitt se luce en el rol de un tonto redomado, al igual que
Richard Jenkins en un papel trágico. David Rasche (¡Martillo
Hammer!) y J. K. Simmons están perfectos como dos ineptos
cuadros intermedios de la CIA, y correctos Tilda Swinton y las
estrellas John Malkovich y George Clooney. Ah, y gracias a Spinetta
por dejarme
(?) parafrasear una de sus canciones en el titulo de este
comentario. [05-11-08]
Cine
Braille... un sitio condenado a ser una versión beta por toda
la eternidad.
DVDe Culto
Terror-mania
presenta la información de los últimos lanzamientos
Fox: Más Charlie Chan con el volumen 5 de las correrías
de este refranesco sabueso oriental. Incluye CHARLIE CHAN'S MURDER
CRUISE (Charlie Chan en el Viaje de la Muerte-1940), MURDER OVER
NEW YORK (La Muerte Oculta-1940), DEAD MEN TELL (Muertos que Matan-1941),
CASTLE IN THE DESERT (El Castillo del Desierto-1942), CHARLIE
CHAN IN PANAMA (Charlie Chan en Panamá-1940), CHARLIE CHAN
AT THE WAX MUSEUM (Charlie Chan en el Museo de Cera-1940) y CHARLIE
CHAN IN RIO (Charlie Chan en Río-1941).
Dípticos
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos
películas que no tengan vínculos aparentes, o sea,
distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"]
7 FACES OF DR. LAO (Las Siete Caras del Dr. Lao-1964),
de George Pal
OPERACIÓN MASACRE (1972), de Jorge Cedrón
Por Patricio Flores
 Nos
toca hoy –como siempre, créame buen joven- convivir con el populismo
de los políticos, con el desinterés de los grupos económicos y
con nuestra abulia cómplice y autodestructiva, todo esto en un
contexto de competitividad y de violencia que tampoco es novedoso
pero que es más acotado en sus expresiones que en otras épocas.
De eso, que no le quepan dudas. Ya pasaron los tiempos de la masonería,
del Grial, de las catedrales y de Fulcanelli, del espionaje y
de las armas secretas; de los misterios de la Trinidad y de los
sumerios... todo eso son apenas muestras de museos. Quizás las
personas no hayamos cambiado tanto como los tiempos. Cada uno
es como un “pequeño político”; resbaloso, se mueve en el inmenso
río como un pez que nada solo hacia adelante masticando lo que
pueda y le salga al encuentro. Sin opiniones de peso, pero generalmente
ofensivas e hirientes, mutando de tanto en tanto, poniendo a unos
y a otros –y a si mismos también- siempre de un lado y del otro
del bien y el mal e incluso adoptando como propios conceptos que
no comprende ni le interesan, pero que le hace sentirse bien el
verse asociado a ellos. Lao y Cedrón nos invitan a que no olvidemos
la mínima expresión de nuestro ser: el derecho que tenemos todos
a convivir en este mundo, a disfrutar de lo que nos venga a la
mano, a opinar, a tener amigos, a vivir... Leer
díptico completo.
Visita dipticos.blogspot.com,
blog con todos los dípticos anteriores, y participa con
tu propia opinión.
Reseñas Cinefania
MATKA JOANNA OD ANIOLÓW (Juana de los Ángeles-1961)
de Jerzy Kawalerowicz
Anna Ciepielewska en MATKA JOANNA OD ANIOLÓW El demonio se apodera del alma de una madre superiora (Lucyna
Winnicka) y el satanismo comienza a propagarse por la aldea polaca
del siglo XVII en la que vive. Luego de varios intentos, un cura,
el padre Josef (Mieczyslaw Voit), es enviado para solucionar el
problema y que no pase a mayores (es recordado el tenebroso caso
de "los diablos de Loudon", que desembocara en la quema del cura
Urbain Grandier, mencionado en la película como "Garniec"). La
película se inicia con una larga escena de 15 minutos en una taberna,
en la que a través de los diálogos de los parroquianos, percibimos
el aura de temor, sarcasmo, respeto y misterio autoinfundido con
que la gente común percibe el fenómeno de la religiosidad y las
mentadas posesiones. Tras esta tónica, el Padre Josef acude al
convento y afronta su primera entrevista con la Madre. Ante sus
ojos se presenta una mujer pulcra y con aire digno, que afirma
tranquilamente estar poseída por ocho diablos: Behemoth, Balaam,
Isacaaron, Gresil, Aman, Asmodeus, Leviathan e incluso el rabo
del Cancerbero. Ante esta lúcida enumeración, el cura sugiere
si realmente no será pereza espiritual por confesarse y seguir
los sacramentos al pie de la letra. Por supuesto, esta discusión
filosófica pronto da pie a un auténtico ritual de exorcismo, en
que autoridades eclesiásticas tratan de evacuar los diablos que
poseen a la Madre Juana y a una docena de sus monjas, que también
manifiestan síntomas de posesión. El estado de las monjas permanece
inmutable, y el Padre Josef hace construir un enrejado para poder
dialogar con la Madre Juana sin que haya contacto físico. Tras
varias sesiones de autoflagelación que no le aportan más que dolor
de espalda y, sintiéndose en un callejón sin salida, Josef decide
realizar una "interconsulta" y se entrevista con un rabino (magistralmente
interpretado por el propio Mieczyslaw Voit). El encuentro, que
tiene lugar hacia el minuto 70 de proyección (en la versión de
105 que vimos), es el punto más brillante del filme y, apostamos,
un hito en la historia del género y del cine mismo. El rabbí le
aporta un punto de vista menos épico y más humano del problema:
"El amor es la raíz de todo lo que hay en la Tierra" dice y, por
primera vez, esta frase no suena a lugar común. "¿Y si Satán creó
el mundo?" pregunta el Rabbí, con lo que se abre una nueva perspectiva
del caso que, viene a confirmar que no hay solución a los grandes
dilemas morales y existenciales de la Humanidad: Si Dios permite
o autoriza al Diablo, entonces, o bien Dios no es bondad o bien
el Diablo no es maldad. Por supuesto, cualquier sacerdote podría
responder con citas bíblicas estas cuestiones, pero nuestro Padre
Josef no está en una charla de catequesis sino ante un verdadero
conflicto espiritual. ¡Y qué difícil resulta todo cuando se es
incapaz de interpretar los hechos que se presentan en la realidad
de la manera que uno está entrenado para hacerlo! El resto de
la película consistirá en la búsqueda del Padre Josef por redimir
a la Madre Juana a través de un acto de amor. La solución que
aplica el Padre Josef, trágica y extrema, genera un interesante
campo de debate post-fílmico, al que se agregan otros temas narrados
paralelamente, como la historia de la Hermana Malgorzata (Anna
Ciepielewska) que canta haber optado por los hábitos para evadirse
de una vida recibiendo golpes de un potencial marido, pero que
se deja seducir por un Caballero (Stanislaw Jasiukiewicz) que
termina abandonándola o la historia de los mozos de cuadra (Jerzy
Kaczmarek y Jaroslaw Kuszewski) que a través de la ingenuidad
y la candidez, tienen sus propios puntos de vista espirituales.
Merecedora de un sitial junto a filmes que se ocuparon, cada uno
a su manera, de la relación entre los hombres y la Religión y
que tan lejos está todo eso de Dios, como HÄXAN (La Brujería a
Través de los Tiempos-1922) de Benjamin Christensen y VREDENS
DAG (Día de Ira-1943) de Carl Th. Dreyer, la película de Jerzy
Kawalerowicz mantiene el interés basado en los diálogos y la expresividad
de sus protagonistas. Estos logros están respaldados por una ambientación
y vestuario más que correctos, a lo que se agregan valiosas composiciones
estéticas (el plano del exorcismo multitudinario con las monjas
adheridas al piso es memorable) y una profundidad espiritual inusual
en el género.
Calificación: ****
Crítica crítica
El rincón de la Crítica Cinematográfica
Crítica crítica #34 - Jerzy Kawalerowicz:
"Posee la intuición del detalle preciso, de la caracterización,
del ambiente, de la narración novelesca".
Sadoul, Georges: Diccionario del Cine: Cineastas 1977
El Desván del Abuelito
 En
el Desván del Abuelito se habla de CREATURE WITH
ATOM BRAIN e INVISIBLE INVADERS: Por necesidad imperiosa
he descendido desde el Desván al cine de reestreno que hay en
el bajo de la finca; daban una oferta que no se podía rechazar.
Dos visiones de lo zombie por mi director favorito de los cincuenta,
el grandísimo Edward L. Cahn, hombre de espíritu genuinamente
pulp. Un stajanovista capaz de facturar una película en una semana,
lista para el consumo y sin que chirríe demasiado... leer
nota completa.
De Groenlandia a Quito todos leen el Desván
del Abuelito.
Cinema de Perra Gorda
THE MOLE PEOPLE (Bajo el Signo de Ishtar-1956) de Virgil
Vogel, por Juan Carlos Vizcaíno
Que duda cabe que el recorrido por una corriente tan prolija
en producción y relativizada en sus cualidades, como fue la ciencia-ficción
cinematográfica norteamericana en la década de los cincuenta,
puede proporcionarnos alguna pequeña y moderada sorpresa. En mi
experiencia personal, tal circunstancia puede situarse –dentro
de sus justos límites- este tan irregular como curioso y, por
momentos, muy atractivo THE MOLE PEOPLE (1956), que se erige como
el primero de los escasos títulos que firmó el experto montador
de la Universal, Virgil Vogel (1919-1996) –posteriormente extendido
en una amplia trayectoria televisiva-. Cierto es que la película
no goza de un especial prestigio –e incluso en determinados foros
se le suele situar entre lo más olvidable de cuantas aportaciones
ofreció la Universal en este periodo-. Sin embargo, no puedo sumarme
a dichas aseveraciones, cuando en el cómputo del género se suelen
valorar con excesiva generosidad propuestas definidas por las
mismas o superiores irregularidades que plantea el título que
nos ocupa. Se trata de una película que, personalmente, situaría
a un nivel similar al de algunas de las aportaciones de Jack Arnold
en el seno de este mismo estudio, o propuestas tan curiosas como
THE MAN FROM PLANET X (1951) o la muy posterior BEYOND THE TIME
BARRIER (1960), ambas del siempre extraño y atractivo Edgar G.
Ulmer. En este sentido, comparte además de sus virtudes e irregularidades,
una curiosa reflexión en torno a los autoritarismos y vicios sobre
el poder que, si bien jamás sobrepasa una cierta elementalidad
en su desarrollo, no debe de ser soslayado... leer
nota completa
¿Más Cinema
de Perra Gorda?
Noticias
23º Festival Mar del Plata: La mayoría de los medios
que cubrieron el festival de Mar del Plata, hicieron hincapie
en las visitas de las luminarias (Tommy Lee Jones, Edward James
Olmos) o bien en las proyecciones de las películas en competencia
o bien se limitaron a copiar y pegar gacetillas con la información
de prensa. Por último, están los que se dedicaron a destacar todo
tipo de visiones críticas (se trata de personas que nunca organizaron
ningún festival evidentemente). Pero no vamos a invertir el tiempo
de nuestros lectores en temas que ya otros medios de mayor difusión
se han ocupado con idoneidad, prefiriendo abocarnos mejor a reseñar
las películas que hemos visto y algunos de los eventos más
interesantes. Entre lo reseñado, descatamos SOOM (Aliento-2008),
lo último de Kim Ki-Duk, la muda THE CAT AND THE CANARY
(El Gato y el Canario-1927) de Paul Leni, lo mejor de Jean-Pierre
Melville, algunas joyas polacas como REKOPIS ZNALEZIONY W SARAGOSSIE
(El manuscrito encontrado en Zaragoza-1965) de Wojciech Has y
NOZ W WODZIE (El Cuchillo Bajo el Agua-1962) de Roman Polanski
y mucho más... leer
cobertura completa
18ª Semana de Cine Experimental de Madrid: El próximo
jueves 20 de noviembre a las 22 en el Cine Callao, Madrid, España,
se inaugura la 18ª Semana de Cine Experimental de Madrid
con la proyección de KATYN (2007) del director polaco Andrzej
Wajda, nominada al Oscar® a la mejor película de habla no
inglesa en 2008. Este tradicional evento, que tendrá lugar
del 21 al 28 de noviembre, contará con una sección
oficial internacional de 43 cortometrajes de 16 países
y muestras retrospectivas de Andrzej Munk y los Hnos. Coen, ciclos
dedicados a Taiwán y Paraguay y secciones paralelas de
Juan Pinzás (único director español de cine Dogma reconocido
por el propio Lars Von Trier), Pocket Film (últimas creaciones
desde el teléfono móvil), nuevos creadores, historias de un minuto,
entre otras. Más información: www.semanacineexperimentalmadrid.com
Cine Independiente
Pata de Mono en Costa Rica: Según se informa en
gacetilla de prensa, Adrián García Bogliano viajó
el lunes pasado a Costa Rica para rodar una escena adicional del
episodio de la serie televisiva NOCHES DE INSOMNIA titulado LA
PATA DE MONO (correcta adaptación de W.W. Jacobs que ha
sido vista en el último BARS). A propósito, su película
NO MORIRÉ SOLA, ganadora del festival Fixion-SARS de Chile,
generó el siguiente comentario del director Jorge Olguin:
"Uno de los mejores filmes de horror latinoaméricano de los
últimos tiempos".
Funciones
y Audiciones
Programación del Malba
(Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala
Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca
Vida (Buenos Aires, Argentina)
Obituarios
Obituarios
(Redacción Cinefania)
 MARÍA
ELENA MARQUÉS (11-11-2008)
Fallecida el pasado 11 de noviembre de un paro cardíaco,
María Elena Marqués Rangel había nacido el 14 de diciembre
de 1926 en México, D.F., hija única de Gabriel Marqués y María
Rangel. Fue descubierta por el director Fernando de Fuentes, quien
la vio un día regresar de la escuela, al bajarse del camión,
quedando fascinado con su belleza. El realizador habló con sus
padres y tuvo que luchar mucho para que la dejaran hacerle una
prueba para el cine, hasta que pudo lograr que debute en la película
DOS CORAZONES Y UN TANGO (1942) junto al argentino Andrés Falgás.
Su primer personaje importante fue en la película DOÑA
BÁRBARA (1943) con María Félix, donde interpretó a su hija
Marisela. Se casó con el actor Miguel Torruco con quien tuvo dos
hijos, Marisela y Miguel. El matrimonio duró poco ya que Miguel
Torruco falleció en 1956 de un infarto a los 37 años de edad.
Pionera de la televisión mexicana, María Elena trabajó en 10 telenovelas
y 30 programas. También trabajó en el teatro con Manolo Fábregas
en la obra "Hablando de asesinatos" donde ganó el premio a la
mejor actriz. Con "El carruaje" recorrió todos los teatros del
Seguro Social de la República mexicana ganando también el premio
a la mejor actriz. Es la única actriz mexicana en ganar el premio
mundial de la bienal de cine en Venecia a la mejor actriz por
su actuación en la película LA PERLA (1945) con Pedro Armendáriz.
María Elena se había retirado de la actuación a principios
de la década del 80. (Fuente: Archivo
de telenovelas y biografías de Luis Roberto)
 MICHAEL
HINZ (6-11-2008)
Este actor alemán había cobrado notoriedad tras
el exitoso alegato antibélico DIE BRÜCKEN (El Puente-1958),
que le valió un importante papel (el del mariscal Erwin
Rommel) en la multitudinaria THE LONGEST DAY (El Día Más
Largo del Siglo-1962). Su carrera se extendió por el teatro,
el cine y, especialmente, el medio televisivo. Debido a las
consecuencias de un accidente cerebrovascular, falleció
el pasado 6 de noviembre.
 MICHAEL
CRICHTON (4-11-2008)
Director, guionista y novelista (con una amplia nómina
de best-sellers) especializado en el thriller de ciencia-ficción
aunque también sólido en temas como sexo y política,
ética médica y científica, antropología
y arqueología, economía, astronomía y astrología,
física cuántica y biología molecular, Crichton
supo inspirar varias exitosas películas hollywoodenses,
tales como JURASSIC PARK (Parque Jurásico-1993) y THE ANDROMEDA
STRAIN (La Amenaza de Andrómeda-1971). Su primer gran éxito
había sido la novela "The Andromeda Strain",
cuyos derechos fueron comprados por Universal en 250 mil dólares.
Más tarde Crichton se hizo guionista y debutó como
director con WESTWORLD (Oestelandia-1973) sobre robots androides
que se rebelan contra los seres humanos. A esta siguió
COMA (Coma-1978) sobre pacientes utilizados como bancos de órganos
y THE FIRST GREAT TRAIN ROBBERY (Los Dueños del Peligro-1979)
con Sean Connery y Donald Sutherland. En los '80 volvió
a su fuerte, la ficción medicinal, con LOOKER (Looker (Mirada
Mortal)-1981), incursionando en el thriller fantástico
con RUNAWAY (Fuera de Control-1984) o en el thriller sexual con RISING
SUN (Sol Naciente-1993), filme que acarreó polémica
por su supuesta xenofobia hacia los japoneses. También
acarrearon polémica DISCLOSURE (Acoso Sexual-1994) de Barry
Levinson, inspirada en otra de sus novelas acerca del acoso pero
de una mujer contra un hombre y su novela "State of Fear"
acerca de terroristas que para provocar una toma de conciencia
sobre el peligro ecológico se proponen realizar un atentado
masivo. Tras el éxito de los dinosaurios de Parque Jurásico,
Crichton se dedicó al medio televisivo, para el que creó
y produjo ER (E.R. Emergencias-1994), una de las series médicas
más sólidas y durables de los últimos años.
Falleció luego de una dilatada y secreta batalla contra
el cáncer de garganta, cuando contaba 66 años.
 YMA
SUMAC (1-11-2008)
Virtuosa cantante y actriz peruana, Yma Sumac, célebre
por su extraordinaria voz dotada de un rango vocal de más
de cuatro octavas además de una notable gama de efectos,
había logrado notoriedad mundial durante los años
'50. Hollywood se había servido de su aire exótico
para dos producciones, SECRET OF THE INCAS (La Leyenda del Inca-1954)
con Charlton Heston y OMAR KHAYYAM (Omar Kayyam-1957) con Cornel
Wilde. Luego de una batalla contra el cáncer de colon,
falleció el 1º de Noviembre pasado.
GERARD
DAMIANO (25-10-2008)
El director de un hito del cine pornográfico, DEEP THROAT
(Garganta Profunda-1972), falleció el pasado 25 de octubre
a los 80.
Editor: Darío Lavia |
