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Novedades
Cinefania: Correo de lectores...
Terror Universal: Enanos en la pantalla...
Ficción: El Joven Goodman Brown,
de Hawthorne...
Televicio: Gato loco...
Televicio Webzine: Mata Hari...
Cine-Braille: Estás entrando
a un mundo de placer...
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: Orlando y La Princesa
Mononoke...
Reseñas: Luchador...
Crítica crítica: Hermanos
Coen...
Desván del Abuelito: Mr. Wu...
Cinema de Perra Gorda: Stolen Face...
Noticias: Restaurando clásicos...
Cine independiente: Lo último
de Aronofsky...
Funciones: Proyecciones de interés...
Obituarios: Adiós al "Indomable"...
Cinefania
Correo:
 Una
iniciativa que marcará rumbos: Hola Darío, ¿cómo
estás? Te cuento que doy clases de VJ en Escuela Sónica,
escuela de música electrónica, no se si recordas pero a mi me
gustan las pelis de Sci-Fi, especialmente las de la década del
'50, hasta los '70, por lo tanto las colecciono. Así que pedi
autorización en la escuela y todos los primeros sábados de cada
mes, por la tarde, proyectamos algo de eso, con subtítulos. Distintos
alumnos la musicalizan en vivo (música electrónica). Te comento
que se reparte bolsitas de pochoclo casero, y después nos quedamos
a charlar y así armé la programación de todo el año. Comenzamos
con EARTH VS. THE FLYING SAUCERS (La Invasión de los Discos
Voladores-1956) y seguiremos con el siguiente programa:
04-10: THE WAR OF THE WORLDS (La Guerra de los Mundos-1953)
01-11: JOURNEY TO THE SEVENTH PLANET (Viaje al Séptimo
Planeta-1962)
06-12: ROBOT MONSTER (Robot Monster-1953)
El ciclo se llama (como homenaje) "Sábados de Superacción"
y la entrada es libre y gratuita. Escuela Sónica: Elcano
3835 Belgrano, Bs. As.
Tito Lavoisier
Terror Universal
Actualización:
Noticias: En el mes de octubre Terror
Universal cumplirá 9 años ininterrumpidos de
servicios a sus lectores. A partir de este número publicaremos
un artículo nuevo cada semana hasta la fecha aniversario,
en que ofreceremos como regalo una sorpresa audiovisual para todos
los aficionados al Terror Universal.
Liliput
bizarro y loco: Enanos en la pantalla (por El Abuelito):
Se trata de los grandes titanes de la serie B, ninguno de los
cuales superaba el medio metro de estatura. Enanos acondroplásicos,
liliputienses y otros habitantes asombrosos de Tiny Town. Leer
nota completa.
Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal
Televicio
Series:
 ¿Quién
recuerda esta serie? La historia del personaje Krazy Kat
comenzó en el año 1911 y fue creación de George Herriman. Originalmente
una tira cómica, Krazy Kat fue uno de los primeros dibujos animados
adaptados de comics, siendo su versión más antigua una serie que
comenzó en 1916 y finalizó en 1918 y fue producida por Hearst.
A lo largo del cine mudo se produjeron más series de cortos de
Krazy Kat (1919 producidos por J.R. Bray, 1925-27 por Bill Nolan,
1927-29 por Manny Gould y Ben Harrison, y finalmente una serie
producida por Charles Mintz que se extendió entre 1929 y 1940).
Como otros personajes populares del comic de esta época, y, a
través de un contrato con King Features y la Paramount Cartoons
Studios, una serie televisiva de Krazy Kat se produjo en 1963.
Ambientada en Kokonino Kounty, contaba la extraña relación de
amor y odio entre la gata Krazy Kat e Ignatz Mouse. El pequeño
roedor siempre respondió al cariño de Krazy arrojándole un ladrillo
a la cabeza (algo que fascinaría a un psicoanalista). El Oficial
Pupp, un equivalente canino de Javert, trataba siempre de encerrar
a Ignatz por sus actos violentos en la carcel, aunque nunca alcanzaba
a detener ni el amor de Krazy ni los ladrillazos de Ignatz. Esta
serie captó muy bien los decorados surrealistas y abstractos de
las tiras cómicas originales, las panorámicas arquitectónicas
de las montañas y las vegetaciones alienígenas. La voz de Krazy
fue suministrada por Penny Phillips y Paul Frees dio su voz a
Ignatz.
Para buscar otras series: http://www.tele-vicio.com
Ficción
Novedades: Con El Joven Goodman Brown lanzamos
el mes dedicado a Nathaniel Hawthorne
http://www.cinefania.com/ficcion
Televicio Webzine
Del
archivo (publicado julio 2007):
Mata
Hari o la sustancia de los sueños (por Pablo Martín
Cerone): Uno de las más famosas encarnaciones del arquetipo de
la mujer fatal –sexy, calculadora, fría, ambiciosa, egocéntrica,
capaz de hacer que cualquier hombre arrojase gustosamente su honra
a los perros por una noche con ella - se originó en los sueños
de una pobre muchacha holandesa por salir de la miseria y vivir
una vida de lujo y sensualidad. De cómo ese sueño terminó imponiéndose
a la realidad – y de cómo esa victoria se cobró un precio altisimo,
nada menos que su vida – trata este artículo... leer
nota completa.
Para leer otras notas:
http://quintadimension.com/televicio/
Cine Braille
ESTÁS ENTRANDO A UN MUNDO DE PLACER (por Pablo Martín
Cerone)
 Me
podrá encantar "Fargo",
me podrá haber parecido un buen filme "Sin
lugar para los débiles", podré recordar
con mayor ("Educando
a Arizona") o menor agrado ("Barton
Fink") algunas de sus películas o no haber visto
el resto, pero si hay una obra de los hermanos Coen que quiero
como se quiere a un amigo o amiga, es "El
Gran Lebowski". Por Jeff Bridges / Dude Lebowski
y por John Goodman / Walter Sobchak. Por los gags tontos (la escena
en que disponen las cenizas de un personaje) y los chistes sutiles
("¿qué es esa mierda del sábat y el
día de descanso?" dice el personaje de John Turturro,
llamado... Jesús). ¡Por la cámara subjetiva
en una bola de bowling! Por Dude (¿se podra traducirlo
como "el chabón"?) tomando un baño de
espuma, oyendo los cantos de las ballenas y fumando un joint.
Por la "artista conceptual" que interpreta Julianne
Moore. Por Walter diciendo "esto no es Vietnam: es bowling.
Hay reglas". Por el logro de que un "policial"
en el que los "investigadores" son un hippie y un veterano
de guerra aficionados al bowling (y a cada cual más inepto)
esté más cerca del homenaje que de la parodia. Por
la forma en que se desnuda la falsedad del rancio
discurso objetivista del verdadero "(¿Gran?) Lebowski".
Por Dude haciendo un cheque por... 69 centavos. Por la escena
del musical psicodélico de Saddam Hussein y los zapatos
de bowling. Por Peter Stormare, Philip Seymour Hoffman y Flea
(sí, el bajista de Red Hot Chilli Peppers), en pequeños
papeles. Por Steve Buscemi / Donny. Por Dude diciendo que sus
aficiones son "lo habitual, bowling, conducir por el desierto,
un ocasional flashback de ácido". Por Dude
preocupado porque los nihilistas quieran cortarle "el johnson"
y un impávido Donny respondiéndole "¿y
para qué lo necesitás, Dude?". Por una banda
de sonido que va de Creedence a Bob Dylan y de "Dead flowers"
de los Rolling Stones a la hermosísima "Your
eyes are a blue million eyes" del inefable
y secreto Captain Beefheart. Por el inútil de toda
inutilidad Walter diciendo "¿querés un dedo
del pie? Te lo puedo conseguir, creeme. Hay maneras, Dude. No
querrias enterarte. Te puedo conseguir uno para las tres en punto.
Y con las uñas hechas". Por "¡cerrá
esa puta boca, Donny!". Por "¡estás entrando
a un mundo de dolor!". Por Dude diciendo "no es que
estés equivocado, Walter: es que sos un pelotudo".
Por... Podria seguir horas, renglones, megabytes. Todo esto porque,
hace poco, me enteré que salió una edición
especial del filme en DVD, en Estados Unidos y eso me dio la excusa
y el impulso para escribir estas líneas, y sobre todo,
para recomendar la compañía de Dude, Donny, Walter,
los "nihilistas" que comen panqueques y demás
queribles adefesios. Y brindo a la salud de todos ellos con
un... White
Russian. ¡Obvio! [26-09-08]
Cine
Braille... un sitio condenado a ser una versión beta por toda
la eternidad.
DVDe Culto
Terror-mania
presenta la información de los últimos lanzamientos
Divisa: La conocida firma española lanza al mercado
dos filmes mudos de interés para todo cinéfilo.
DIE FINANZEN DES GROSSHERZOGS (Las Finanzas del Gran Duque-1923)
y SCHLOSS VOGELÖD (El Castillo Vogelöd-1921) ambas de F.W. Murnau.
También se dedican al "fantaterror" con LA RESIDENCIA
(La Residencia-1969) de Narciso Ibáñez Serrador,
IL TRONO DI FUOCO (El Proceso de las Brujas-1970) de Jesús
Franco y ANGUSTIA (Angustia-1987) de J.J. Bigas Luna.
Dípticos
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos
películas que no tengan vínculos aparentes, o sea,
distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"]
ORLANDO (Orlando-1992) de Sally Potter
MONONOKE NO HIME (La Princesa Mononoke-1997) de Hayao Miyazaki
Por Patricio Flores
 Ambos
felms tienen el noble cometido de presentarnos en sociedad la
importantísima figura de la “mujer”. Se destacan por lejos -dentro
de una vasta iconografía- de aquellos que se posan solo en lo
obvio, o en aspectos poco creíbles o razonables.
Ambos refieren historias de príncipes y princesas, y de las obligaciones
derivadas de tales estirpes. Podríamos agregar el interesante
carácter de “refundacional” que conllevan las guerras, tema apasionante
y complejo. Pero entre muchas, me gustaría destacar solo una:
“vivir” es el “derecho” que debe ganarse, jugando el juego de
la vida.
Leer
díptico completo.
Visita dipticos.blogspot.com,
blog con todos los dípticos anteriores, y participa con
tu propia opinión.
Reseñas Cinefania
THE SET-UP (Arg: Luchador / Esp: Nadie Puede Vencerme-1949)
de Robert Wise
¿Qué pasa cuando una película nos ofrece en cuadro equilibrado
la perfecta combinación de fotografía (una enciclopedia de planos),
interpretación (desde los figurantes hasta los protagonistas),
construcción narrativa (un guión que es una obra maestra) y un
extenso clima de tensión (a 4 rounds) en apenas 72 minutos de
metraje? Naturalmente estamos ante a una gran película, y percibiendo
la mano del director Robert Wise no nos extraña. El filme se inicia
en el minuto cero con la discusión entre Stoker Thompson (un Robert
Ryan en estado de gracia) y su esposa (Audrey Totter). El motivo
es un tema perenne en todo filme de boxeo: la incertidumbre y
el sufrimiento de ella ante cada combate, que implica algo más
que castigo físico para el marido. Por supuesto, la pelea de esa
noche no se va a posponer por el desacuerdo de la esposa, así
que Stoker parte a su lugar de trabajo (que queda cruzando la
calle del hotel donde se aloja). En el vestuario (¿qué mejor lugar?)
se topa con las historias y los combates de varios personajes,
que imprimen al filme un aura de veracidad que da una idea sobre
el paradigma del mundo boxístico. Pero mientras esta rutina se
lleva a cabo, el manager (George Tobias) negocia con el manager
rival (Edwin Max) y recibe una pequeña suma (50 dólares) para
que Stoker caiga en el segundo round. Stoker está viejo y tal
vez este sea su último combate, así que es un negocio redondo.
El gangster detrás de la transacción, Little Boy (Alan Baxter),
es un tipo que honra las promesas y no está dispuesto a ser defraudado.
Al llegar la hora de la verdad, Stoker sube a la arena ignorando
tal arreglo ya que su manager, confiado en que el físico no aguantará,
no le ha informado previamente. Pero Stoker da la pelea de su
vida, complicándole la vida al rival (Hal Fieberling), a los managers
y generando diversas reacciones en el público a lo largo de los
tres minutos de cada round (tres minutos de la ficción equivalentes
a tres minutos fílmicos ya que se trata de la primera película
que transcurre en tiempo real). El resultado, lejos el más sobresaliente
de la trilogía de los '40, compuesta por BODY AND SOUL (Carne
y Espíritu-1947) y CHAMPION (El Triunfador-1949), sigue mantiendo
su superioridad frente a posteriores joyas del cine de boxeo.
Calificación: ****
Crítica crítica
El rincón de la Crítica Cinematográfica
Crítica crítica #31 - Joel y Ethan Coen:
"Los Coens son realizadores hábiles que saben demasiado
acerca del cine y muy poco de la vida real."
Emanuel Levy Cinema of Outsiders: The Rise of American Independent
Film (NYU Press, 1999)
El Desván del Abuelito
 En
el Desván del Abuelito se habla de "Mr. Wu":
En alguna parte que ahora no me viene a la cabeza he leído que
esta película no era de terror, que era un melodrama. Y es verdad,
pero sangriento. Y de argumento tan extremo que le acerca al fantástico.
Además, es de chinos con coleta, que son un ícono del género,
sale en un glorioso triple papel Lon Chaney, otro que tal, y encima
es un festival del cine voluntariosamente artificial, cine de
ambientes irreales como el del Canon del Terror de la Universal.
Sobran pues razones para acogerla en el Desván... leer
nota completa.
De Groenlandia a Quito todos leen el Desván
del Abuelito.
Cinema de Perra Gorda
STOLEN FACE (1952) de Terence Fisher, por Juan Carlos
Vizcaíno: A pesar de su limitado alcance –que en última
instancia es lo que evita la consideración de su conjunto como
un producto plenamente logrado-, lo cierto es que en STOLEN FACE
(1952) ya se vislumbran esbozados, bastantes de los elementos
que forjaron el mundo temático que Terence Fisher fue reiterando
en su posterior y admirable recorrido por la mítica del género
en el seno de Hammer Films. Un estudio en el que se inserta igualmente
el título que nos ocupa, en donde ejercerá como ayudante de dirección
el posterior guionista Jimmy Sangster, y en el que también cabe
reseñar la presencia en el reparto de Andre Morell, en ocasiones
posteriores incorporado en varios de los títulos de dicha productora,
cuando su inclinación en los confines del género fantástico marcó
su periodo de gloria... leer
nota completa
¿Más Cinema
de Perra Gorda?
Noticias
Como trabajan en Criterion: El director técnico
de "The Criterion Collection", Lee Kline, viajó
a Italia para rastrear una copia original de IL POSTO (1961) de
Ermanno Olmi, del cual echar un master. Como el costo de embarcarla
y llevarla a EEUU para semejante tarea eran alto, encontró
un estudio local que la transfirió a formato digital, creando
un archivo de super alta definición de la película.
Ese archivo si pudo llevarlo de regreso consigo en algún
sistema de almacenamiento, para poder trabajar allá la
restauración del filme de cara a su edición futura
en el formato de alta definición (Blu-Ray). De interés
para cinéfilos y entusiastas de la tecnología, un
artículo
del sitio Gizmodo amplía en detalle como trabaja Criterion
y como planea encarar su lanzamiento al mercado del DVD del futuro.
Rashomon Restaurado: Y ya que hablamos de restauraciones,
el clásico de Akira Kurosawa RASHOMON (Rashomon-1950) será
proyectado en su versión restaurada en el Samuel Goldwyn
Theater de Beverly Hills, Los Angeles. Completarán la revisión
otras cinco películas del citado maestro del cine japonés,
como KAGEMUSHA (Kagemusha, la Sombra del Guerrero-1980), SHICHI-NIN
NO SAMURAI (Los Siete Samurais-1954), RAN (Ran-1985), YOJIMBO
(Yojimbo-1961) y DERSU UZALA (Dersu Uzala-1975). Rashomon
fue restaurada por el Academy Film Archive en asociación
con la Kadokawa Culture Promotion Foundation y la Film Foundation
pero la historia del trabajo reviste gran interés. Luego
que el nitrato original se destruyó en el Japón
en los años '70, tras una ley del gobierno que ordenaba
la eliminación de todas las películas en dicho soporte
(altamente combustible), solo quedó una copia que el National
Film Center de Tokyo había echado en 1962 (cuando aún
existía el negativo de cámara original). A primera
vista, esta copia era lo más cercano al filme rodado por
Kurosawa, sin embargo, como se encontraba bastante percudida luego
de muchas exhibiciones, se procedió a realizarle una restauración
digital. Para ello se llevó a cabo un exaustivo trabajo
en Lowry Digital, de Burbank, no solo para restaurar cuadro por
cuadro el largometraje sino también de ubicar algunas secuencias
ausentes de la copia de 1962. Por fortuna el negativo que Criterion
utilizó para su edición en DVD tenía esas
secuencias (la gente va a pensar que estamos haciendo prensa para
dicha firma, pero no es así), de manera que el trabajo
sobre el filme viene a proyectarse en el mes que se cumple el
décimo aniversario del fallecimiento de Kurosawa.
Cine Independiente
The Wrestler: Wide Pictures adquirió los derechos
para exhibir en España la co-producción entre Protozoa
Pictures y Saturn Films, THE WRESTLER (2008), último largometraje
de Darren Aronofsky, con Mickey Rourke, que lograra notoriedad
en el último Festival de Venecia al alzarse con el León
de Oro a la Mejor Película.
Funciones
y Audiciones
 En
homenaje a Salvador Sammaritano: El programa de canal 7 de
Buenos Aires, Argentina, Filmoteca, dedica la semana al recientemente
fallecido Salvador Sammaritano, en calidad de homenaje por su
labor como crítico, docente, fundador del Cine Club Núcleo y ex-subdirector
del Instituto Nacional de Cinematografía. Formarán parte de la
programación especial algunas de sus películas favoritas, acompañadas
de una entrevista inédita. Además, podrán verse en exclusiva algunas
de las presentaciones que Sammaritano realizó en el legendario
programa Cineclub para Canal 7. El ciclo se compone de los siguientes
títulos:
Lunes: OPERACION MASACRE (1972) de Jorge Cedrón
Martes: UNE PARTIE DE CAMPAGNE (Un día de Campo-1946) de Jean
Renoir
Miércoles: THE LODGER (El Inquilino-1927) de Alfred Hitchcock
Jueves: HANNIBÁL TANÁR ÚR (El Profesor Aníbal-1956) de Zoltán
Fabri
Viernes: LA PASSION DE JEANNE D'ARC (La Pasion de Juana de Arco-1926)
de Carl Th. Dreyer
Cineteca Privada Presenta: "Las Noches de Libertad",
ciclo dedicado a los 100 años de Libertad Lamarque, son
presentadas por Paraná Sendros, Pedro Luisi y Osvaldo Villarreal
durante todos los miércoles de octubre en el Colegio Público
de Abogados de la Ciudad de Buenos Aires:
1ro.: MADRESELVA (1938) de Luis César Amadori
8: EL PECADO DE UNA MADRE (1962) de Alfonso Corona Blake
15: EN EL VIEJO BUENOS AIRES (1942) de Antonio Momplet
22: TE SIGO ESPERANDO (1952) de Tito Davison
29: LA INFAME (1954) de Miguel de Zacarías
La Guerra de los Mundos: A 70 años de la emisión historica
realizada el 30 de Octubre de 1938 por Orson Welles y su compañia
Mercury Theatre, el próximo 4 de octubre en el el Centro
Cultural Plaza Defensa (Defensa 535 San Telmo, Bs. As.), el grupo
MHz estrena el radioteatro "La Guerra de los Mundos" de H.G Wells.
Más información en www.grupomhz.com.ar.
Programación del Malba
(Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala
Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca
Vida (Buenos Aires, Argentina)
Obituarios
Obituarios
(Redacción Cinefania)
 PAUL
NEWMAN
Luego de una larga batalla contra el cáncer de pulmón,
dejó de existir una de las grandes estrellas de Hollywood,
Paul Newman. Tras el desenlace, sus hijas publicaron una declaración
que creemos interesante copiar, diciendo que su padre había
sido "un raro ejemplo de humildad y modestia, el último
en reconocer que lo que hacía era algo especial. Era muy
reservado y logró impactar la vida de muchos más
allá de toda medida con su gran generosidad. Siempre, hasta
el fin, Papá fue increíblemente agradecido por su
buena fortuna". Newman había comenzado a cobrar notoriedad
en los '50, tras aparecer en episodios televisivos y obras teatrales.
Tras un famoso debut en THE SILVER CHALICE (El Cáliz Sagrado-1954),
que el propio actor consideraba vergonzoso (cuando iba a ser emitida
por TV, Newman mandó un aviso a "Variety" pidiendo
disculpas a los televidentes por su actuación), decidió
ingresar en el Actor's Studio de Lee Strasberg. Más tarde,
sus dotes convencieron a Robert Wise para darle el protagónico
del drama boxístico SOMEBODY UP THERE LIKES ME (El Estigma
del Arroyo-1956). Bajo contrato en Warner, el estudio lo alquiló
a Fox para THE LONG HOT SUMMER (Noche Larga y Febril-1958) de
Martin Ritt, tragedia semi-rural de William Faulkner y a MGM para
CAT ON A HOT TIN ROOF (La Gata Sobre el Tejado de Zinc Caliente-1958)
de Richard Brooks, versión hiperatemperada de la obra de
Tennesse Williams. En virtud de su actuación recibió
su primera nominación al premio Oscar. Para la década
del '60, Newman ya era una estrella consagrada, no solo en el
ámbito cinematográfico, sino en los escenarios de
Broadway, tanto en papeles comprometidos (como los que requiere
el repertorio del citado Williams) así como en filmes pasatistas
o de género. Sus siguientes nominaciones al Oscar vinieron
por su personaje de "Fast" Eddie Felson en THE HUSTLER
(El Audaz-1961) de Robert Rossen, HUD (El Indomable-1963) y la
memorable COOL HAND LUKE (La Leyenda del Indomable-1968), en la
que su frase "aquí tenemos una falla de comunicación"
se convirtió en lema e ícono de la corriente de
contracultura de los '60. Por esa época aprovechó
su posición ante la opinión pública para
hacer campaña a favor de los derechos civiles y el ambientalismo
y en contra de Vietnam y la carrera armamentista. Para dejar en
claro su posición política, alguna vez dijo que
la inclusión de su nombre en la lista de enemigos de Richard
Nixon era uno de sus "mayores motivos de orgullo. Más
allá de las películas y de los premios, saber que
estoy en la lista de enemigos de Nixon indica que estoy haciendo
las cosas bien". A pesar que no quiso ingresar en la arena
política, se mantuvo respaldando permanentemente al partido
Demócrata. En 1968 se convirtió en director con
RACHEL, RACHEL (Rachel, Rachel-1968), drama protagonizado por
su esposa Joanne Woodward y al año siguiente lanzó
junto a John Foreman su propia productora, la Newman-Foreman Company,
para la que protagonizó WINNING (500 Millas-1969) de James
Goldstone. El filme también le sirvió para despuntar
su vicio por la velocidad (pasión compartida con otro grande,
Steve McQueen).
De esta época es su primera película junto a Robert
Redford, BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID (Butch Cassidy-1969),
cuyo atronador éxito motivó THE STING (El Golpe-1973),
siendo ambos filmes galardonados en varias rubros con el Oscar
(entre otros premios). En los '70 Newman fundó una productora,
la First Artists Production Company Ltd., conjuntamente con Barbra
Streisand, el citado McQueen y Sidney Poitier. En 1982 Newman
fundó una empresa para vender aderezos para comidas, "Newman's
Own", cuyos beneficios serían destinados a obras de
caridad en todo el mundo. Una de las organizaciones beneficiarias
era la "Scott Newman Foundation", entidad creada tras
la muerte accidental de su propio hijo víctima de una sobredosis
de alcohol y valium y cuyo objetivo era combatir el abuso de drogas
por parte de menores. En su vejez, el "indomable" se
mantuvo poderoso imán en salas cinematográficas,
regresando al rol del jugador Eddie Felson en THE COLOR OF MONEY
(El Color del Dinero-1986) de Martin Scorsese, que le permitió
ganar su primer premio Oscar a mejor actor. MR. & MRS. BRIDGE
(Sr. y Sra. Bridge-1990) de James Ivory, le atrajo nueva aclamación
de la crítica, en tanto que NOBODY'S FOOL (Las Cosas de
la Vida-1994) de Robert Benton le reportó otra nominación
al Oscar. Uno de sus últimos papeles notables fue el del
envejecido gangster de ROAD TO PERDITION (Camino a la Perdición-2002)
de Sam Mendes. Con Newman se va no solo un gran actor, sino también
una persona enorme y un sinónimo del cine, del Gran Cine.
Editor: Darío Lavia |
